green_fr: (Default)
В заметке о покупке очередной греческой статуэтки рассказывают о её происхождении, что в какой-то момент она была в коллекции русского дипломата и коллекционера Pierre Alexandre Sabouroff. Очевидно, что у нас не католическая Испания, чтобы давать детям имён до горизонта. Неужели, думаю, это они так творчески интерпретировали отчество? Действительно, Сабуров был Пётр Александрович.

В соседней статье (купили копию Венеры Милосской — очевидно, не абы какую, а сделанную сразу по приезде Венеры во Францию, и подаренную Людовиком XVIII дипломату, сыгравшему ключевую роль в её прибытии именно во Францию) встретил слово philhellène — очевидно от корней φίλος = любить и Ελλάδα = Греция. Я знаю слово hellénophile — казалось бы, зачем нам два слова с одинаковым смыслом? Оказывается, смысл разный: эллинофил — это тот, кто любит Грецию, греческую культуру и пр. А филэллин — это человек, поддерживавший борьбу Греции за независимость (от Турции, конец XIX — начало XX веков). История копии при этом какая-то стрёмная. Пишут, что Людовик XVIII подарил её дипломату в 1827 году, но король же умер в 1824. Дальше пишут, что дипломат «забыл про подарок, и не вспоминал до 1852 года, когда статуя физически попала к нему» («celui-ci oublie ce don jusqu’en 1852, date à laquelle la Vénus lui arrive») — здесь мне вообще сложно представить себе правдоподобный сценарий. На сайте Лувра копия представлена в виде 5 отдельных кусочков (вот первый, остальные по ссылкам), год создания 1848 / 1852, про Людовика вообще ни слова.

В статье про покупку двух итальянских картин XIV века пишут, что висеть они будут рядом с Франциском Ассизским Джотто, вывезенным из Италии наполеоновской армией. Полез проверять — Википедия говорит, что да, «военный трофей», который почему-то не вернули в 1815 году. Вместе с ещё сотней картин. Полез на сайт Лувра — то же самое, только ещё и таг есть «saisie napoléonienne». По тагу выпадает 339 предметов, я кликнул по трём картинам наугад: не востребована немцами после войны, подарена папой после войны, не востребована голландцами, потому что художник вышел из моды. Но про картину Джотто — одну из самых известных картин Лувра — ни слова, почему она осталась во Франции.
В аналогичной ситуации Maestà Чимабуэ — Википедия пишет, что картина была слишком большой, чтобы её можно было перевезти назад в Италию без риска. Лувр же вводит новый таг: «conquête militaire». Позор-позор.

Продолжая тему позора: реклама новых путеводителей по Лувру. В том числе на русском языке. Книга называется «ЛУВРУ ПУТЕВОДИТЕЛЬ». По ссылке видно, что название на обложке уже исправили (в журнале всё ещё «Лувру»), но страница называется по прежнему. Перевод текста, судя по нескольким страницам на сайте издательства, примерно такого же качества: «здесь дивное наслаждение от перехода между цивилизациями и техниками сочетается с ребячьим восторгом от погружения в роль кочевника, странника и исследователя». Неужели спрос на русскоязычный путеводитель настолько мал, что музей не может позволить себе нанять нормального переводчика? Зачем тогда вообще публиковать русскую версию?

Журнал 2024 года, тема спорта всё ещё актуальна. Рассказывают о разных спортивных мероприятиях в парке Тюильри. В качестве иллюстрации — принц Наполеон Эжен (сын Наполеона III) катается по парку на велосипеде. Обращают внимание, что часть парка отгорожена, и что у ограды толпятся зрители — велосипед в то время был модной новинкой.



В рубрике «история костюма» в качестве иллюстрации — греческая ваза с обнажёнными атлетами. Костюм? Они одеты в масло, песок и запах собственного тела :-) А ещё говорят, что «гимнастика» (а вместе с ней «гимназия» и прочие однокоренные слова) происходит от греческого «γυμνός» = голый.
green_fr: (Default)
Шикарная картина, я понимаю, почему её выбрали на афишу выставки! Анонимный автор, Антверпен, около 1548. «Шут, смотрящий сквозь пальцы». Отдельно уточняют, что есть такое идиоматическое выражение в голландском и немецком языках, обозначает «закрывать на что-то глаза», часто используется для описания мужей, не желающих видеть измены своих жён. Но есть и смысл избыточной толерантности, из-за которой наш мир и катится в тар-тарары. Забавно, что в русском языке есть и «немецкое» «смотреть сквозь пальцы» и «французское» «закрывать глаза на».


Read more... )
green_fr: (Default)
Это мега-устройство предназначено для tréfilage (вытягивание металла в проволоку - я не нашёл соответствующего русского термина), Нюрнберг, 1565.


Read more... )
green_fr: (Default)
Если любовь — это форма сумасшествия, то любовь богатых стариков к молоденьким красоткам — это вообще клиника. Любому зрителю по этой картине понятно, что на самом деле интересует девушку. Для недогадливых на картине изобразили шута с шапкой-петухом (секс!) и подписью «видно, что чем старее люди, тем глупее». Антверпен, середина XVI века. Забавно, что сейчас эти два лица не выглядят так уж сильно отличающимися возрастом. Ну ок, ей за 30, ему под 40. Тоже мне разница!


