It's all in your mind

Осознал недавно, что начал больше смотреть сериалов, чем фильмов. В частности потому, что процесс выбора «что посмотреть?» достаточно муторный, и выбор сериала окупается лучше — один раз выбрал, и на несколько недель свободен. Ну и сериалы начали делать прекрасные, благо формат позволяет делать не только набор анекдотов, когда каждая серия практически не зависит от других, а реально многосерийные фильмы, когда у режиссёра есть не 2 часа, а 20, чтобы развить свою мысль (я прекрасно понимаю, что кому-то как раз это может показаться минусом).

По Arte был норвежский сериал Hodejegerne — Den første løgnen. Мне он сначала показался просто смешным, но словил вот себя на том, что регулярно возвращаюсь к нему. Википедия сравнивает с братьями Коэн — наверное, соглашусь. Такие же несуразные персонажи в несуразных обстоятельствах, и смотреть так же увлекательно. Да ещё и по-норвежски :-)

Пересмотрел недавно Eternal Sunshine of the Spotless Mind. С моей памятью такие вещи можно пересматривать хоть раз в год, я из фильма помнил только, что там Джим Керри (гениальный!), что фильм Мишеля Гондри (гениального), ну и что сам фильм мне страшно понравился. Слово «страшно» не случайно — это моя какая-то личная фобия про постепенное исчезновение разума (в данном случае — памяти), когда ты успеваешь понять, что что-то идёт не так, но ничего уже сделать с этим не можешь. Надо обязательно будет ещё раз пересмотреть, как только в очередной раз забуду, о чём он. Ну и остальные фильмы Гондри пора пересматривать, я от них только названия и восторг от процесса помню.

На Arte выложили сериал Ramy. Первый сезон прекрасный — набор идиотских ситуаций на тему эмиграции, религии, поиска ответа на вопрос «кто ты такой». Часто смешно, ещё чаще то, что у нас в семье называется «gênant-gênant» — это когда тебе становится так неловко за персонажей на экране, что хочется закрыть глаза, спрятать голову под подушку, и вообще не видеть всего этого. Мне такое нравится :-) Второй и третий сезоны менее смешные, но существенно глубже копают вот эту вот тему «летучей мыши», когда человек не может причислять себя к культуре своих родителей, потому что ну где он, и где та культура? И при этом у него не получается полностью ощущать себя частью культуры локальной, потому что ну ты хотя бы в зеркало-то на себя посмотри. Наверное, полезно было бы, чтобы Натан (да и вообще «наши дети») такое посмотрели, но вряд ли они там что-то поймут до того, пока сами через всё это не продерутся.

Ещё пару лет назад, на волне моды, хотел посмотреть Мастер и Маргарита, но собрались только сейчас. Хороший, красивый фильм. Удивительно, что его успели снять до войны (вроде как съёмки 2021 года, изначально собирались выпустить в 2022, но в итоге фильм значится 2024 годом), настолько много там фраз, легко относящихся к нынешней войне. Надо полагать, это очередная иллюстрация предчувствия художника. Ну или цикличности истории, потому что нынешнюю Россию только ленивый не сравнивал с Россией 1930-х, когда одновременно и Москва хорошеет, и люди перестают видеть какое бы то ни было будущее. Изо всех сил зажмуриваются, стараясь просто пережить настоящее.
По этому поводу, конечно, смешно было смотреть на сцену кэнселлинга Мастера, когда у него пьесу сняли, публикацию отозвали, а его самого публично выпороли. Единственный товарищ подбадривает его, подговаривает всех выйти назавтра на митинг поддержки — и туда не приходит никто. Потому что страшно. Интересно, конечно, что говорят сейчас мои друзья, так жёлчно критиковавшие культуру отмены в условной Америке (при демократах, конечно)? Такой отмены, как при нынешнем российском законе об иноагентах и прочих врагах народа даже в их страшилках не было. Радуются, что теперь отменяют не их, а они? Или сетуют не временные перегибы? Впрочем, что это я рисуюсь — не интересно мне этого знать. Больно даже представлять, что узнаю.

Из статьи в Le Monde о выходе второго сезона 18h30 я узнал о существовании первого сезона :-) Первый сезон отличный: после работы (см. название сериала) два человека выходят из офиса и идут к автобусной остановке. Дороги там минут на 5, и каждая серия — это пятиминутный разговор по пути. Сначала говорят ни о чём, постепенно начинают разговаривать о чём-то. Играют оба героя отлично, просто наслаждение читать по глазам актёров то, что их герои не смогли выговорить! Второй сезон достаточно авангардный: вместо того, чтобы показывать нам, как два героя идут от офиса до остановки, нам показывают, как два актёра играют двух героев, идущих от офиса до остановки. С той же самой целью: нам плевать, придёт ли в итоге их автобус, нам интересно смотреть на несколько уровней отношений этих двух людей. Кайф :-)

