green_fr: (Default)
Очень не хватает музеев, во Франции они до сих пор всё ещё закрыты. В какой-то момент задумался: насколько объективно снижение количества моих походов по музеям? Может, в прошлом году их не так уж и мало было? Понятно, что какое-то время музеи были закрыты, либо мы сидели на карантинах, но ведь во все возможные дни я первым делом ехал в Лувр.

Открыл google timeline, пролистал 2020 год. За год я 16 раз был в Лувре: 2 раза в феврале, 2 в августе, 8 раз в сентябре и 4 в октябре. Ещё 10 раз за год я был в других музеях: 7 раз в феврале (в основном — наша прекрасная поездка в Италию), один в июле, два в августе. Вполне достойная норма?

Пролистал 2019 год:
* 17 раз Лувр — в прошлом году выходит практически нормальный уровень, только распределение получилось слишком неравномерное.
* 10 раз Центр Помпиду — он в 2020 году вообще пропал. Смешная история: перед поездкой в Италию я выпотрошил свой кошелёк, отложил всё, что не нужно в поездке, в том числе музейные карточки. До сих пор найти не могу. Карточку Лувра заказал новую (делают на месте, бесплатно), на карточку Помпиду забил (заказывать по почте, платить 12€, и ещё неизвестно, откроется ли он до конца моего абонемента — в июле этого года).
* 5 раз был в Инвалидах, как минимум половину из них по контрамаркам [livejournal.com profile] igparis, спасибо ему огромное.
* 3 раза в BNF — их карточка лежит где-то рядом с карточкой Помпиду, но она уже просрочена, впрочем и стоит она копейки.
* И ещё 41 «другой» музей — в основном Франция, но были Италия, Германия, Бельгия и даже Россия.

Так что да, основная потеря прошлого года — это Помпиду и «другие музеи». Но представляя, куда я пойду, как только «будет можно», в голову первым приходит именно Лувр. Очень странно.
green_fr: (Default)
Перечитывал на днях правила посещения Лувра :-) Вспомнил, как когда-то задумался — а почему никто не использует в музеях лазерные указки? Понятно, что это будет полный ужас, но этот аргумент не должен останавливать миллиарды туристов. В правилах посещения запрета не нашёл. Более того, в рекламе указок часто пишут — незаменимая вещь при групповом посещении музея. Так что же останавливает? Неужели всё на честном слове держится? Неужели среди экскурсоводов не нашлось ни одного гопника?
green_fr: (Default)
Что приятно в Центре Помпиду — они регулярно меняют постоянную экспозицию, и какое-то время кажется, что каждый раз ты приходишь в совершенно новый, незнакомый тебе музей. Что приятно в абонементе — через несколько лет таки начинаешь узнавать старых знакомых, ибо запасники не бесконечны даже у Центра Помпиду. Вот, например, снова поставили «Jardin d’hiver» Jean Dubuffet, который мы с Натанкиным видели едва ли не в первый мой осознанный поход в этот музей (по крайней мере, описанный в первом посте с этим тагом).


Read more... )
green_fr: (Default)
Вторая часть вечера про Комара с Меламидом, после Виталия Комара выступал Андрей Ерофеев. По его выступлению мне казалось, что он заведует современным искусством в Третьяковке, но Википедия уточняет — в 2008 году его оттуда уволили за выставку, носящую «антирелигиозный, антигосударственный, экстремистский характер и порочащую Вооруженные Силы России и Русскую Православную Церковь». Тот редкий случай, когда мне вспоминается фраза про «хорошие сапоги, надо брать» :-)


Read more... )
green_fr: (Default)
Я практически год не писал о Коллекции, несмотря на то, что с тех пор приезжало множество интересных людей. Наверное, не мог просто так продолжить после выступления Юрия Лейдермана — прочитайте мой старый пост, а если понимаете по-французски, то и видео выступления можно посмотреть. Ну а я, тем временем, перейду к Виталию Комару. Благо ещё до всех этих выступлений я Комара с Меламидом поместил в тот же пост, что и Лейдермана.


Read more... )
green_fr: (Default)
Очень сложно было в последнее время ходить в Помпиду на что-то кроме «Коллекции!», тем не менее, успел посмотреть выставку египетских художников. Понятно, что мало что (вообще ничего) знал о них, поэтому понравилось в основном то, что напоминало знакомое европейское искусство. В очередной раз задумался, как выглядит та же «Коллекция!» со стороны. Совершенно непонятно.