Read more... )
green_fr: (Default)
Совершенно неожиданное для меня упоминание в контексте этой выставки Аристотеля. Его история иллюстрирует другой вариант безумия — потерю разума от любви. На левой картинке на этой шкатулке Аристотель рассказывает Александру Македонскому о том, что если рассудок и жизнь дороги ему, то ему стоит держаться подальше от женщин, а в особенности от его тогдашней любовницы Филлиды. Александр внял уроку, бросил женщину. Та разозлилась на философа и совратила его самого — на второй клеточке Филлида изображена верхом на Аристотеле (из башни Александр с осуждением смотрит на эту сцену). Третью клеточку не описали, на правой — другая история, про источник вечной молодости.


Read more... )
green_fr: (Default)
В Лувре была огромная выставка Figures du Fou — о роли дурака / шута / сумасшедшего в средневековом искусстве. Выставка примерно как сам Лувр — поражает размером до такой степени, что становится даже обидно: вместо этой выставки могли бы сделать пяток «человеческого размера». Перед этой выставкой переделали стандартное пространство для временных выставок Лувра, расширив его (я всякий раз удивляюсь, как архитекторы умудряются на ограниченном пространстве сделать вдвое большую площадь, чем было до того). Ладно я — у меня проездной, я на эту выставку в итоге раз 5 и сходил. Но кто реально может такую выставку переварить за один приход, я не понимаю. Равно как и переварить сам Лувр. Сам не знаю, это была критика или восхищение.

На выставке очень много интересных экспонатов, но в формат моего блога вписывается только то, что реально описать одной-двумя фразами (и так посты слишком длинные получаются). Вот это — miséricorde, дословно «милосердие», в церковной мебели это слово обозначает подставочку под попу, чтобы можно было как бы сидеть, когда ты должен стоять. Поскольку это для церкви, то отчего бы не украсить, а поскольку это под попу — отчего бы не подурачиться. В центре какая-то очередная с/х сцена, по краям жопоподобные монстры.


Read more... )
green_fr: (Default)
На днях президент Лувра написала в министерство культуры письмо о недостаточном финансировании музея. Мало того, что здание старое — тут течёт, там протекает (в статье отдельно уточняют, что нет, Джоконде, конечно же, ничего не грозит — ну, фух!), так его ещё и переделывать нужно. Нынешний Лувр — это проект 1980-х, с тех пор и посетителей стало существенно больше, и стандарты качества изменились (все, кто заходил в туалет в Лувре, согласятся с этим).

Письмо, очевидно, наделало шума. В Soft power по нему тоже прошлись — что да, с одной стороны Лувр понять можно. С другой — богатые тоже плачут, видели бы они бюджет мелких провинциальных музеев. Мне по сути сказать нечего — я слишком предвзят. Чем больше денег будет у Лувра — тем лучше. Но мне стало интересно посмотреть комментарии читателей Le Monde. Там очень разумная система, типа не более одного комментария то ли в час, то ли в сутки, за счёт чего срач не развивается, но общие какие-то настроения видно.

На первом месте (25 комментариев) очевидное решение «повысить цены на билеты». Интересно, сколько из этих людей в курсе, что в начале прошлого года цены уже повысили на +30%? Ну и в общем кажется, что люди воспринимают музей чисто как коммерческую компанию, без каких бы то ни было других целей. Интересно, что при этом многие уточняют, что повышение цен не должно затрагивать малоимущих — то есть, какое-то видение общественной роли музея у них есть. Многие уточняют, что повышать нужно только для иностранцев. Сравнивают с ценами в музеях других стран, а ещё чаще, почему-то, с Диснейлендом. При этом 6 комментариев про то, что цены нельзя повышать ни в коем случае — я вообще не рассчитывал их увидеть.

На втором месте (22 комментария) решение «наймите нормальных менеджеров». Как вообще можно жаловаться, что у вас слишком много клиентов? Нормальная компания в таких условиях начинает процветать! То есть, примерно та же проблема в понимании роли музея, что и выше (вы не умеете зарабатывать деньги? это профнепригодность!), только решение другое.

На третьем месте (17 комментариев) моя любимая рубрика: «я прочитал заголовок, узнал пару слов, и мне есть, что сказать по этому поводу». В основном рассказы про то, что раньше было лучше. О том, как в детстве автору комментария нравилось ходить в Лувр, и какой там кошмар сейчас. Что нынешние туристы — просто варвары, все в телефоны смотрят и фотографируются со знаком победы, обернувшись спиной к шедевру (я цитирую, я не мог такого сам придумать). И по самой теме, и выбранной по лексике понятно, что это возрастная категория 80+. Ещё 5 комментариев с призывами уменьшить количество посетителей — без уточнения методики.

По 9 комментариев в категории «во всём виноват Макрон» и «до чего довели страну леваки». Про засилие профсоюзов, про бесконечные забастовки (интересно, хотя бы кто-то из этих людей сможет припомнить хотя бы одну забастовку в Лувре?), про явно не 35 часов работы всех этих бездельников, гребущих деньги лопатой за так называемый ремонт картин. В комментарии к этим комментариям пришли работники Лувра, объясняющие, как именно происходит оплата реставрации, и сколько часов они на самом деле работают. Но их комментарии нельзя же считать за аргумент, они же явно предвзяты :-)

Ещё 8 комментариев «продать Джоконду американцам». Удивительно, но кто-то из предлагающих это знает, что во Франции есть закон, запрещающий продажу предметов коллекции государственных музеев. С другой стороны, у нас же действительно демократия: музей принадлежит народу, законы тоже пишут народные избранники, и если такова будет воля народа — почему бы и не продать? Лично я буду голосовать против — меня впечатляют таблички во французских музеях на когда-то проданных Советским Союзом произведениях искусства. Надеюсь, обойдёмся без этого.