А ещё, понял, что не рассказывал про сериал Bref.. Я когда-то случайно наткнулся на него по чьей-то ссылке с примечанием, вот де мол, на чём нужно учить французский язык. Я бы сказал, что там можно скорее проверять, хорошо ли вы его выучили, потому что язык живой и ритм текста достаточно высокий. Но в сериал я влюбился с первого взгляда (он есть на youtube). Там очень близкий мне персонаж — патологически неуверенный в себе лузер, постоянно прокручивающий у себя в голове свои самые феерические факапы. В этом году вышел второй сезон, уже не с такими короткими сериями (в первом сезоне серии по 5 минут), я посмотрел первую — хорошо, надо бы как-нибудь снова подписаться на Disney+, досмотреть.

Примерно в таком же формате сериал Bloqués (тоже есть на youtube). Но стиль совершено другой — это просто на поржать, вспомнить молодость, когда время есть, а денег нет, и ты сидишь с другом, не понимая, куда деть время, и где найти деньги. Ну и вообще, пытаешься понять, что ты здесь делаешь. Несколько серий — просто буквальный пересказ наших разговоров времён первых курсов института. Кайф! Но уровень французского тоже нужен достаточно высокий.

Давно хотел посмотреть сериал Fargo, который мне хвалили, сравнивая с одноимённым фильмом, только сериал мол ещё круче. И первый сезон действительно даже круче фильма, при том, что и фильм мне тоже очень нравится. Остальные сезоны всё слабее и слабее, но как минимум 2-й и 3-й я посмотрел с удовольствием. На 4-м я в какой-то момент запутался в действующих персонажах, а концовку вообще с удовольствием пропустил бы...

Сходили с Анютой и Натаном на «Графа Монте-Кристо». Хорошее кино, не настолько, чтобы прямо вот смотреть и пересматривать, но достаточно, чтобы дать желание почаще ходить в кинотеатры. Через пару дней Анюта предложила повторить, посмотреть «Un p’tit truc en plus» (похоже, что не переводился, и судя по стилю / содержанию, переводиться не будет), но там были не очень удобные сеансы, поэтому я предложил открыть страничку всего того, что мы пропустили в прошлом году, купить попкрон и остаться дома.

Раз уж был Монте-Кристо, выбрали «Трёх мушкетёров, д’Артаньян». И вот это оказался просто шедевр! Посмотрели сразу же и вторую часть «Три мушкетёра, Миледи» — она ещё лучше. Я постараюсь без спойлеров, но... Кто бы мне сказал, что я буду смотреть «Три мушкетёра», с интересом следя за сюжетом! Они настолько искусно переписали сценарий, что с одной стороны у тебя не возникает ощущения, что ты смотришь кино из другой вселенной (все маркеры на месте: д’Артаньян дерётся на дуэли, влюбляется в Констанцию, плывёт за подвесками и т.п.). Но при этом сценаристы вставили несколько новых ключевых моментов, которые заставляют тебя смотреть кино, как будто ты впервые слышишь об этой книге. У тебя реально замирает сердце, и ты думаешь, как герои выкрутятся из этого положения — а не просто привычно вздыхаешь «сейчас они заметят мёртвого слугу и поймут, что вино отравлено». Ждём теперь третий фильм, к сожалению только в 2027 году. Но до тех пор эта же команда собирается снять ещё два сериала — детство Миледи и чёрный мушкетёр (один из самых классных персонажей второго фильма!).

---

Раз уж начал про «всем смотреть!», напишу про сериал Polar Park (Википедия только на французском и немецком, потому что Arte). Тоже вот типично французский сериал, когда ты на грани между жутко смешным — и тем, за что в половине приличных стран под суд отдают. И очень постмодернистский сериал — там такая имитация имитации вестерна, с огромным количеством отсылок к классике жанра, но при этом и постоянным напоминанием, что ты во Франции.

Сериал — переработка практически одноимённого фильма, который тоже хорош, но после гениального сериала смотреть не стоит. Наверное, я бы хотел в своё время сначала посмотреть фильм, чтобы потом понимать отсылки (очень смешные!) в сериале. Но это для фанатов. Я, впрочем, сначала посмотрел полтора раза сериал (на середине понял, что не могу не поделиться с Анютой и начал с ней снова), потом фильм, а потом ещё раз сериал. Я фанат.

---

Ну и, раз уж такая пьянка, ещё один французский сериал — Vortex. Здесь нет даже немецкой Википедии, что странно, потому что это-то как раз прекрасно переводится и экспортируется. Просто хороший сериал о петлях времени, о расследовании преступления из прошлого со свидетелями из будущего. Короче, всё как в «Назад в будущее», только с учётом прошедших 40 лет в искусстве кино.

