![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frпервая часть
вторая часть
третья часть
10. Амфора с красными фигурами
Примерно в 530 году до нашей эры некий афинский мастер (скорее всего, это был Художник Андокида — снова имя вазописца неизвестно, историки используют имя гончара) изобретает новую технику. Техника красных фигур фактически является негативом от техники чёрных фигур — вместо того, чтобы рисовать чёрной краской по красной глине, мастер рисует «всё кроме» чёрной краской, оставляя красные фигуры. Дополнительные детали не процарапываются по краске, как прежде, а дорисовываются чёрной краской. Тогда же появляется первое художественное движение — вазописцы-пионеры, в их числе и автор вазы из нашего маршрута, Финтий:
Ваза изображает легенду о богине Лете и великане Титии — как обычно Зевс оригинальным образом (превратившись в перепела) переспал с девушкой (Летой), и как обычно ревнивая Гера начала пакостить: послала Тития — тоже внебрачного сына Зевса — похитить Лето. Эта сцена в центре композиции. Титос не оправдывает своего статуса гиганта, он изображён самым маленьким. Обратите также внимание на руки Лето — она совершенно не сопротивляется, держит в руках подол своего платья (пишут, это гиматий). Но дети Лето — Аполлон (слева, схватил Тития за руку. обратите также внимание на висящий в воздухе лук с колчаном) и Артемида (справа, лук в руках) спасли мать, убив гиганта.
Все персонажи подписаны, у Артемиды ко всему прочему приписано aidos — «почтенная». Несмотря на содержание сцены (это драка, битва), все герои расслабленные, улыбаются.
Техника красных фигур, с одной стороны, убирает возможность делать фигуры разного цвета (в номере 9 мы видели Афину, тело которой — как и тело всех женщин на чёрнофигурных вазах — было белым). С другой — процарапывание свежей краски не позволяло наносить точные линии. Перейдя на красные фигуры, мастера получили возможность рисовать более тонко, как следствие — появились первые признаки использования объёма, перспективы, более естественные положения изображённых на вазах людей. Например, уже на этой амфоре видна нога не в профиль, а «анфас»:
На предыдущей фотографии показана вторая сторона вазы, она изображает палестру (спортивная школа в Древней Греции). Три молодых человека занимаются спортом под руководством тренера (слева — узнаётся по специальной рогатине, которой он поправлял движение учеников, а также по тому, что он там — единственный одетый). рядом с тренером — метатель диска, оставшиеся двое — метатели копья. Все персонажи снова подписаны, их звали Сотинос, Состратос, Харес и Соси.
Ещё одно преимущество техники красных фигур — она позволяет рисовать мелкие «реалистичные» детали, такие как ногти:
Следующего экспоната временно нет в залах. Я сфотографировал другую вазу того же автора, как только ваза вернётся, я сменю изображение и уточню её местоположение в музее.
11. Кратер в форме колокола с красными фигурами
Первая четверть V века до нашей эры — расцвет стиля красных фигур. В это время в афинских мастерских работает множество талантливых художников, в том числе — Берлинский Вазописец, названный так по амфоре, хранящейся в Берлине. Как обычно, вазописец не подписывал свои работы, только в этом случае у него не было и постоянного гончара, с именем которого можно было бы его связать.
Стиль берлинского вазописца предельно прост — на каждой стороне вазы по одному персонажу, никаких украшений, никаких дополнительных изображений. В маршруте предлагалось посмотреть на кратер с Зевсом и Ганнимедом, я же нашёл амфору с Дионисом (на фотографии) и сатиром:
В том же зале подойдите к витрине 24.
12. Кубок с красными фигурами
Пишут, что форма этой вазы достаточно редкая. Мне она издалека напоминает килик (сосуд для питья).
К середине V века до нашей эры килики представляют собой половину всего афинского производства ваз. Представленная в маршруте ваза расписана мастером Дурисом — наконец-то вазописцы начинают оставлять подписи на своих произведениях.
В каше букв между голов персонажей можно разобрать имена Эос (богиня зари, на чаше слева) и Дурис (слово под его именем, видимо, переводится как «художник»). В надписи справа видны имена Мемнон (сын Эос, царь эфиопов, в Троянской войне, его тело — справа на вазе) и Калиадес (гончар, слово επoιεσεν под его именем мы уже видели). К сожалению, надпись слева лично мне ни о чём не говорит, а в экскурсии туманно пишут об «acclamation en faveur d’un beau jeune homme» (восхищение красивым молодым человеком).