Из реальных предложений, где брать деньги, кроме повышения цен и оптимизации расходов, лидирует предложение «не у меня» — искать меценатов, брать больше денег с компаний, специальный налог на сверхбогатых и т.п. Одно интересное предложение разбить Лувр на несколько музеев с отдельными билетами. Несколько человек написало, что да, всё нормально, государственному музею нужно дать государственных денег. Ещё один — про то, что и так всё хорошо, ничего не трогайте! Пятеро про то, что времена сейчас тяжёлые, Франции не до музеев, они вообще не понимают, зачем сейчас об этом говорить.

Из смешного: 4 человека написали о том, что они не понимают, в чём фишка Моны Лизы (у меня в комментариях эта тема тоже регулярно поднимается, вне зависимости от того, есть ли Мона Лиза в посте или нет). И ещё один про то, какой ужас для экологии этот музей (на своём недавнем посте я в очередной раз увидел, как срывает мозги любое упоминание экологии — странно, что про ковид никто не упомянул).


Достаточно быстро отреагировал Президент. Он озвучил давно принятое решение сделать дополнительный вход со стороны Колоннады Лувра, наконец-то с какими-то датами — к 2031 году. Из нового: отдельное пространство (чтобы не сказать «отдельный музей») для Джоконды — с отдельным входом и отдельным билетом (судя по всему, сделают под Квадратным двором, недалеко от нового входа). Удивительно — сколько лет пытались от этого отбрыкаться, не получилось. Ладно бы ещё сделали «Музей итальянского Возрождения».

Ещё президент распорядился подготовить к следующему году тарификацию «для своих» (Европа) и «для иностранцев» — тоже удивительно, буквально год назад Лувр избавился от прежнего зоопарка билетов и тарифов и гордился, что есть только два варианта: «билет стандартный» и «вход бесплатный» (хотя, мне буквально на днях рассказали, что не всё так просто, что в Лувре уже сейчас есть «билет со временной выставкой» и «билет без временной выставки» — цена одна и та же, скорее всего сделано для того, чтобы иметь возможность ограничивать количество посетителей на временных выставках — они обычно в достаточно тесных помещениях). Но эта мера более-менее понятна — без неё Макрону сложно было бы сказать следующую фразу о том, как мало весь этот амбициозный проект (700-800 миллионов евро за 12 лет) будет стоить французскому налогоплательщику.


Отдельно замечу, как многие СМИ (тот же Le Monde) написали об «утечке» этого письма. Soft power прошлись по этому, поставив в эфир запись публичного выступления Лоранс Де Кар перед сенаторами пару лет назад, где она говорит ровно то же самое, теми же словами, с теми же цифрами. Зачем журналистам понадобилось делать из этого секрет и утечку, непонятно.
green_fr: (Default)
Ещё одна временная выставка в Лувре, закончившаяся буквально на днях — коллекция Торлония. Это достаточно большая коллекция, к нам привозили только маленькую её часть, несколько мраморных статуй. Но это вообще первый раз, когда эти предметы показывают за пределами Италии.

Символ выставки — вот этот козёл, II век нашей эры. Мне определённо нужен новый userpic :-) Голова, к сожалению, не оригинальная, это Бернини, XVII век.


Read more... )
green_fr: (Default)
Ура, сбылось, я пишу про выставку, которая ещё идёт (до сентября 2025 года). В MET ремонт, залы Ближнего востока закрыты, на время ремонта они сделали примерно как неапольский Каподимонте, привезли избранные шедевры в Лувр. Количество привезённого ниже, всего 10 предметов. Но степень вплетения привезённых шедевров в коллекцию принимающего музея на этот раз ещё выше — каждый предмет ставили посередине тематического зала, и отдельно размечали относящиеся к нему местные экспонаты.

1. Документ о продаже / передаче недвижимости от отца к дочери, шумерская клинопись, 2900-2700 годы до нашей эры. Крупные фигуры — это Ushumgal и его дочь Shara-Igizi-Abzu, меньшие фигуры — свидетели транзакции.



Кураторы Лувра говорят, что одежда и причёски на этой табличке конечно же напоминает одежду и причёски с других документов этой же эпохи. Например вот этой вотивной таблички Ур-Нанше, первого известного нам короля Лагаша, 2550-2500 годы до нашей эры.


Read more... )
green_fr: (Default)
Маленькая и достаточно недолго проходившая выставка в Лувре про сокровища Нотр-Дам.

Мне всё ещё сложно свыкнуться с мыслью о том, что не все архивы сгорели в Гражданскую или Великую отечественную. Вот это, например, письмо какого-то священника из Церкви гроба господня о том, что они отсылают в Парижский собор фрагмент того самого креста. Пергамент, начало XII века.