Мы настолько прониклись этим сериалом, что поискали «что-то похожее». Посмотрели Bodies — симпатично закрученный сюжет, понравилось. И Life on Mars — прекрасное начало, но всё очень скоро свалилось в жанр детектива с попаданцами. Смотреть всё равно приятно (как минимум ради британского акцента!), но можно остановиться практически в любом месте (они сняли 2 сезона, а потом ещё и спин-оф про другие даты попадания).

---

Ещё посмотрели Utopia, это про него я писал, как сложно в современном мире посмотреть сериал 16+. Он оказался очень красивым, для меня чересчур жестоким (примерно как «Рим», то есть ничего особенного, просто я не люблю), но визуальная красота перевешивает любые минусы.

Ну и напоследок: 3-й сезон Les Petits Meurtres d’Agatha Christie — просто кайф! Это из тех детективов, которые вот уж точно смотришь не ради того, чтобы понять, кто именно из дворецких убил на этот раз. Там в каждом сезоне своя эпоха и свои персонажи, но в третьем сезоне — это такие карикатурные 1970-е, в которые хочется попасть. Какие там были цвета галстуков у мальчиков, какие юбки у девочек!

En thérapie — французский сериал про работу психотерапевта. Теоретически он про то, как по французскому обществу ударили теракты 2015-2016 года, это подчёркивают при каждом упоминании сериала, но лично мне эта составляющая кажется в нём вторичной. То есть да, так или иначе все посетители главного героя возвращаются к событиям тех дней, но и без этого там полно интересных тем. Посетителей не много, по одному на один из четырёх дней недели (в один из дней приходит пара), пятый день доктор отводит для собственного «контрольного» сеанса у другого психотерапевта.
У меня этот сериал наложился на собственные занятия с психотерапевтом, возможно поэтому так хорошо и пошло. И тяжело одновременно — ты на собственной шкуре понимаешь, насколько должно быть сложно в этот момент и героям, и доктору. Вообще, совершенно по-другому смотрю на работу психотерапевта после этого сериала. Не «сидишь в кресле, куришь сигару, слушаешь лежащего на кушетке чувака», а реально тяжёлый, изнуряющий, иногда даже разрушающий человека труд.
В этом смысле смешно получилось с сыном наших друзей, который собрался учиться на психотерапевта. Я посоветовал ему посмотреть сериал, но предупредил, что это достаточно тяжёлое занятие, пусть и увлекательное. Что мне сложно даже представлять, что я буду смотреть больше одной серии подряд. Парень перезвонил меньше чем через неделю: круто, говорит, 35 серий пролетели как одна, есть ещё? По ТВ сериал при этом показывали пачками по 4 серии — совсем странный выбор.
Слышал потом интервью с человеком из Arte, который говорил, что они сами удивились, насколько этот сериал «взлетел» — в эфире каждый раз его смотрело больше миллиона человек, а на сайте сериал стал самым популярным за всю историю телеканала.

Другой запомнившийся сериал, хоть я и посмотрел всего несколько серий — Calls. Дальше смотреть не буду, тут просто красивая идея, но уж очень она хороша. Действие каждой серии происходит по телефону. Мы не видим говорящих, мы их только слышим. На экране просто горящие точки с подписями, кто говорит. Тебе приходится представлять всё происходящее — и получается очень интересно! Такой вот возврат от кино к тексту — основная претензия к экранизациям это то, что они не дают нам самим представить происходящее, они дают уже готовую картинку. А тут вроде как и на экран смотришь (иногда — невозможно оторваться), а картинка при этом своя. Более того, регулярно авторы играют с тем, что ты не видишь происходящее, постепенно приоткрывая тебе сцену фразами диалогов.

Didier. Случайно обнаружил (хотел дать ссылку и не нашёл), что я не писал про этот фильм. Я вообще люблю Alain Chabat, но тут просто шедевр. Плюс ещё и Jean-Pierre Bacri в главной роли. Сюжет: героя (Bacri) просят присмотреть за собакой (симпатичный, но очень тупой лабрадор). И собака превращается в человека (Chabat) — симпатичного, но такого же тупого, каким был лабрадор. Дальше просто комедия. Chabat гениально играет собаку, Bacri гениально играет вечно недовольного самого себя. Сцена с нациками, слушающими музыку а машине, просто гениальна:

Субтитры для не говорящих по-французски:
0:09 Поставь третью песню!
0:15 Я сказал третью, это седьмая!
0:30 Самая лучшая песня в альбоме.

