It's all in your mind

9. Саркофаг Джедхора. Его купил в Египте сам Шампольон. Вроде как вот этот текст белым по чёрному — это не краска по гравировке базальта, это камея! С трудом верится, что внутри такого чёрного камня есть какие-то ровные белые слои — надо срочно пойти посмотреть на него вживую, проверить. Шампольон называл его самым красивым саркофагом ever (в оригинале: le plus beau des sacrophages présents passés et futurs), в качестве комплемента говорил, что этот саркофаг мог бы украсить любой салон или будуар :-)


( Read more... )

Очередные отголоски 200-летия расшифровки египетской письменности — в Лувре устроили тематический маршрут по следам Шампольона. Поскольку кураторам было, что показать, да и мне есть, что сказать по этому поводу, пост будет длинным, в нескольких частях :-)

1. Первый экспонат — статуэтка Каромамы (Karomâmâ), купленная лично Шампольоном в Египте (это уже 1829 год). На цоколе надпись, которую Шампольон прочитал, видимо, частично, потому что он принял изображённую женщину за Каромаму, супругу фараона Такелота II, в то время как это Каромама, священница храма Амона из Фив (обожаю зануд, отмечающих такие детали). Рядом табличка с переводом текста. Обратите внимание на зачёркнутые буквы в переводе второй колонки — действительно, в первой и третьей колонке используется слово «Maître» (владыка), а во второй — его феминитив «Maitresse» (владычица). Мне сложно понять, к кому именно относятся эти слова, и кто из упомянутых девочки, а кто мальчики, то есть, насколько феминитив там действительно уместен. Но не могу не вспомнить старую шутку Де Голля, в самом начале мая 1968 года: «On leur offre des maîtres, et maintenant ils veulent des maîtresses». Несмотря на откровенно патерналистский тон фразы, мне нравится игра слов: мы им дали профессоров (в мужском роде maîtres), теперь они хотят — и тут слово, которое одновременно и «профессор» в женском роде и «любовница» (май 1968 года начался с требования пускать студентов-мальчиков в женские общежития). Возвращаясь к табличке, здесь может быть и ошибка кураторов (бывает), но может быть и возмущённый феминитивом посетитель с ручкой (тоже бывает). Про саму статуэтку пишут, что в руках у неё были систры (утеряны), и что юбка у неё в виде обнимающих её крыльев ястреба.



На отдельном стенде цитируют Шампольона после его возвращения из Египта. Он увидел оригиналы некоторых надписей, которые скопировали учёные наполеоновской экспедиции, ужаснулся качеству копий и перерисовал практически всё. В принципе, логично — пока ты не видишь смысла во всех этих закорючках, копировать тексты ты можешь только приблизительно (мы все видели китайские попытки записать текст кириллицей).
( Read more... )

(первая часть)
(вторая часть)
(третья часть)

11. Форма прорастающего Осириса



По легенде Осирис был хорошим земным правителем. В частности, он научил людей сельскому хозяйству, и в своей ипостаси до смерти считался богом земледелия. Очень часто его рисовали зелёного цвета.

В четвёртый месяц после разлива Нила (это примерно соответствует ноябрю), когда воды спадали, и начинался новый природный цикл, по всему Египту проходили праздники. Люди заполняли землёй формы в виде Осириса (как на предыдущей фотографии), сажали зёрна, которые прорастали, окрашивая фигуру Осириса зелёным цветом. Сливая тем самым в единое целое процесс возрождения природы и бога.
( Read more... )

(Первая часть)

4. Саркофаг Рамсеса III

Здесь нужно сделать небольшое отступление о египетской письменности. Один из самых известных её элементов — это картуш: прямоугольник с закруглёнными углами и ровной линией с одной из сторон (на самом деле — это верёвка с узлом). Внутри картуша писали имя фараона — собственно, с этой гипотезы Шампольона началась активная расшифровка египетской письменности.

Так вот, если посмотреть на саркофаг сверху, то видно, что он сделан в форме картуша! Лежащий в нём фараон сливается с собственным именем.