Read more... )
green_fr: (Default)
В журнале уже когда-то писали о мальтийских циппусах, при помощи которых расшифровали финикийскую письменность. Оказывается, множественное число там было не просто так, их действительно два, для расшифровки письменности в 1758 году аббат Бартелеми изучал надписи с них обоих. И именно в благодарность за расшифровку в 1782 году один из циппусов подарили французской Академии надписей и изящной словесности (до сих пор есть такая, часть Института Франции), он сейчас в Лувре. Второй так и остался на Мальте (изначально их ещё во II веке до нашей эры подарили какому-то мальтийскому храму финикийские торговцы). Собственно, заметка в журнале о том, что два циппуса встретятся в Лувре Абу-Даби — там устраивали выставку по поводу очередного юбилея дипломатических отношений между Мальтой и Эмиратами.

Купили в музей очередной гобелен с семью свободными искусствами, по этому поводу в журнале напомнили, что такое тривиум / квадривиум, а также новое для меня слово отиум, отрицание от которого мы знаем в форме negotium (французское négoce, английское negociation и т.п.). Википедия даёт определение отиума как противопоставление неготиума, то есть типа поработал — а теперь пора и заняться интеллектуальными развлечениями. В журнале определение несколько иное — это тоже противопоставление неготиуму, но не временно́е (сначала труд, потом пенсия), а классовое: отиум (уже даже в смысле образования) адресовался тем, кто не собирался заниматься ничем конкретно полезным, никаким бизнесом / неготиумом.

Мне очень сложно видеть произведение искусства вот в таких поделках (François Roberday, «Бегство из Египта», первая половина XVII века). У нас просто сын в детстве был типичной сорокой, и всю школу лепил изделия в цыганском стиле «золота много не бывает». Здесь деревянная структура, поверх которой украшения драгоценными камнями и разноцветными стекляшками.



Статья о перетасовке залов, старый греческий зал (с потолком Сайя Твомбли) отдали под этрусков. Смысл потолка при этом несколько потерялся, но в Лувре потолки давно уже рассинхронизировались с коллекцией зала. В соседнем зале потолок Брака — про него пишут, что Хичкок настолько им впечатлился, что заказал Браку копию мозаикой себе домой.

Я когда-то читал комикс Le Ciel au-dessus du Louvre, про Робеспьера, празднование Верховного Существа (Être suprême) — я всё это воспринимал как какую-то прекрасную галлюцинацию автора (это Jean-Claude Carrière, с него станется), не особенно пытаясь понять, что там было реальностью, а что выдумкой. А тут в журнале статья об истории сада Тюильри, и там мельком упоминают, что таки да, там проходили празднования этого культа. В какой-то момент в большом фонтане сада поставили статую Атеизма, чтобы её сжечь, открыв скрывавшуюся внутри неё статую Мудрости. Что за прекрасная трава была у этих людей!
green_fr: (Default)
Пишут, что купили тарелочку в Лувр. Это из десертного сервиза, заказанного Наполеоном в 1807 году. Конкретно на этой тарелке ротонда Аполлона (зал перед галереей Аполлона), переименованная в те времена в ротонду Победы. В ней устраивали выставку «трофейного искусства». В центре Виван-Денон показывает посетителям украденную в Берлине римскую статую, на фоне Рубенс из Касселя, доспехи из Инсбрука (в том числе доспехи Франциска I, что не делает их вывоз более законным).


Read more... )
green_fr: (Default)
Купили макет Храма Гроба Господня — это XVII век, люксовая версия сувенира для христианских паломников на Святую Землю. В самом начале XVII века францисканский архитектор снял размеры храма, в Риме их опубликовали в 1607 году (в Лувре есть экземпляр второго, флорентийского издания 1619 года), по ним начали клепать макеты. Известно порядка 30 таких макетов, этот экземпляр один из самых старых. Он инкрустирован слоновой костью в виде цветка лилии — явно предназначался для кого-то из французской королевской семьи. Макет разборный, можно посмотреть «что у него там внутри» — там воспроизведён интерьер разных помещений храма и даже какие-то статуи.



На самом деле, к макету прилагается ещё «зум» на собственно Гроб Господен (используют очередное прекрасное слово «эдикула» = «комнатка / пристройка») и специальный чемоданчик для хранения этих реликвий. Вместе со всем этим продавался ещё третий макет (его тоже купили), но он явно не из комплекта, потому что в чемоданчике для него места не предусмотрено :-)

Купили, кстати, по préemption. Во Франции у некоторых государственных структур есть право перекупать вещи уже после заключения договора о продаже другому лицу. В случае с Лувром это выглядит так: на аукцион приходит представитель музея, следит за ходом торгов, и после того, как сказано «продано», может поднять руку и заявить, что за эту же цену покупает Лувр. Торговаться дальше уже нельзя, торги официально окончены, цена зафиксирована, просто подменяется покупатель. Аналогично происходит, когда государство хочет выкупить какие-то земли для строительства.
Read more... )
green_fr: (Default)
Этот номер к 200-летию расшифровки египетской письменности, для меня там было много интересного. Очевидный, наверное, факт, но я только сейчас понял, почему в Риме столь много египетских обелисков. Просто потому, что Египет долгое время был римской провинцией. Если во Францию обелиск попал в XIX веке, то в Рим их привозили ещё во времена Древнего Рима. Поэтому же Шампольон ездил в Рим изучать египетские надписи — это существенно ближе Каира с Александрией.

