![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frВ Валенсии зашли в художественный музей. Прямо на входе очередной наш с Анечкой парный портрет. Предыдущая серия была на выставке «Figures du Fou» в Лувре.
Таблички в музее на двух языках, но оба испанских, точнее даже оба кастильских, просто один официальный, а другой — местное, валенсийское наречие. Например, вот эта картина Pedro Ferrer Calatayud, была подписана «Contribució de sang (Par la pàtria)» на валенсийском и «Contribución de sangre (Por la patria)» на столичном. Смысл понятен в обоих случаях — военно-патриотическое полотно «За Родину, за Сталина!». Картина 1912 года, то есть это ещё до Первой мировой войны (проверил: даже в Первой мировой Испания оставалась нейтральной — удивительная страна). Оказалась совершенно неизвестная мне Вторая рифская война, а слова «За Родину» обозначали тогда колониальную войну в Марокко.
Ещё одна картина с практически тем же названием Juan Antonio Benlliure Gil, «Por la patria», на этот раз 1884. Эта война оказалась гражданской, делили испанский трон. Вторая карлистская война, она же, в современной нумерации Третья карлистская война. Что как бы намекает об атмосфере того времени.
У меня слова «pro patria» однозначно вызывают в памяти стихотворение из «Колыбели для кошки» Воннегута (это Эдгар Ли Мастерс):
Я первым пал в бою под Мишенери-Ридж.
Когда мне в сердце пуля залетела,
Я пожалел, что не остался дома,
Не сел в тюрьму за то, что крал свиней
У Карла Теннери, а взял да убежал
На фронт сражаться.
Уж лучше тыщу дней сидеть у нас в тюрьме,
Чем спать под мраморным крылатым истуканом,
Спать под плитой гранитной, где стоят
Слова «Pro patria!».
Да что же они значат?
— Да что же они значат? — повторил посол Хорлик Минтон. — Эти слова значат: «За родину!» За чью угодно родину, — как бы невзначай добавил он.
Картины двух моих любимых занятий. Cecilio Pla Gallardo, «Мальчик с настольной игрушкой», 1903. И Josep Maria Marquès Puig, «Инжирное дерево», 1924. Рамки зачётные у обеих картин.
Испанский соцреализм, Ricardo Boix Oviedo, «Профсоюз», 1936 и «Испанская Республика», 1932. Я был уверен, что после Гражданской войны его либо расстреляли франкисты, либо он уехал в СССР, и его расстреляли уже там. Но нет, он остался в Испании, продолжал работать, пусть и не на политические темы, дожил до 1994 года. Хорошо жить в Испании!
Joaquín Sorolla Bastida, «Yo soy el pan de la vida», 1897. Просто красивый trompe-l’oeil с мальчиком слева.
Daniel Sabater Salabert, «Кокаин», 1932. Интересная идея сделать аллегорию наркотика.
Он же, «Это есть прогресс человечества», без даты, но явно примерно тех же лет. Название картины — явно от фразы Пилата «Ecce homo». Лицо мужика справа кажется перерисованным с «автопортрета» Сурбарана (он на заглавной карточке во всех версиях Википедии). Интересно, все остальные фигуры тоже с каких-то известных картин?
Слева Eleuterio Bauset Ribes, «Бомбёжка», 1937. Интересное имя у художника, по-гречески обозначает «свобода». Я запомнил это слово из «Волхва» Фаулза. И потом (2001 год) в Греции меня радовали надписи на такси «элевтеро» = «свободен». Справа Llorenç Saragossà, «Святой Лука получает от Богоматери её истинный портрет», последняя четверть XIV века. Отличная икона, выглядит очень современно. Стол с текстурой дерева. Красная полоса на стене здания на фоне. Такое ощущение, что это уже в XX веке рисовали!
Equipo Crónica, «El alambique», 1967. Вряд ли под «alambique» подразумевается самогонный аппарат, скорее нефтеперерабатывающий завод, изображённый за спиной Филиппа IV.