Amy Nimr, Jeune fille et filet — чистый Магритт:


Read more... )
green_fr: (Default)
Когда были в Лане, зашёл в местный музей. Там была выставка про бронзу. Первый же экспонат — с него, мне кажется, нужно начинать изучение истории. Наверное, с него и начинают, только в школе дети ещё не могут понять его важность — это карта месторождений меди и олова:


Read more... )
green_fr: (Default)
Выставка, куда мы сами сходили несколько раз, и весь год засылали туда друзей. Музей прекрасный, но очень много построено на игре слов (начиная с названия — en herbe применяется едва не к любому существительному, чтобы добавить к нему смысл «детский»), поэтому лучше знать французский. Ну или слушать в моём перепеве — мы специально дождались конца выставки, чтобы не спойлить людям удовольствие.

Идея этой выставки — показать какие-то произведения искусства (скорее современного) в оригинале и в «творческой переработке» Филиппа Гелюка, автора комиксов Le Chat. Комиксом это даже сложно назвать: длинного сюжета там нет никогда, короткие истории максимум на 3 картинки. Короткие анекдоты, тоже зачастую на игре слов. Мне нравится, хотя читать это долго невозможно.

Вот это, например, висело рядом с очередной синей картинкой Кляйна. Если кто не узнал смурфов, нужно просто быть в курсе, что они синего цвета. Подпись «Месье Кляйн будет доволен».



Для меня самая прелесть этой картины в контексте — мы пришли в музей буквально несколько дней спустя теракта в Ницце, и сложно было не видеть аналогий. Но смешно всё равно.
Read more... )
green_fr: (Default)
В Помпиду была выставка Жерара Фроманже. Я внезапно вспомнил, что когда-то давно уже писал о нём, встретив его автопортрет в Le Mensuel.

Первая серия понравившихся мне картин — он играет с цветом и границей картины. Слева — «Le Soleil innonde ma toile» (Солнце заливает [светом — устойчивое выражение] мою картину). Справа — «Mon tableau part en fumée» (Моя картина улетает дымом) — очень хочется, чтобы все эти элементы дыма, складываясь, составляли единую картину, но нет, не так, конечно же:


Read more... )
green_fr: (Default)
Очень живой и приятный человек. Достаточно мрачно выступал, но до чего же приятно было его слушать, не оторваться.



Начал смешно: я не буду рассказывать собственную биографию, я расскажу только об одной своей работе; я работаю над ней уже год, она очень автобиографична; и чтобы понять её, нужен контекст; с него я и начну. И дальше — краткая автобиография :-) На самом деле, нет, конечно, он рассказывал только то, что было важно в контексте этой работы, но поначалу выглядело действительно смешно.
Read more... )
green_fr: (Default)
Встреча с Вадимом Захаровым, который сделал серию со слониками. На работах был таким молодым гопником, а тут стал серьёзным цивильным мужчиной:



Показал какое-то количество своих работ. Фотографии с экрана — то ещё качество, но лучшего у меня нет.
Read more... )
green_fr: (Default)
Последний пост про саму выставку, куда остались разрозненные экспонаты. Заинтересовавшие меня (наверное, так не скажешь, но я не всё подряд фотографировал, и тем более не всё выкладывал), но оставшиеся для меня изолированными, не сложившиеся в какую-то общую картинку.

Универсальная обложка любого каталога этой выставки. Александр Косолапов, «Триптих „Малевич-Мальборо“»:


Read more... )
green_fr: (Default)
В «Коллекции» много произведений, понятных заставшим СССР, и совершенно не факт, что читаемых иностранцами.

Вот например, Эрик Булатов, «Вход — входа нет». В принципе, плакатный шрифт и стиль знаком и за границей — но нам видно дополнительно и эти постоянно ведущие и направляющие тебя «Вход» с «Входа нет», московское метро, кинотеатры:


Read more... )
green_fr: (Default)
На прошлой неделе была встреча с Юрием Альбертом. Очень обаятельный человек, говорит он примерно с такой же интонацией, как улыбка у него на лице — с юмором, с иронией и самоиронией. И с таким потоком интересных фактов, что я тут же вытащил бумагу, пытаясь хоть как-то записывать за ним.



Помпиду обещал заснять выступление и выложить в интернет — как будет, выложу здесь ссылку. Ну а пока — в моём кратком пересказе.