В этой же статье рассказывают, как во Франции появился именно Луксорский обелиск. Изначально Мохаммед Али собирался подарить Франции александрийский обелиск Тутмоса III. Но Шампольону больше понравились Луксорские — александрийский обелиск, конечно, на пару веков старше, но на морском воздухе он хуже сохранился. Паша Египта прислушался к мнению Шампольона и переписал дарственную на Луксорские обелиски. В этот момент англичане вспомнили, что вообще-то эти обелиски были подарены им, они просто не успели их вывезти. В переговоры снова впрягается Шампольон, подсказывая мега-план: англичанам дарят обелиск Хатшепсут из Карнака — он и больше, и красивее (при том, что сам Шампольон был уверен в невозможности вытащить тот обелиск из Карнака). А эти два так уж и быть — Франции. На том и порешили. Обелиск Хатшепсут до сих пор в Карнаке — вывезти его оттуда не получилось.

Ещё пишут, что обелиски собирались перевозить во Францию по кусочкам. В принципе, учитывая, что недавно распиливали колонны того же Луксорского храма, ничего страшного в этом, наверное, не было бы. И это снова Шампольон добился того, чтобы обелиски перевозили целиком.

По поводу места тоже было обсуждение. Виван-Денон предлагал поставить обелиск в Квадратном дворе Лувра — это было бы действительно офигенно, его можно было бы со всех сторон рассматривать из окон музея. Но туда поставить обелиск было крайне сложно (я вспоминаю историю о том, как в соседний двор Лувра недавно затаскивали подъёмный кран). В итоге победил вариант Конкорда — туда явно напрашивался какой-то памятник, но при этом не хотелось никакого политического символа, уж больно часто их приходилось менять за предыдущие пару десятилетий. Египетский обелиск с этой точки зрения прекрасно нейтрален.

Шампольон же предлагал восстановить верхушку обелиска (прекрасное слово пирамидион). Его сделали только в 1998 году, это позолоченная бронза от Yves Saint Laurent.

Про Дендерский зодиак тоже написали. В Египте нам рассказывали версии о злобных французах, хитростью его укравших. Здесь дают чуть больше подробностей: зодиак был найден во время Египетского похода Наполеона в 1799 году, в 1820 году спилен, в 1822 году привезен во Францию (сайт Лувра уточняет, что с письменного разрешения Мохаммеда Али) и в том же году куплен Людовиком XVIII за 150 000 франков (нигде прямым текстом не пишут, но можно предположить, что куплен у Египта).

Так вот, когда зодиак привезли во Францию, началось обсуждение его датировки. Предлагались самые разные даты, в том числе и даты до христианского сотворения мира. В итоге с датировкой выступил Шампольон, прочитав какие-то картуши на рисунках Дендерского храма (рисунки ещё наполеоновской экспедиции, легендарное «Описание Египта» 1802 года). По всему выходило, что это римская эпоха. Не то, чтобы это доказывало справедливость христианской датировки нашего мира, но Папа Римский воспринял это именно так и предложил Шампольону титул кардинала (я не совсем уверен в правильности моего понимания этой фразы, в оригинале «il se voit proposer le galero cardinalice», дословно «предложили кардинальскую шляпу» — сомнительно, чтобы ему просто шапку подарили, но так же сомнительно предложение кардинальского титула не священнику). К счастью тот отказался от такого прекрасного подарка. В ответ Папа замолвил словечко, чтобы Франция выдала Шампольону Орден Почётного Легиона — Шампольон по этому поводу шутил, что был «crucifié» (одновременно «распят» и «получил крест») во время своей поездки в Рим. Самое смешное — когда Шампольон доехал до Дендеры, он обнаружил, что прочитанные им картуши на самом деле пустые — то ли их неправильно перерисовали, то ли дорисовали что-то с соседнего монумента «для красоты». Современная датировка зодиака: лето 50 года до нашей эры. То есть, не то, чтобы Шампольон совсем пальцем в небо тыкал и случайно угадал. Я полагаю, у него были какие-то и стилистические аргументы для примерной датировки. Но всё равно смешно получилось.

Пишут про Каромаму, с которой начиналась прогулка по Лувру в честь всё того же 200-летия. Что текст на этой статуэтке не до конца прочитан — там какой-то уникальный стиль, какие-то использованные там слова больше нигде не встречались.
green_fr: (Default)
Никак не могу привыкнуть к концепту множественных похорон. Это когда, например, тело умершего французского короля хоронят в Сен-Дени, но при этом какие-то его внутренности хоронят по-отдельности в других местах. Самая известная история, конечно, это Людовик Святой, тело которого отваривали, чтобы отделить мясо от костей — целиком его было нереально вернуть на родину. Моё любимое — это надпись в Руанском соборе «здесь похоронено сердце Ричарда Львиное Сердце» :-) В журнале статья о реставрации монумента сердца Генриха II. Здесь всё ещё запутаннее: три грации держат над головой то, что можно было бы принять за вместилище (гроб?) для королевского сердца, но это декорация, по-настоящему сердце было захоронено под алтарём церкви, а это просто стоявший в той же церкви памятник (ещё одно прекрасное слово — «кенотаф»).