Слева Joan Reixach, «San Jaime y san Gil Abad», 1450-1460. Судя по ракушке на шляпе одного из персонажей, я теперь знаю, как будет «Иаков» по-испански! На картине справа я завис. Женщина, одетая «в волосы» — это Мария Магдалена. Но мужчина? Оказалось, что это вообще другая тема, это Страшный суд. Видимо, имеются в виду вставшие мертвецы, у которых с момента смерти успела сгнить одежда и отрасти волосы.
Joan de Joanes, триптих «Распятие», 1570-1579. Вот интересно, это такое «современное искусство», когда центральный крест с Иисусом подразумевается, он в глазах смотрящего? Или там всё-таки был физический предмет, выступающий за рамку картины, просто утерянный со временем?
Juan de Arellano, Francisco Camilo, «Гирлянда цветов и бренность», XVII век. Я так и вижу диалог заказчика с художником: мне нужна картина о тщетности бытия — а может цветочки? — нет, я сказал тщетность — ну хотя бы по краю пустим немножечко цветочков? Хотя на самом деле, наверняка, разгадка в том, что художников у картины двое. Наверняка один отвечал за «цветочки», а другой — за содержательную часть картины. Ну а дальше уж как поделили холст.
Слева — Сурбаран, «Святой лик», 1631. Разбираю фотографии уже походив по выставке Сурбарана в Лувре (она до января 2027, кто успеет — бегите! очень хорошая выставка!), совершенно по-другому смотришь на его работы. Справа — Эль Греко, «Иоанн Креститель», 1600-1605. Тоже, художник, мимо работ которого не могу просто так пройти.
«Битва кентавра с тигром», мозаика второй половины XVIII века, мастерские Ватикана. Я был уверен, что жанр мозаики давно вышел из моды, и последние 1000 лет подобные мастерские занимаются в лучшем случае реставрацией античных мозаик. А тут ещё и тема такая... интересная. Хорошо ещё, что с тигром, а не с пингвином. Ну и монохромное небо, от которого содрогнулись все любители паззлов.
Таблички в музее на двух языках, но оба испанских, точнее даже оба кастильских, просто один официальный, а другой — местное, валенсийское наречие. Например, вот эта картина Pedro Ferrer Calatayud, была подписана «Contribució de sang (Par la pàtria)» на валенсийском и «Contribución de sangre (Por la patria)» на столичном. Смысл понятен в обоих случаях — военно-патриотическое полотно «За Родину, за Сталина!». Картина 1912 года, то есть это ещё до Первой мировой войны (проверил: даже в Первой мировой Испания оставалась нейтральной — удивительная страна). Оказалась совершенно неизвестная мне Вторая рифская война, а слова «За Родину» обозначали тогда колониальную войну в Марокко.
Ещё одна картина с практически тем же названием Juan Antonio Benlliure Gil, «Por la patria», на этот раз 1884. Эта война оказалась гражданской, делили испанский трон. Вторая карлистская война, она же, в современной нумерации Третья карлистская война. Что как бы намекает об атмосфере того времени.
У меня слова «pro patria» однозначно вызывают в памяти стихотворение из «Колыбели для кошки» Воннегута (это Эдгар Ли Мастерс):
Когда мне в сердце пуля залетела,
Я пожалел, что не остался дома,
Не сел в тюрьму за то, что крал свиней
У Карла Теннери, а взял да убежал
На фронт сражаться.
Уж лучше тыщу дней сидеть у нас в тюрьме,
Чем спать под мраморным крылатым истуканом,
Спать под плитой гранитной, где стоят
Слова «Pro patria!».
Да что же они значат?
— Да что же они значат? — повторил посол Хорлик Минтон. — Эти слова значат: «За родину!» За чью угодно родину, — как бы невзначай добавил он.
Картины двух моих любимых занятий. Cecilio Pla Gallardo, «Мальчик с настольной игрушкой», 1903. И Josep Maria Marquès Puig, «Инжирное дерево», 1924. Рамки зачётные у обеих картин.