Не задумывался об этом, но ведь правда — во многомиллионном СССР современным искусством занималось от силы несколько сот человек. И все они рано или поздно знакомились друг с другом. Хотя бы для того, чтобы обмениваться информацией — никаких официальных источников, конечно же, не было. И для того, чтобы делиться своими идеями — всех посетителей своих выставок Юрий Альберт знал заранее, он знал, для кого он делает это. В конечном итоге всё могло вырождаться в чистую идею — ты просто звонил и рассказывал друзьям о своём «произведении искусства», само произведение после этого можно было уже не делать. Зачем? Все, кто его могли бы оценить, его уже «увидели».

В этом смысле эффект Перестройки был мощным — всё внезапно открылось всем. И посторонним до того зрителям было сложно въехать в давно существовавший контекст (будь то мировой или советский подпольный). Как будто тебе дают посмотреть сразу 151-ю серию сериала — что ты там понимаешь? Отсюда и эти — вполне закономерные — вопросы. А это точно искусство? А почему я его не понимаю? А вы вообще рисовать умеете?

Второе неожиданное следствие жёсткой изоляции страны — концептуализм. Действительно, если до тебя доходят только жалкие крохи мирового искусства, причём без объяснения, без контекста, то ты невольно начинаешь заниматься воссозданием этого контекста. Ты смотришь на мировое искусство как астроном смотрит на Марс, ты пытаешься восстановить целую картину по дошедшим до тебя крошкам.
Read more... )
green_fr: (Default)
Комар и Меламид, «Автобиография Виталия Комара и Александра Меламида на языке Aueroiste» — я нигде не нашёл описания языка, даже перевода его названия на русский. Вроде как это алфавит, вроде как буквы — смесь еврейского письма с египетским. Но мне, понятное дело, интересно было бы узнать более подробно.



Опять же по косвенным упоминаниям — они переводили на этот язык 129 статью Советской Конституции (свобода слова, печати и собраний). Плюс, у них была «пиксельная» письменность — каждой букве соответствует свой цвет. Тоже непонятно, как выглядел окончательный документ.
Read more... )
green_fr: (Default)
Один из бросающихся в глаза экспонатов — «Костяной мавзолей» Юрия Аввакумова:


Read more... )
green_fr: (Default)
По поводу довольно большой части коллекции у нас с Анютой мнения разошлись. Там, где я видел удаль и веселье — она видела тоску и безысходность. То есть да, весело писать всякий бред. Но если задуматься, какие были у этих вполне креативных людей альтернативы. Если понять, что вариантов у них не было. И что, родись они в другом месте или в другое время, их головы могли бы сделать что-то более осмысленное. Да, становится грустно. Но в первом прочтении всё равно смешно. Как какие-нибудь «Квачи» из нашего институтского детства.

Вот группа «Мухоморы», Свен Гундлах, «Великие проекты»:


Read more... )
green_fr: (Default)
Гриша Брускин — умные люди, наверное, видят отличия между его разными проектами, но для меня всё это — развитие одной, пусть и прекрасной идеи. Советские визуальные образы, с лёгкой примесью фантазии тех же времён.

Сначала скульптуры: Вечный жид (солдат с пограничным столбом), Демон, Учительница с картой СССР:


Read more... )
green_fr: (Default)
Экспонат, на котором у меня просто аж сердце сжалось. Игорь Шелковский, «Пакет молока»:



Мы ходили с [livejournal.com profile] galyna_p по выставке и разговаривали. Буквально недавно была здесь же выставка про Beat-generation. И ни я, ни Галка ничего там не понимали. Все вокруг ходят, хвалят — а ты ходишь как неприкаянный, и вообще ничего не видишь. А на этом пакете пробило — наверное, есть какое-то универсальное, абсолютное искусство. Но есть и локальное, контекстное. И если ты в контекст не попал, ты не узнаёшь фона — то ты и произведение не понимаешь.
Read more... )
green_fr: (Default)
Очень странно видеть художника с таким именем на выставке советского искусства, но таки да, он действительно родился и жил в СССР, семья эмигрантов после гражданской войны в Испании.

Самое эффектное его произведение — «Пространство, движение, бесконечность»:



Похоже, что там есть какие-то моторчики / подшипники, чтобы всё это крутилось — но в Помпиду не крутится. Впрочем, и так красиво, особенно (привет Дюшану) тень от агрегата.
Read more... )

Profile

green_fr: (Default)
green_fr

December 2025

S M T W T F S
 1 2 3 4 56
7 8 9 10 11 1213
14 15 16 17 18 1920
212223242526 27
28293031   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jan. 4th, 2026 11:36 am
Powered by Dreamwidth Studios