В статье про коллекцию будущего раздела Византии рассказывают про (к сожалению, не сохранившийся до наших дней) механический трон императрицы Феодоры. Он был украшен бронзовыми львами и птичками, и в тот момент, когда очередной посетитель преклонялся перед сидящей на троне Феодорой, птички начинали петь, львы бить хвостами о пол, а сам трон в буквальном смысле возвышаться над посетителем. Какие замечательные понты :-)


А вот это просто прекрасная новость. Пересобрали одну из моих любимых греческих ваз Лувра (это экспонат № 2 в моей самой первой серии постов из Лувра). Во-первых, нашлось какое-то количество новых фрагментов, а во-вторых, в новой конфигурации все фрагменты кратера навесили на общую структуру, позволяющую видеть форму (как видно по моему старому посту, в предыдущей версии у неё вообще не было ножки).



Описание вазы на сайте Лувра наглядно показывает сложность упорядочивания информации. Классическая задачка для начинающего администратора базы данных: продумать структуру таблиц для книжного магазина. Ты начинаешь с простой версии: есть авторы, и есть книги. А потом ты понимаешь, что есть сборники, есть разные издания, есть рассказы, входящие в разные сборники и т.п. Так и здесь — у каждого экспоната музея есть идентификатор (эта ваза — A522). У каждого отдельного кусочка идентификатора нет — это кусочки A522. Но при этом идентификатор могли выдать каким-то кусочкам, до того, как их приписали этой вазе. А другим кусочкам не дали идентификаторов, потому что их в своё время приписали к другой вазе. Ну и так далее.


Я много знаю случаев, когда экспонаты Лувра находятся на длительном хранении (dépôt) в других (в основном французских) музеях. Обратное тоже бывает (например, залы примитивного искусства в Лувре — это dépôt Музея Бранли). А тут пишут об аналогичном хранении в Лувре экспоната из Саудовской Аравии и ещё порядка 70 экспонатов из Бахрейна. Такой soft power мы ценим и любим!
green_fr: (Default)
Встретил новое слово — «parèdre» (есть русское слово «паредр»). Смысл разнится в зависимости от источников. Классические Larousse и Robert такого слова не знают. Французский Викисловарь говорит, что это либо супруг / супруга бога, либо сам бог, когда он принимает форму противоположного пола. Littré придерживается этимологической версии, что это ассоциированный бог, статуя которого стояла рядом со статуей другого (πάρεδρος = сидеть рядом). Эта же версия во французской Википедии, вместе с вариантом соправителя бога. Русская Википедия говорит только о соправителе, либо заместителе бога. Типичное слово для шляпы, когда хочется испортить вечеринку :-)

В Лувре есть произведения Виктора Гюго. Я об этом узнал из статьи о новых приобретениях — купили ещё одну акварель поэта.



Появилась реклама (этот журнал — единственный, в котором я с удовольствием рассматриваю каждую страницу рекламы) какого-то агентства нетривиальной недвижимости. Всякие там заброшенные замки и полуразрушенные крепости. В описании одного из проданных дворцов пишут «ce château XVIIème à l’élégante architecture était depuis plusieurs années un haut lieu de l’exploration urbaine» (этот замок XVII века с его элегантной архитектурой многие годы привлекал сталкеров). Это точно плюс в глазах потенциального покупателя? Хотя, в глазах потенциального продавца — наверняка (смотрите, мы смогли продать даже такое!).

Статья о мастерской реставрации скульптур. Задали неожиданный вопрос: что вы думаете о зрителях во время реставрации? Я как-то даже не думал, что такое возможно, но нет, бывает. Очень хорошее дело, говорят, но мастерские парижского Лувра для этого совсем не подходят, они где-то там, в подвалах, комфортно зрителей там не разместить. В Лувре Lens другое дело, там изначально мастерские делали потенциально доступными для зрителей. Я не помню мастерских в Lens, но в Musée Quai Branly меня удивило, что какие-то подсобные помещения (склад / архив) поместили внутри спиральной лестницы, причём за стеклянными стенами, так что посетители видят, что там. Интересно, конечно, кто ходил бы на такие вот показы реставрации? Без выступления / объяснения, просто на посмотреть, как люди работают.

Статья о том, как в 1964 году в саду Тюильри ставили скульптуры Майоля. Сделали картонные силуэты, привезли в сад, и министр культуры (это был Мальро) двигал их с места на место, пытаясь найти идеальное расположение.

Статья о том, что недавно в Египте нашли верхнюю часть от вот этой стелы (на фотографии монтаж, нижняя часть в Лувре, верхняя — в Египте):