Le discours. В самолёте случайно попал на этот фильм, и понял, что весь этот карантинный год я смотрел какую-то фигню «для поднятия настроения», а иногда хочется смотреть и что-то более интересное. И как с En thérapie — похоже, что фильм мне понравился в основном из-за совпадения моего собственного ощущения с тем, как чувствует себя главный герой. Потерянным посреди собственной семьи, посреди целого мира. По сюжету героя просят подготовить речь на свадьбу его сестры — и у него тут же понеслись перед глазами сценарии один другого хуже, как именно он облажается. Он начинает всерьёз думать, не проще ли сломать ногу невесте — нет свадьбы, нет и свадебной речи, — и потом столько же времени ест самого себя за такие ужасные мысли. Очень хороший, практически документальный фильм :-)

Tokyo! Всё ещё немного под впечатлением от Le discours, прошерстил наши каналы в поисках «приличных фильмов» (тот показывали на Каннском фестивале). И нашёл ещё один фильм оттуда, точнее сборник 3 короткометражек: одна Мишеля Гондри, вторая Леоса Каракса, а автора третьей я не знал, но, сдаётся мне, присмотрюсь и к нему. Написал эту фразу, полез в Википедию за переводом имени — и увидел, что это тот же чувак, что получил 4 Оскара за своих «Паразитов». Да, надо запомнить: Пон Джун-Хо :-)
Первая часть фильма — типичный Гондри (милый сюрреализм с зашкаливающей фантазией), вторая — типичный Каракс (пугающий сюрреализм с Дени Лаваном), третья — глаз не оторвать, как красиво. При этом советовать кому-то такое я не возьмусь, а Анюте прямым текстом сказал: не смотри, тебе это не понравится (она и пересказ-то мой до конца не дослушала, попросила прекратить).

Набралось ещё какое-то количество понравившихся за год фильмов и мультиков.

Долин в каком-то из своих подкастов посоветовал Могилу светлячков — я не уверен, что я бы её рекомендовал, настолько мрачный и тяжёлый мультфильм. Но лично на меня он произвёл очень сильное впечатление. Собственно, Долин примерно так его и описывал, я знал, на что шёл. Причём, такое ощущение, что вариантов, чем именно впечатлиться, там множество. Меня буквально разрывало на кусочки от отношения девочки-героини к её брату — он для неё «взрослый», и от самой идеи, что он может бросить её, что она может остаться одна, ей настолько страшно, что становится страшно и тебе.

Это лично моя какая-то штука: я очень чётко помню, как читал книжку Chronique de la seconde guerre mondiale, и буквально споткнулся на фотографии с ревущим на обочине дороги в эвакуацию ребёнком. Настолько мне эта фотография по мозгам дала, что я несколько дней не мог к книге вернуться. Ну и до сих пор ту фотографию вспоминаю. Так вот, мультфильм весь примерно такой же.

---

Le meilleur reste à venir — посмотрели фильм «потому что там Лукини», а он для нас — практически знак качества для фильма. И действительно, отличный фильм. Сюжет не будет спойлером: два друга, одному кажется, что второй умирает от рака, а второй знает, что анализы перепутали, и умирает от рака именно первый. И вот эта ситуация, когда ты знаешь, что он знает, что ты думаешь, что он думает, что ты знаешь... — обожаю такие фильмы.

Отдельно герой Лукини, с которым я очень хорошо ассоциирую самого себя. Человек, который искренне считает, что с ним совершенно невозможно жить, настолько у него мерзкий и занудный характер. Который хочет сделать всем хорошо, но вместо этого портит жизнь и себе, и всем окружающим, осознаёт это — и ничего не может с собой поделать. Хороший фильм, я же говорю :-)

---

Le Prince oublié — начал смотреть «потому что Омар Си» (на всякий случай: это крайне популярный во Франции актёр, не знаю, насколько он известен за границей, хотя недавняя роль Арсена Люпена должна помочь). Фильм явно хороший, но мне он просто в точку попал, потому что основная тема фильма — как отцу понять, что пришла пора, когда он уже не главный персонаж в жизни своей любимой дочери.

Ну и вообще тема взросления, переходного возраста. Чем-то похож на пиксаровскую «Головоломку», но акцент не на том, что происходит в голове у ребёнка, а на параллельном мире воображения взрослого. С теми же приёмами для показа разрушения этого мира в момент взросления ребёнка.

Очень хорошо оформили парижские сцены фильма, когда вся наружная реклама — на автобусах, на остановках и т.п. — участвует в фильме. Там даже не реклама, а какие-то псевдо-рекламные слоганы, которые подходят по сюжету фильма. Как будто со зрителем разговаривает сам фильм. Очень красиво.

---

Les Misérables — это практически римейк старого фильма Матьё Касовица «La Haine». Точно так же дело происходит в бедном пригороде Парижа. Точно так же всё плохо начинается, а заканчивается совсем плохо. И точно так же нет никакого желания считать кого-то правым или неправым — ты прекрасно понимаешь, что на месте каждого их героев ты поступил бы точно так же. А значит нужно думать не о том, как перевоспитать тех или иных, а как сделать так, чтобы герои не попали на эти свои места.