Сцена матери с телом убитого сына, конечно же, отсылает к пьете. Удивителен реализм — трупное окоченение, раны на теле, безвольно висящие руки, закрытые глаза... И просто прекрасно картина вписана в круг вазы! Это расцвет техники красных фигур.
Как это ни странно, Мемнон не упоминается в Илиаде. Я был уверен, что Илиада (сам не читал) описывает всю Троянскую войну — но нет, оказывается, Илиада заканчивается в процессе войны, и история Мемнона, например, описывается в «продолжении» другого автора, Эфиопиаде.
На внешней стороне кубка изображены сцена битвы Аякса с Гектором (их поддерживают соответственно Афина и Аполлон), и сцена бегства Париса от Менелая (изображены также Афродита с Артемидой, а Парис почему-то подписан именем «Александр»).
Следующего экспоната нет в указанном зале. Похоже, его переставили в другое место, но я не успел проверить. Более того, непонятно, насколько имеет смысл оставлять его в маршруте.
В качестве временного бонуса отмечу несколько ваз в «керченском стиле» — делали их по-прежнему в Афинах (это уже закат афинских мастерских), просто большинство ваз этого периода экспортировалось в Крым, где их и нашли археологи
13. Кратер с красными фигурами на тему «убийства Ниобид»
Поскольку самого кратера в посте нет, расскажу прекрасную историю, на которую я наткнулся в поисках информации о нём. Ниобий, 41-й элемент периодической системы Менделеева, назван в честь царицы Ниобы. Потому что он очень похож по всем свойствам на 73-й элемент системы — тантал. Который, в свою очередь, назван в честь папы Ниобы, царя Тантала. Элемент тантал получил своё название из-за трудностей в получении его в чистом виде — «танталовы муки».
История детей Ниобы тоже прекрасна, но по-другому. У Ниобы было 14 детей, а у богини Лето (это всё та же богиня, что была на вазе в п.10) — всего двое (но какие! — Аполлон и Артемида). В какой-то момент Ниоба начала мериться с Лето количеством детей. Очевидно, она выиграла, но Аполлон с Артемидой решили отомстить за унижение матери и убили всех детей Ниобы.
(окончание следует)
вторая часть
третья часть
10. Амфора с красными фигурами
Примерно в 530 году до нашей эры некий афинский мастер (скорее всего, это был Художник Андокида — снова имя вазописца неизвестно, историки используют имя гончара) изобретает новую технику. Техника красных фигур фактически является негативом от техники чёрных фигур — вместо того, чтобы рисовать чёрной краской по красной глине, мастер рисует «всё кроме» чёрной краской, оставляя красные фигуры. Дополнительные детали не процарапываются по краске, как прежде, а дорисовываются чёрной краской. Тогда же появляется первое художественное движение — вазописцы-пионеры, в их числе и автор вазы из нашего маршрута, Финтий:
Ваза изображает легенду о богине Лете и великане Титии — как обычно Зевс оригинальным образом (превратившись в перепела) переспал с девушкой (Летой), и как обычно ревнивая Гера начала пакостить: послала Тития — тоже внебрачного сына Зевса — похитить Лето. Эта сцена в центре композиции. Титос не оправдывает своего статуса гиганта, он изображён самым маленьким. Обратите также внимание на руки Лето — она совершенно не сопротивляется, держит в руках подол своего платья (пишут, это гиматий). Но дети Лето — Аполлон (слева, схватил Тития за руку. обратите также внимание на висящий в воздухе лук с колчаном) и Артемида (справа, лук в руках) спасли мать, убив гиганта.
Все персонажи подписаны, у Артемиды ко всему прочему приписано aidos — «почтенная». Несмотря на содержание сцены (это драка, битва), все герои расслабленные, улыбаются.
Техника красных фигур, с одной стороны, убирает возможность делать фигуры разного цвета (в номере 9 мы видели Афину, тело которой — как и тело всех женщин на чёрнофигурных вазах — было белым). С другой — процарапывание свежей краски не позволяло наносить точные линии. Перейдя на красные фигуры, мастера получили возможность рисовать более тонко, как следствие — появились первые признаки использования объёма, перспективы, более естественные положения изображённых на вазах людей. Например, уже на этой амфоре видна нога не в профиль, а «анфас»:
На предыдущей фотографии показана вторая сторона вазы, она изображает палестру (спортивная школа в Древней Греции). Три молодых человека занимаются спортом под руководством тренера (слева — узнаётся по специальной рогатине, которой он поправлял движение учеников, а также по тому, что он там — единственный одетый). рядом с тренером — метатель диска, оставшиеся двое — метатели копья. Все персонажи снова подписаны, их звали Сотинос, Состратос, Харес и Соси.