Саму стелу откопал в 1852 году Огюст Мариет (это всё ещё один из моих любимых персонажей египетской археологии, я тут недавно прочитал, что он ещё и сценарий «Аиды» написал). Это надгробная стела священного быка Аписа, с кратким описанием его жизни, смерти, мумификации и похорон. До недавнего времени таких стел известно было всего 8 (и все они в Лувре), в 2003 году в ходе раскопок Серапеума в Мемфисе нашли ещё одну стелу, а также верхнюю часть от этой. На верхней части изображён тогдашний фараон (Птолемей VIII) и сам бык, причём над спиной быка подписано его имя: «Апис-Атум, с рогами на голове». Рядом с фараоном два пустых картуша, что удивительно — в тексте нижней части стелы его называют по имени. Это единственная стела с такой «аномалией», рабочая гипотеза — верхнюю часть делали уже после смерти фараона (бык умер на два года позже). Другая гипотеза сложнее: в последние годы фараон правил совместно со своей женой (Клеопатрой III) и сестрой (Клеопатрой II). Возможно, за краткий период между смертью быка и его похоронами, не получилось поместить в заранее приготовленную стелу сложный концепт совместного царствования. Ещё одна особенность: обычно священный бык начинал царствовать в первые 6 месяцев своей жизни. Этот же был коронован почти что 2,5 года спустя. Чем он занимался первые годы, чем вызвана эта аномалия — загадка для учёных :-)

Статья про новый музей Суэцкого канала, и в частности про вот эту статую Фердинанда де Лессепса, строителя канала. Статую сделал Эмманюэль Фремье (его же рук «золотая» Жанна д’Арк в Париже, и архангел Михаил на шпиле Mont Saint Michel).



В 1956 году солдаты Насера сбросили статую, она разбилась на 6 кусочков, и долгое время её считали утерянной. В 1980-х кусочки нашли на какой-то барже (в такие моменты меня больше всего интересует вопрос: где была эта баржа все эти годы, неужели никто не заглядывал, что у неё внутри?), отреставрировали, и сейчас вот поставили во дворе нового музея (опять же: а где она провела последние 40 лет?).
green_fr: (Default)
Всю вторую половину 2023 года в Лувре шла выставка икон из коллекции музея Ханенко. Я уже писал о том, как от нынешней войны пострадало множество украинских музеев, некоторые просто разграблены. Музей Ханенко пострадал относительно несильно (при бомбёжке Киева повреждено здание музея), но ещё в 2022 году часть коллекции решили вывезти за границу, и вот выставили несколько из них в одном из залов Лувра. Таблички на французском, украинском и английском языках — первый раз, мне кажется, я вижу украинский язык в Лувре. Кураторы воспользовались поводом упомянуть недавнее открытие нового департамента Лувра, посвящённому византийскому искусству (залы откроются в 2027 году).

Святой Николай, конец XIII — начало XIV веков, Византия. Это микромозаика, пишут, что подобных икон сохранилось порядка 50 (две в Лувре: Преображение Христа и Святой Георгий). Очень мелкие тессеры (формально в русском языке такое слово есть, но я не уверен, что оно распространено — это «кубики мозаики»).


Read more... )
green_fr: (Default)
Прекрасный браслет купили в 2021 году:



Сначала кажется, что форма стандартная — на кончиках браслета львиные или чьи там ещё головы. Но если присмотреться, видно, что там львиные головы, из которых выглядывают головы пожираемых львами то ли овечек, то ли телят. Это Персия, VI-IV века до нашей эры, но вдохновлялись персы, скорее всего, египтянами. Те часто использовали мотив пожирающих львов, но у египтян львы практически всегда пожирали пленников, в основном нубийцев. Такой идеологический монотематизм не может, конечно, не радовать.

К слову о нубийцах. В журнале рассказ о выставке в Лувре про XXV династию. Я был на той выставке, но руки до фотографий так и не дошли. Больше всего поражают скульптуры фараонов — видно, что это были африканцы, негры. Эта династия пришла с юга и захватила («объединила») Египет после очередной смуты («переходного периода»).

В журнале несколько экспонатов с выставки. На фотографии слева «чехол» (назначение непонятно, внутри хранилась пластинка из слоновой кости, но что всё это обозначало, мы пока что не понимаем) дочери первого фараона XXV династии Пианхи, её звали Шепенупет II. Так вот, Шепенупет не была фараоном, но при этом её имя написано в картуше. Потому что она была Божественная обожательница Амона — перевод термина, к сожалению, мой, потому что русская Википедия в такие дебри египтологии не лезет. Так вот, этот титул позволял писать своё имя в картуше (как минимум картуш справа в ряду под глазами — судя по немецкой Википедии это её имя), а также ваять сфинксов со своим лицом (справа сфинкс из Берлинского музея, лицо Шепенупет II).



А этот экспонат меня порадовал грудным кормлением взрослого фараона (это грузик-противовес для колье, MMA Нью-Йорк, изображён Тахарка). Грудное кормление богами — это один из критериев того, что ты становишься фараоном. При этом кормление скорее ассоциируется с младенцем, видимо поэтому взрослый фараон изображён голышом.

green_fr: (Default)
Статья о сборе денег на покупку крышечки для уже имевшейся в коллекции Лувра вазы (спойлер: собрали, купили).



Камея шикарная, белые прожилки в агате реально кажутся пеной, из которой родилась Афродита. Чьё имя, пишут в журнале, по-гречески и обозначает «рождённая из пены». Полез в Википедию проверять, насколько эта красивая версия справедлива — нет, она слишком красива, это народная этимология, причём ещё с античных времён. При том что сами греки осознавали, что культ Афродиты пришёл к ним откуда-то (скорее всего с востока), и имя явно иностранное.


Статья про реставрацию того, что лично я всякий раз про себя называю «стрёмный лев».