Фильм выиграл всё, что только можно, его похвалили все, кто только смог, так что он точно есть в переводе и на русском, и на английском.

---

J’ai perdu mon corps — тут тоже всевозможные награды, но поскольку это мультик, я даже удивился, что его перевели на английский. О переводе на русский не слышал.

Удивительный не сам мультфильм, а моя на него реакция. Он очень красивый. До такой степени, что каждый кадр кажется отдельной, тщательно продуманной картиной. Примерно как «Тоторо», только там каждый кадр — полу-документальный эстамп из жизни Японии, а здесь — именно картина. Если добавить сюрреалистический сюжет (название переворачивает стандартную фразу инвалида «я потерял руку» — со стороны руки она звучала бы как «я потеряла тело»), то совершенно непонятно, чем он мог бы меня зацепить, а ведь зацепил. Просмотрел дважды, за два вечера подряд. Более того, прочитал упомянутую в мультике книгу. Видимо, я тоже как-то меняюсь :-)

---

Михаил Сегал снял новый фильм — Глубже!. По успеху он тоже явно ушёл в отрыв относительно всех предыдущих фильмов режиссёра — по крайней мере, я так надеюсь, а вывод делаю по тому, что в интернете появились не только психоделические пресс-конференции с Кинотавра (я уже писал об уровне вопросов, и о моём восхищении ответами режиссёра), но и какие-то более осмысленные интервью, когда задающие вопросы люди говорить умеют, а главное, у них действительно есть какие-то интересующие их вопросы.

Фильм отличный, из тех, про которые невозможно сказать «о чём они», ни «что хотел сказать этим фильмом автор». Потому что мыслей там вагончик, и для доброй половины их них есть и противоположная мысль :-) Начало, например, о том, что любое дело можно и нужно делать серьёзно и с полной отдачей — но при этом откровенно непонятно, для чего это «нужно», учитывая, как главного героя всё равно выкидывают с каждой последующей работы. Ну и так далее — у тебя в голове рисуется какая-то картинка, но стоит задуматься, откуда она у тебя появилась, как она тут же меняется на противоположную. Отличный фильм! Его я тоже (традиционно для фильмов Сегала) немедленно посмотрел дважды, и явно буду ещё пересматривать.

---

Les enfants du temps (в русском переводе Дитя погоды) — ещё один мультик, на этот раз японский, и мне снова непонятно, как такое могло мне понравиться. Мне фильмы всегда нравились за сюжет — а здесь в первую очередь красота. Как выражается одна моя подруга — «атмосферно».

Здесь тоже «документальность» каждого кадра, мы с Анютой даже ставили несколько раз на паузу, чтобы рассмотреть родные детали — совершенно не важные по сценарию, просто «в кадр попали». Напомню, что это мультфильм :-)
Ну и отдельный кайф от линии маленького котёнка, найденного в начале мультфильма на улице!

---

Tout simplement noir — фильм с настолько идиотской афишей, что я решил его посмотреть в один из вечеров, когда не хотелось видеть ничего серьёзнее тупой комедии. А он оказался на удивление своевременным — дело было в разгар BLM и сопутствующих тем событиям обсуждениям. Попадавшиеся мне обсуждения (я не сильно интересовался темой, поэтому не искал, а просто иногда случайно попадал) можно резюмировать в зависимости от языка: если на русском, то «негры совсем оборзели, всех назад на платнации», а если на французском, то «ну и радикализация там в Штатах, покажи палец — отстрелят».

Так вот, фильм показывает, почему Франция в этом вопросе — не США. Главный герой (достаточно карикатурный персонаж, но это для фильма не главное) пытается организовать в Париже манифестацию в защиту чернокожих от расизма. И он красиво попадает во все возможные карикатурные ситуации.
— Вы же чёрная журналистка, вы можете в своей передаче рассказать о нашей манифестации? — Погоди, я чёрная — да, я журналистка — да, но я тебе не «чёрная журналистка»!
— Ты же африканец, ты же тоже попадал под расизм! — Попадал, но я не африканец, я бретонец. У меня родители эмигранты, а я — француз.
— Нет, вы не можете прийти на нашу манифестацию, она только для чёрных. — А метисам можно?
— Дружище, ваша борьба — наша борьба. Негры страдают от расизма, арабы страдают от расизма. Выйдем вместе! Мы все против расизма! И против евреев!

Самый кайф с Омаром Си, тем самым. Половину фильма герою предлагают с ним встретиться — ну как же, он способен мотивировать чуть ли не всю страну. Герой отмахивается — ну куда Омару, мы тут боремся с несправедливостью, тогда как он рассекает небеса на своём джете, снимается в блокбастерах. Каждому своё. В конце концов они встречаются, и диалог их я не буду спойлить, он прекрасен.