( Read more... )

Первая часть
Вторая часть

10. Мальчик, играющий с петухом, Мирина
Этот экспонат не выставлен, зато рядом стоит очень похожая на него скульптура мальчика, играющего с собакой:

Скорее всего, это — надгробия умерших в раннем возрасте детей. В маршрут их включили исключительно для того, чтобы рассказать, как дети играли с животными.
Выходите из залов с керамикой, пройдите через зал с колоннами, поверните направо — вы попадёте в галерею Кампана. Поверните налево, дойдите о зала № 42 с чернофигурными вазами. Подойдите к витрине № 11.
( Read more... )

Ещё один тематический маршрут в Лувре — игры и игрушки Древней Греции и Древнего Рима.

Забавно, что греческое слово «σχολή» («схоли» — «игры, развлечения, свободное времяпровождение») дало слово «школа» во многих европейских языках (на правах рекламы замечу, что латинское слово «ludus» дало Людофест).
Лувр по этому поводу рассказывает о важности игр в обучении и вообще воспитании. Это несомненно верно, но Википедия, мне кажется, лучше объясняет смену смысла — свободное от физического труда время постепенно заполнилось интеллектуальным трудом.

Заходите в музей через вход Sully, поднимитесь на 1 этаж, поверните направо, пройдите через залы изделий из бронзы и драгоценных металлов (обратите внимание на потолки в этих залах! первый — Сая Твомбли, второй — Жоржа Брака), затем поверните налево. Вы попали в галерею изделий из глины. Пройдите в зал № 36, остановитесь у витрины № 11, в нижней её части находится нужный нам экспонат.

---

1. Глиняный Кубарь из святилища кабиров, Фивы.



Кубарь — это разновидность волчка (по-французски есть аналогичное, редко используемое слово sabot, как разновидность toupie). Обычный волчок раскручивается пальцами, а кубарь — при помощи заранее накрученной верёвки (в средней части видны желобки для этой верёвки). Более того, этой же верёвкой потом, как плёткой, можно было докручивать уже вращающийся волчок (вот на этом видео, например, хорошо видно, как это работает).

Очень популярная игрушка в древнем Риме, упоминается у Виргилия в Энеиде (VII, 378):

Так от ударов бича кубарь бежит и кружится,
Если дети его на дворе запускают просторном;
Букс, гонимый ремнем, по дуге широкой несется,
И, позабыв за игрой обо всем, глядит и дивится
Дружно проворству его толпа простодушных мальчишек,
Пуще стараясь взбодрить кубарь ударами.

Я не смог найти, что такое «букс», во французской версии Энеиды там стоит не менее загадочное «buis mobile». Кто знает латынь на таком уровне, чтобы понять игрушечную терминологию?

Волчки в Древней Греции тоже были, в соседнем зале (зал № 37, витрина № 5) вы можете увидеть костяной волчок из Эретрии.
( Read more... )

первая часть
вторая часть
третья часть

10. Амфора с красными фигурами
Примерно в 530 году до нашей эры некий афинский мастер (скорее всего, это был Художник Андокида — снова имя вазописца неизвестно, историки используют имя гончара) изобретает новую технику. Техника красных фигур фактически является негативом от техники чёрных фигур — вместо того, чтобы рисовать чёрной краской по красной глине, мастер рисует «всё кроме» чёрной краской, оставляя красные фигуры. Дополнительные детали не процарапываются по краске, как прежде, а дорисовываются чёрной краской. Тогда же появляется первое художественное движение — вазописцы-пионеры, в их числе и автор вазы из нашего маршрута, Финтий:


( Read more... )

первая часть

4. Ориентализирующий кувшин для вина
В VII веке до нашей эры ориентализирующий стиль лучше всего представлен мастерскими востока Греции. Этот стиль узнаётся по фризам с животными (козлы, львы), вымышленными созданиями (сирены, сфинксы) или растениями (два прекрасных термина: розетка и пальметта — соответственно, орнамент в виде цветка и в виде пальмовых листьев). Другое название этого стиля — стиль диких коз. На следующей вазе (это ойнохойя — кувшин для подачи вина) козла видно справа в верхнем ряду.



Обратите, кстати, внимание на форму носика у этого кувшина — он тройной. Википедия утверждает, что с помощью ойнохойи искусные виночерпии могли разливать вино сразу в три сосуда.
Бежевый цвет фона фазы — это не глина, это краска. То есть, мы дошли до эпохи, когда вазу сначала целиком покрывали одним цветом, и уже по нему рисовали.
( Read more... )