Коллекция — Аввакумов
Nov. 28th, 2016 08:34 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frОдин из бросающихся в глаза экспонатов — «Костяной мавзолей» Юрия Аввакумова:
На выставке было ещё несколько его рисунков, но я их с первого разу как-то не разглядел. Хорошо, что центр Помпиду устроил встречу с автором (напоминаю, в этот четверг будет ещё одна встреча, я обязательно постараюсь попасть), он там очень много и интересно рассказывал про «Бумажную архитектуру», когда в начале 1980-х кто-то случайно обнаружил дырку в железном занавесе и отослал работу на какой-то архитектурный конкурс в Японию. И выиграл его. И все бросились участвовать с самыми безумными идеями (откуда «бумажность» этой архитектуры — ничто из предложенного не предполагалось воплощать). Удивительное время, когда с одной стороны нельзя и страшно, — а с другой все делают, и никому за это ничего нет.
На встрече Аввакумов показывал какие-то работы (свои и друзей), которых нет в Помпиду, я кое-как фотографировал их в темноте на телефон, простите за качество.
Слева — «Хрустальный дворец». Он стоит далеко за городом, на горизонте, и выглядит как настоящий дворец. Но, наконец подойдя к нему, путешественник видит лишь воткнутые в песок вертикальные стекла с картинкой — ни стен, ни крыши нет, дворец оказался миражем. В стёклах, впрочем, есть проход — дворец можно пройти насквозь, и с другой его стороны увидеть настоящий пейзаж.
Справа — «Оплот возрождения». Жилые дома, внутренние дворы которых отгорожены от внешнего мира неприступной крепостной стеной девятиэтажки. Многоступенчатая система пропуска внутрь, домой.
Это — две фотографии одного проекта. Слева — внешний вид. Посреди города стоит белый куб, без единой детали, ломающий наше представление о городе. Справа — вид изнутри. Куб разрезают жилые дома-перегородки, а стены его выполнены из зеркал, повторяющих до бесконечности геометрически правильный мотив.
Слева — московские архитекторы открывают для себя фракталы :-) На самом деле, фрактальный дом в форме губки Менгера. Пока искал название, узнал, что и губка Менгера, и треугольник Серпинского были придуманы в начале XX века, задолго до того, как Бенуа Мандельброт предложил термин «фрактал». Аввакумов забавно его произносил «фракталь» — наверное, в то время в русский язык это слово шло из французского.
А справа — снова вариации на тему внешней крепости и внутреннего ми-ми-ми.
А вот сам Аввакумов, показывает свой проект с Венецианской Биеннале — огромный шкаф с выдвижными ящиками, и в каждом из них — чертежи очередного безумного проекта. Посетители могли свободно выдвигать ящики и копаться. Не представляю, как можно было оторваться от этого!
Когда Аввакумов показывал свой «Мавзолей на костях», он рассказал про второго автора настоящего Мавзолея. Ведь кто автор Мавзолея? Правильно, в школе учили, Щусев. Оказывается, авторов было двое: Алексей Викторович Щусев и Исидор Аронович Француз. Удивительно, что в школе проходили только первого...
Википедия цитирует более радикальную версию о единственном авторе, но автор этот — Француз.
Под конец Юрий Аввакумов рассказал о том, что выставлено сейчас в Помпиду. Во-первых, макет «Памятника третьему интернационалу» Владимира Татлина, 1919 год. Металлические спирали вокруг семиэтажных зданий, в которых предполагалось расположить высшие органы Коминтерна. Каждое здание вращается вокруг своей оси, у каждого свой период — год, месяц, день:
А это — рисунок самого Аввакумова: «Рабочий и Колхозница International (посвящение Вере Мухиной)». Каркас скульптуры Мухиной помещён внутри памятника Татлина. «Скульптура внутри конструкции, конструктивизм внутри соцреализма»:
«Красная вышка (посвящение Владимиру Татлину)» — как когда-то в парках культуры стояли парашютные вышки, только это вышка для «Летатлина»:
Ещё один «аттракцион» для парка культуры — «Летающий пролетарий. Качели для командных соревнований». На картинке видна только верхняя часть, а Аввакумов показывал даже анимацию — на эти качели садятся две команды пролетариев, каждый берёт в руки «весло-крыло» и гребёт. Какая команда гребёт лучше, та сторона поднимается. В конце анимации вся эта качель улетела.
Мне было очень интересно спросить у автора, выбирает ли он как-то специально газеты, на которых рисует? Есть ли какая-то связь между рисунком наверху и текстом внизу? Но как-то вот не решился руку поднять.
Ещё один макет, не ставший оттого менее бумажной архитектурой: «Аквавышка для прыжков в воду (посвящение Павлу Гроховскому)». На сопроводительной табличке пишут «служит обучению прыжкам в воду с любых высот различными способами и стилями. Возводится на дне искусственных бассейнов»:
«Полярная ось (ось вознесения)» — три креста-лестницы, помещённые между двумя зеркалами. «Посвящается всем, кто стремясь к идеальному, постигал реальность»:
На выставке было ещё несколько его рисунков, но я их с первого разу как-то не разглядел. Хорошо, что центр Помпиду устроил встречу с автором (напоминаю, в этот четверг будет ещё одна встреча, я обязательно постараюсь попасть), он там очень много и интересно рассказывал про «Бумажную архитектуру», когда в начале 1980-х кто-то случайно обнаружил дырку в железном занавесе и отослал работу на какой-то архитектурный конкурс в Японию. И выиграл его. И все бросились участвовать с самыми безумными идеями (откуда «бумажность» этой архитектуры — ничто из предложенного не предполагалось воплощать). Удивительное время, когда с одной стороны нельзя и страшно, — а с другой все делают, и никому за это ничего нет.