Титры фильма однозначно вызывают ассоциацию с великим и ужасным Les Clefs de bagnole, потому что фильм с одной стороны игровой, а с другой — практически все упомянутые в титрах играют самих себя. Есть и Матьё Касовиц, играющий Матьё Касовица, подбирающего чернокожего актёра для своего очередного фильма :-)

---

Mignonnes — а это практически римейк Fucking Åmål (в обоих случаях лучше не смотреть на русские варианты переводов), только вместо депрессивной шведской деревни — столь же беспросветный парижский пригород. Ну и если у Мудиссона хоть какой-то вариант happy end’а просматривался, тот тут нет, всё по-настоящему.

На France Culture когда-то рассказали про очередной сериал (предыдущий мой улов там был Le bureau des légendes). По описанию настолько захотелось посмотреть, что подписались на Netflix. Правда, после первой же серии я понял, что смотреть сериал буду я сам, изредка пересказывая Анюте лучшие моменты — сериал часто достаточно жёсткий и навевающий ощущение безысходности. Если кто не в курсе, каждая серия там как отдельный фильм, никакой связи между ними вообще нет. Кроме заявленной цели: показать, к чему могут привести уже существующие в обществе тенденции, в основном в области «высоких технологий», но не только. Сериал откровенно неровный, поэтому мне захотелось сделать эдакий personal guide.
*** - прямое попадание в заявленную цель сериала, и при этом красиво снято
** - лично мне понравилось, но сериал выжил бы и без этого эпизода
* - лучше бы этого эпизода в сериале вообще не было
( Read more... )

После выпуска «Историй кино» про мультфильмы, посмотрел Человек-паук: Через вселенные (в оригинале Spider-Man: Into the Spider-Verse). В «официальном» списке рекомендаций подкаста этого мультика нет, но Долин так упомянул его в ходе разговора, что мне — совсем вот не фанату супергероев — захотелось посмотреть. И мультфильм действительно фантастически красивый. В качестве спойлера: там встречаются герои из разных комиксов, точнее даже из разных стилей комиксов. И эти стили переданы на экране! История достаточно стандартная (в последнее время все мультики напирают на какую-то ключевую фразу, практически как старый добрый «80 дней вокруг света» — в этом случае зрителям несколько раз повторили, что что бы с тобой ни случилось — ты всегда сможешь встать, не сдавайся!), но визуально просто вот не оторваться от экрана.

На этой волне поднял файл, куда записывал понравившиеся фильмы. К каждому можно приписывать «крайне рекомендую». Сначала мультики.

Avril et le monde truqué (по-русски сэкономили на мягком знаке и обозвали «Аврил и поддельный мир»). Фильм совершенно не пошёл в кинотеатрах (сборы были менее 10% от бюджета), в другие страны его не стали даже и выпускать. Но это шедевр. Именно так я представляю себе идеальный стимпанк — с летающими паровозами, с совершенно немыслимыми устройствами, каждая деталь которых продумана и прорисована. Это и сценарий Jacques Tati, и его же визуальный мир (он был в журнале про «лучшие комиксы»).

Tout en haut du monde. На русский его вообще не переводили, по крайней мере Википедия не в курсе, а Rutracker предлагает два чуть ли не фанатских перевода субтитрами, причём название мультика переведено с английского перевода. И это при том, что мультик про Россию! Причём если уж искать какой-то героический мультик про Россию — так это вот он. Сюжет достаточно простенький: полярные экспедиции, пропавший папа и героическая девочка с собакой. Но как же красиво всё нарисовано!

Une vie de chat (по-русски назывался «Кошачья жизнь»). Снова очень красивая графика, на это раз нарочито плоская, двухмерная. Но какие классные лица — Модильяни! И как они совершенным минимализмом передают эмоции! Сюжет: классический детектив-нуар с главным злодеем и его угрожающими помощниками. Но он там явно не самое главное — одна сцена в темноте чего стоит, очень красивый мультик.

---

Кино. Dans la maison (по-русски назывался «В доме»). Очень красивый «фильм ужасов» — я когда-то писал, что мне нравятся фильмы ужасов не с выпрыгивающими из кустов монстрами, а о как минимум кажущихся реальными ситуациях, в которых ты мог бы (но очень не хотел бы!) оказаться. Ситуации, от неловкости которых тебя просто физически крючит. Я наткнулся на фильм по ТВ (купился на Лукини в ролях), посмотрел и тут же пересмотрел, настолько хороший сюжет! Про режиссёра тоже раньше слышал (Франсуа Озон), но почему-то ничего не смотрел, надо нагонять.