Это медь, порядка 2000 лет до нашей эры. Датировка более чем приблизительная, плюс-минус пятьсот лет, но в любом случае возникает вопрос, как медь смогла сохраниться? Пишут, что когда откопали храм (1937 год), на входе которого стоял этот лев (точнее, их было два, второй сейчас в музее Алеппо), форма льва была видна, но от самой меди оставалась буквально одна ржавчина. Выяснили, что первоначально это была деревянная скульптура, на которую гвоздями набили медные пластинки — дерево не сохранилось, гвозди примерно в том же состоянии, что и остальная медь. Археологи аккуратно нанесли слои гипса и смол, чтобы зафиксировать то немногое, что они нашли, чтобы иметь возможность вытащить это из земли и привезти в Париж.

В 1980 году льва уже реставрировали, вместе с его Алеппским братом (того привозили в Париж). Тогда львов для сохранности покрыли лаком. Он наверняка жутко хрупкий, в частности поэтому он хранится в витрине под стеклом. В этот раз изучили подробнее, сняли практически всё лишнее. В процессе обнаружили полосочки на морде — усы льва. Пишут, что такие подробности свидетельствуют о том, что львы реально водились в Сирии в то время. А самое главное, вроде как поняли выражение его морды. До сих пор считалось, что это то ли устрашающий, то ли сам испуганный лев. А тут (по форме ушей, а точнее по тому, как эти уши ещё в античность пытались изменить) выяснили, что это не страх, а радость или даже восхищение.

У меня у самого от таких новостей то ли радость, то ли восхищение. Надеюсь, не с таким же выражением на лице.


Просто красивый экспонат из коллекции искусства ислама, «поднос с астрологическими орнаментами».



Если присмотреться, видно, что на ближнем торце не просто вертикальные палочки, там какой-то текст по-арабски (такой же, если н этот же текст в центре, по кругу). Одна из палочек справа изломана — судя по всему, это лигатура LA. По нижнему краю видны кусочки букв, но моих познаний пока что хватает только на половину из них...
green_fr: (Default)
Журнал описывает выставку про Афины, я про неё уже писал. На самой выставке я больше смотрел экспонаты, а в журнале есть много «сопроводительного материала», объясняющего связь Франции и Лувра с Грецией. Понравилась история раскопок Дельф. В 1891 году Франция получает от Греции концессию на 10 лет раскопок, французский парламент немедленно выделяет бюджет, археологи выехали. Но за прошедшие 2000 лет на месте древнего города выросла деревня Kastri. Археологи выкупают её у жителей и — условие греческого государства — разбирают все 200 домов, перевозят в сторону и отстраивают в идентичности. Учитывая, что к старой деревне не вела никакая дорога (мне вообще сложно это представить — Mafate какой-то), жители от переезда только выиграли.

По договору всё найденное французами оставалось Греции, археологи довольствовались изучением найденного и публикациями. По истечении 10 лет, в качестве памятного подарка французы строят в Дельфах музей. А на Всемирной выставке 1900 года Франция представляет павильон археологии с рассказом, как они копали в Дельфах.

В этом же досье рассказывают историю гипсотеки Лувра — во времена Людовика XIV была мода на греческое статуи, в основном их находили в Риме, но там действовал запрет на экспорт античности. Поэтому французы активно копировали найденные тогда шедевры. Ну и в Греции потом продолжили.

Там же рассказывают о копии колонны с танцовщицами — колонну нашли в Дельфах, сделали копию, привезли в Лувр. Где она стояла на лестнице под Никой Самофракийской до 1934 года. В журнале нет изображения колонны (есть по ссылке выше на Википедию), но слова «лестница перед Никой» и «танцовщицы» у меня однозначно вызывают в памяти клип Бейонсе (перечитал старые комментарии: за прошедшие 6 лет рэп мне существенно больше нравится, и эта песня уже не кажется тупым умцы-умцы).

В этом же журнале описание прекрасной выставки Venus d’ailleurs (теперь уже понятно, что это была последняя выставка Малой Галереи), я про неё тоже писал, с удовольствием перечитал. Надо докупить каталог выставки — у меня первые 4 есть, а этой и предыдущей выставки нет.

Статья про многочисленные связи Пикассо и Лувра. В частности пишут о 90-летии Пикассо (1971 год), когда Помпиду (ещё президент, а не музей) на 10 дней сделал бесплатным посещение всех музеев с работами Пикассо. Лувр выставил его картины в Большой Галерее, фотография ниже достаточно показательна. Кто там говорит, что «раньше было лучше»? Понятно, что эта толпа зашла на халяву, но тем не менее, такого столпотворения я здесь ещё не видел.



Прекрасный проект — выставка исламского искусства в 18 городах Франции. Это после Макроновского discours des Mureaux устраивали. Не передать, как мне это нравится, когда богатые музеи не просто сидят на своих сундуках и ждут, когда к ним приедут посетители (многие не приедут), а пытаются сами идти навстречу.

Статья о выставке в Collège de France про историю папируса. Понравилось, что греческое слово «папирус» дал слово papier (бумага). Но в греческом у папируса было ещё два синонима (не уточняют, отличались ли они смыслом) chartès и biblos, давшие «charte» и «Библия». Какое хорошее слово!

Profile

green_fr: (Default)
green_fr

June 2025

S M T W T F S
123 4 567
89 1011 121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 12th, 2025 09:09 am
Powered by Dreamwidth Studios