На встрече Аввакумов показывал какие-то работы (свои и друзей), которых нет в Помпиду, я кое-как фотографировал их в темноте на телефон, простите за качество.
Слева — «Хрустальный дворец». Он стоит далеко за городом, на горизонте, и выглядит как настоящий дворец. Но, наконец подойдя к нему, путешественник видит лишь воткнутые в песок вертикальные стекла с картинкой — ни стен, ни крыши нет, дворец оказался миражем. В стёклах, впрочем, есть проход — дворец можно пройти насквозь, и с другой его стороны увидеть настоящий пейзаж.
Справа — «Оплот возрождения». Жилые дома, внутренние дворы которых отгорожены от внешнего мира неприступной крепостной стеной девятиэтажки. Многоступенчатая система пропуска внутрь, домой.
Это — две фотографии одного проекта. Слева — внешний вид. Посреди города стоит белый куб, без единой детали, ломающий наше представление о городе. Справа — вид изнутри. Куб разрезают жилые дома-перегородки, а стены его выполнены из зеркал, повторяющих до бесконечности геометрически правильный мотив.
Слева — московские архитекторы открывают для себя фракталы :-) На самом деле, фрактальный дом в форме губки Менгера. Пока искал название, узнал, что и губка Менгера, и треугольник Серпинского были придуманы в начале XX века, задолго до того, как Бенуа Мандельброт предложил термин «фрактал». Аввакумов забавно его произносил «фракталь» — наверное, в то время в русский язык это слово шло из французского.
А справа — снова вариации на тему внешней крепости и внутреннего ми-ми-ми.
А вот сам Аввакумов, показывает свой проект с Венецианской Биеннале — огромный шкаф с выдвижными ящиками, и в каждом из них — чертежи очередного безумного проекта. Посетители могли свободно выдвигать ящики и копаться. Не представляю, как можно было оторваться от этого!
Когда Аввакумов показывал свой «Мавзолей на костях», он рассказал про второго автора настоящего Мавзолея. Ведь кто автор Мавзолея? Правильно, в школе учили, Щусев. Оказывается, авторов было двое: Алексей Викторович Щусев и Исидор Аронович Француз. Удивительно, что в школе проходили только первого...
Википедия цитирует более радикальную версию о единственном авторе, но автор этот — Француз.
Под конец Юрий Аввакумов рассказал о том, что выставлено сейчас в Помпиду. Во-первых, макет «Памятника третьему интернационалу» Владимира Татлина, 1919 год. Металлические спирали вокруг семиэтажных зданий, в которых предполагалось расположить высшие органы Коминтерна. Каждое здание вращается вокруг своей оси, у каждого свой период — год, месяц, день:
А это — рисунок самого Аввакумова: «Рабочий и Колхозница International (посвящение Вере Мухиной)». Каркас скульптуры Мухиной помещён внутри памятника Татлина. «Скульптура внутри конструкции, конструктивизм внутри соцреализма»:
«Красная вышка (посвящение Владимиру Татлину)» — как когда-то в парках культуры стояли парашютные вышки, только это вышка для «Летатлина»:
Ещё один «аттракцион» для парка культуры — «Летающий пролетарий. Качели для командных соревнований». На картинке видна только верхняя часть, а Аввакумов показывал даже анимацию — на эти качели садятся две команды пролетариев, каждый берёт в руки «весло-крыло» и гребёт. Какая команда гребёт лучше, та сторона поднимается. В конце анимации вся эта качель улетела.
Мне было очень интересно спросить у автора, выбирает ли он как-то специально газеты, на которых рисует? Есть ли какая-то связь между рисунком наверху и текстом внизу? Но как-то вот не решился руку поднять.
Ещё один макет, не ставший оттого менее бумажной архитектурой: «Аквавышка для прыжков в воду (посвящение Павлу Гроховскому)». На сопроводительной табличке пишут «служит обучению прыжкам в воду с любых высот различными способами и стилями. Возводится на дне искусственных бассейнов»:
«Полярная ось (ось вознесения)» — три креста-лестницы, помещённые между двумя зеркалами. «Посвящается всем, кто стремясь к идеальному, постигал реальность»:
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2016-11-28 09:04 am (UTC)no subject
Date: 2016-11-28 09:13 am (UTC)no subject
Date: 2016-11-28 09:20 am (UTC)Вот тут, например, есть статья с кусочком его офортов:
http://www.archplatforma.ru/?act=1&nwid=2214
no subject
Date: 2016-11-28 09:56 am (UTC)no subject
Date: 2016-11-28 10:20 am (UTC).геометрически правильный мотив
геометрически правильный UZOR
.
no subject
Date: 2016-11-28 12:50 pm (UTC)no subject
Date: 2016-11-28 02:02 pm (UTC)