Sur la piste du Marsupilami (по-русски называлось «Джунгли зовут! В поисках Марсупилами»). На этот шедевр мы наткнулись в купленной коробке фильмов Алена Шаба. Очень хороший пример тупой детской комедии, которую я способен пересматривать по нескольку раз каждый год (и регулярно пересматриваю). Отличный французский юмор, за половину шуток из которого стыдно даже смотрящему (одну сцену в русской версии — мы друзьям показывали — аж вырезали), настолько они делают что-то «на грани», если не «за гранью». Но всё равно ужасно смешно. И мораль (куда же нынче фильму без морали) на этом фоне кажется существенно убедительнее.

Хотя, про фильмы без морали... Наконец-то я понял фильмы про Oss 117 (раз и два). Несколько раз уже к ним подходил, казались непроходимой тупостью. Но вот, видимо, сросся с этой частью французской культуры. Примерно как анекдоты про поручика Ржевского — половина шуток ниже пояса, каждая шутка смешной не кажется, но всё вместе создаёт совершенно прекрасный и смешной мир. Как (и зачем) это смотреть не то что в переводе — в отрыве от контекста, совершенно непонятно.

La Vie domestique (на русский тоже не переводили, фильм упоминает только Rutracker, снова с фанатскими субтитрами). Купился на Emmanuelle Devos в ролях — у нас в семье это вторая по значимости актриса (после Agnès Jaoui). Фильм формально снова ни о чём — богатые пригороды, аккуратные газоны, работающие мужики, скучающие жёны (автор романа, по которому фильм — англичанка, но выглядит всё вполне по-американски). Но и на этом фоне можно сделать фильм-заглядение! Ну или это я необъективен.

Le Mari de la coiffeuse («Муж парикмахерши» по-русски). Этот фильм попал мне в руки совершенно случайно — я поставил записываться что-то по ТВ, но тут как умер Жан Рошфор (это позволяет датировать просмотр — не часто я в ЖЖ про кино пишу...), и все каналы вытащили из запасников нетленки с его участием. Если пересказывать сюжет — фильм вообще ни о чём: мужик женится на парикмахерше (мечта детства) и всю оставшуюся жизнь тупит у неё в салоне. Но как это снято! Просто гимн жизни в своё удовольствие, без оглядки на весь остальной мир. Очень красиво!

Лето Серебренникова. Несколько раз пересмотрел — очень хороший фильм. Больше всего мне понравилась разница между музыкой в голове у героев — и тем, что в итоге слышим мы. Вот это ощущение беспомощности перед чем-то великим, когда ты его хорошо чувствуешь, но не можешь выразить внятно. В фильме, во-первых, переиграли все песни — они звучат совершенно по-иному, более агрессивно, более современно (мне не понравилась только «Светает» Майка, оригинал лучше). Во-вторых, вставили все эти сцены «но всего этого не было» — это же в чистом виде то, что крутится в голове у героя, что и как он себе представляет — и не надо здесь показывать то, что было «на самом деле». Ну и диалог об эмиграции, когда они сами прекрасно понимают, что при всём богатстве внутри них — наружу они выдают не так уж много нового по сравнению с тем, что творится на западе, им нечем их удивить. Очень сильная и очень грустная сцена. Гениальный фильм!
Посмотрел потом документальный «После лета» — Википедия говорит, что туда пошли документальные кадры, которые изначально должны были войти в фильм. И слава богу, что в итоге не вошли — это как раз вот то «как оно было на самом деле», когда Скептик расспрашивает героев минувших дней, и они что-то рассказывают. Для историка это, может быть, и интересно, но лично мне было откровенно скучно.

---

Ну и, чтобы два раза не вставать, сериалы. Rome и Le Bureau des légendes — я их и здесь уже неоднократно упоминал, и друзьям все уши прожужжал. На мой вкус оба сериала слишком «секс и насилие» (и не надо мне про «так и было на самом деле» — в Древнем Риме была и бухгалтерия со складским учётом, но никто в сериал это почему-то не вставил), но если от них абстрагироваться, оба сериала прекрасны. Последний сезон LBDL, правда, очередной раз демонстрирует, что нужно уметь вовремя останавливаться. Но там ещё и технический момент — первые 8 серий снимал один человек, а последние две серии отдали тому, кто, теоретически, будет снимать следующий сезон. И это настолько бросается в глаза! Во-первых, уже после 8 серии развязались все сюжетные линии сезона — мы реально полезли в программу передач убедиться, что будут ещё две серии. Во-вторых, стиль сильно отличается. Всё то, что мы любили в Бюро — достаточно отстранённый, «интеллектуальный» (в смысле «безэмоциональный») стиль — заменили на классический кино-стиль, с красивыми кадрами, загадочной музыкой и не до конца объяснёнными фигурами в кадре. Это наверняка тоже хорошо, но это совсем другой сериал.