Ещё одно преимущество техники красных фигур — она позволяет рисовать мелкие «реалистичные» детали, такие как ногти:
Следующего экспоната временно нет в залах. Я сфотографировал другую вазу того же автора, как только ваза вернётся, я сменю изображение и уточню её местоположение в музее.
11. Кратер в форме колокола с красными фигурами
Первая четверть V века до нашей эры — расцвет стиля красных фигур. В это время в афинских мастерских работает множество талантливых художников, в том числе — Берлинский Вазописец, названный так по амфоре, хранящейся в Берлине. Как обычно, вазописец не подписывал свои работы, только в этом случае у него не было и постоянного гончара, с именем которого можно было бы его связать.
Стиль берлинского вазописца предельно прост — на каждой стороне вазы по одному персонажу, никаких украшений, никаких дополнительных изображений. В маршруте предлагалось посмотреть на кратер с Зевсом и Ганнимедом, я же нашёл амфору с Дионисом (на фотографии) и сатиром:
В том же зале подойдите к витрине 24.
12. Кубок с красными фигурами
Пишут, что форма этой вазы достаточно редкая. Мне она издалека напоминает килик (сосуд для питья).
К середине V века до нашей эры килики представляют собой половину всего афинского производства ваз. Представленная в маршруте ваза расписана мастером Дурисом — наконец-то вазописцы начинают оставлять подписи на своих произведениях.
В каше букв между голов персонажей можно разобрать имена Эос (богиня зари, на чаше слева) и Дурис (слово под его именем, видимо, переводится как «художник»). В надписи справа видны имена Мемнон (сын Эос, царь эфиопов, в Троянской войне, его тело — справа на вазе) и Калиадес (гончар, слово επoιεσεν под его именем мы уже видели). К сожалению, надпись слева лично мне ни о чём не говорит, а в экскурсии туманно пишут об «acclamation en faveur d’un beau jeune homme» (восхищение красивым молодым человеком).
Сцена матери с телом убитого сына, конечно же, отсылает к пьете. Удивителен реализм — трупное окоченение, раны на теле, безвольно висящие руки, закрытые глаза... И просто прекрасно картина вписана в круг вазы! Это расцвет техники красных фигур.
Как это ни странно, Мемнон не упоминается в Илиаде. Я был уверен, что Илиада (сам не читал) описывает всю Троянскую войну — но нет, оказывается, Илиада заканчивается в процессе войны, и история Мемнона, например, описывается в «продолжении» другого автора, Эфиопиаде.
На внешней стороне кубка изображены сцена битвы Аякса с Гектором (их поддерживают соответственно Афина и Аполлон), и сцена бегства Париса от Менелая (изображены также Афродита с Артемидой, а Парис почему-то подписан именем «Александр»).
Следующего экспоната нет в указанном зале. Похоже, его переставили в другое место, но я не успел проверить. Более того, непонятно, насколько имеет смысл оставлять его в маршруте.
В качестве временного бонуса отмечу несколько ваз в «керченском стиле» — делали их по-прежнему в Афинах (это уже закат афинских мастерских), просто большинство ваз этого периода экспортировалось в Крым, где их и нашли археологи
13. Кратер с красными фигурами на тему «убийства Ниобид»
Поскольку самого кратера в посте нет, расскажу прекрасную историю, на которую я наткнулся в поисках информации о нём. Ниобий, 41-й элемент периодической системы Менделеева, назван в честь царицы Ниобы. Потому что он очень похож по всем свойствам на 73-й элемент системы — тантал. Который, в свою очередь, назван в честь папы Ниобы, царя Тантала. Элемент тантал получил своё название из-за трудностей в получении его в чистом виде — «танталовы муки».
История детей Ниобы тоже прекрасна, но по-другому. У Ниобы было 14 детей, а у богини Лето (это всё та же богиня, что была на вазе в п.10) — всего двое (но какие! — Аполлон и Артемида). В какой-то момент Ниоба начала мериться с Лето количеством детей. Очевидно, она выиграла, но Аполлон с Артемидой решили отомстить за унижение матери и убили всех детей Ниобы.
(окончание следует)