У нас на работе устроили «ёлку» для детей, показывали новый мультик про Астерикса. Очень феминистический, причём правильный феминизм. (дальше будут спойлеры)( Read more... )

Прошлым летом начал смотреть Кирилла Серебренникова, а тут его как раз и арестовали — грех было не досмотреть фильмографию до конца. Спектаклей в сети очень мало, и качество скорее посредственное, а жаль — видно, что он скорее театральный, чем кино- режиссёр: и список театральных постановок у него больше, и то малое театральное, что я смог скачать и посмотреть — сложнее и интереснее одновременно. Тогда как кино — тоже качественное, но гораздо проще воспринимается. Более эмоциональное, или проще-эмоциональное, что ли? Но всё равно, фильмы отличные.

Первым делом я посмотрел «Ученика» и настолько впечатлился, что едва дождался возвращения sasmok, чтобы пересмотреть ещё раз. А потом ещё, и ещё — довольно скоро сбился со счёту, сколько раз я его смотрел в разных компаниях, настолько хотелось поделиться. Жду теперь, когда фильм выпустят во Франции, чтобы заспамить всех местных друзей и коллег.
( Read more... )

Посмотрел по ТВ когда-то шумевший фильм, оказался не просто хорошим фильмом, а очень и очень сильным. По описанию я ждал чего-то в духе Fucking Åmål — о том, как важно быть самим собой, вне зависимости от того, что думают о тебе окружающие. Проще всего эту мысль иллюстрировать именно на примере девочки-лесбиянки в школе, но мысль, очевидно, применима ко всем нам.

Ан нет, «Жизнь Адели» совершенно о другом, и снова мысль просто проще показать на примере девочки-лесбиянки в школе, но это про всех нас. Фильм о бескомпромиссности любви. Когда ты забываешь обо всём на свете. Ты не помнишь прошлого, ты не думаешь о будущем, тебе хорошо, пусть это будет всегда. И в тот момент, когда это заканчивается — у тебя внутри пустота. Тебя самого нет, остался один большой, непрекращающийся, безмолвный крик. Прошлое так и не вернулось, настоящее пропало, а о будущем просто не хочется думать. Зачем всё, если этого больше нет?
Ужасное, хотя и наверняка полезное в молодости, ощущение, не дай боже его когда-нибудь снова пережить. И фильм как-то вот умудрился пройтись по всем этим струнам. В конце он даже немного подталкивает зрителя к оптимистическому «всё пройдёт. и это тоже пройдёт» — героиня буквально на минуту разминается с возможным выходом из своего одиночества. И мы, глядя на себя, вокруг себя, понимаем, что да, с некоторым везением всё у неё снова получится. Но сильно, до боли сильно.

Ещё одна очень близкая мне тема — героиня откровенно из «пролетарской» семьи, а влюбляется она в «богемную» художницу. Этот контраст очень красиво подчёркивается зваными ужинами — в одной семье родители подали устрицы и извинились за початую бутылку белого вина: «не дождались ужина, ведь так приятно готовить под белое». А в другой папа приготовил своё коронное блюда, spaghetti bolognaise. В одной семье не понимают, как можно мечтать о работе учительницы — у вас ведь наверняка есть талант, почему вы не пишете? А в другой не понимают, как можно «работать художником» — у вас молодой человек, должно быть, неплохо зарабатывает?
Очень понятная мне ситуация, и очень интересная мне тема. Тема вот этой вот непроницаемости перегородок в обществе.

Фильм при этом я бы сократил как минимум на полчаса, вырезав половину постельных сцен :-) Понятно, что 20 лет назад я бы голосовал за строго противоположное решение. Но сейчас правда — да, это красиво, да, сильно снято. Но слишком много, я не уверен, что фильму / сценарию нужно столько секса. Он, с одной стороны, привлекает, но с другой — отвлекает зрителей.

---

А ещё посмотрел Dans la maison. Записал его как «фильм с Fabrice Lucchini», а он оказался ещё и «фильмом François Ozon». Это ещё один «фмльм ужасов, как я их люблю» (предыдущим вариантом был Harry, un ami qui vous veut du bien). О том, как нормальная жизнь может постепенно, незаметно пойти под откос. И когда ты заметил это — уже непоправимо поздно.

Ну и сюжет прекрасный — я неоднократно хохотал! Надо будет обязательно с sasmok пересмотреть.
Адель при этом пересматривать я не смогу, наверное...

Когда писал про спирт Тёркина, вспомнил недавно пересмотренную трилогию Клапиша: L’Auberge espagnole, Les poupées russes и Casse-tête chinois.

В фильмах есть всё: обнажённые тела, секс, драки, сцены приёма наркотиков, гомосексуализм и его имитация, совращение (совершеннолетней) студентки вдвое старшей её лесбиянкой, мат, мастурбация — список не полный.

Проверил, с какого возраста можно смотреть эти фильмы.
В Америке с 17 лет.
В Великобритании — с 15.
В России — 12-16.
Во Франции — tout publique (без возрастных ограничений).