Испанский соцреализм, Ricardo Boix Oviedo, «Профсоюз», 1936 и «Испанская Республика», 1932. Я был уверен, что после Гражданской войны его либо расстреляли франкисты, либо он уехал в СССР, и его расстреляли уже там. Но нет, он остался в Испании, продолжал работать, пусть и не на политические темы, дожил до 1994 года. Хорошо жить в Испании!
Joaquín Sorolla Bastida, «Yo soy el pan de la vida», 1897. Просто красивый trompe-l’oeil с мальчиком слева.
Daniel Sabater Salabert, «Кокаин», 1932. Интересная идея сделать аллегорию наркотика.
Он же, «Это есть прогресс человечества», без даты, но явно примерно тех же лет. Название картины — явно от фразы Пилата «Ecce homo». Лицо мужика справа кажется перерисованным с «автопортрета» Сурбарана (он на заглавной карточке во всех версиях Википедии). Интересно, все остальные фигуры тоже с каких-то известных картин?
Слева Eleuterio Bauset Ribes, «Бомбёжка», 1937. Интересное имя у художника, по-гречески обозначает «свобода». Я запомнил это слово из «Волхва» Фаулза. И потом (2001 год) в Греции меня радовали надписи на такси «элевтеро» = «свободен». Справа Llorenç Saragossà, «Святой Лука получает от Богоматери её истинный портрет», последняя четверть XIV века. Отличная икона, выглядит очень современно. Стол с текстурой дерева. Красная полоса на стене здания на фоне. Такое ощущение, что это уже в XX веке рисовали!
Equipo Crónica, «El alambique», 1967. Вряд ли под «alambique» подразумевается самогонный аппарат, скорее нефтеперерабатывающий завод, изображённый за спиной Филиппа IV.
Слева Joan Reixach, «San Jaime y san Gil Abad», 1450-1460. Судя по ракушке на шляпе одного из персонажей, я теперь знаю, как будет «Иаков» по-испански! На картине справа я завис. Женщина, одетая «в волосы» — это Мария Магдалена. Но мужчина? Оказалось, что это вообще другая тема, это Страшный суд. Видимо, имеются в виду вставшие мертвецы, у которых с момента смерти успела сгнить одежда и отрасти волосы.
Joan de Joanes, триптих «Распятие», 1570-1579. Вот интересно, это такое «современное искусство», когда центральный крест с Иисусом подразумевается, он в глазах смотрящего? Или там всё-таки был физический предмет, выступающий за рамку картины, просто утерянный со временем?
Juan de Arellano, Francisco Camilo, «Гирлянда цветов и бренность», XVII век. Я так и вижу диалог заказчика с художником: мне нужна картина о тщетности бытия — а может цветочки? — нет, я сказал тщетность — ну хотя бы по краю пустим немножечко цветочков? Хотя на самом деле, наверняка, разгадка в том, что художников у картины двое. Наверняка один отвечал за «цветочки», а другой — за содержательную часть картины. Ну а дальше уж как поделили холст.
Слева — Сурбаран, «Святой лик», 1631. Разбираю фотографии уже походив по выставке Сурбарана в Лувре (она до января 2027, кто успеет — бегите! очень хорошая выставка!), совершенно по-другому смотришь на его работы. Справа — Эль Греко, «Иоанн Креститель», 1600-1605. Тоже, художник, мимо работ которого не могу просто так пройти.
«Битва кентавра с тигром», мозаика второй половины XVIII века, мастерские Ватикана. Я был уверен, что жанр мозаики давно вышел из моды, и последние 1000 лет подобные мастерские занимаются в лучшем случае реставрацией античных мозаик. А тут ещё и тема такая... интересная. Хорошо ещё, что с тигром, а не с пингвином. Ну и монохромное небо, от которого содрогнулись все любители паззлов.
no subject
Date: 2026-10-21 07:49 am (UTC)no subject
Date: 2026-10-21 08:03 am (UTC)no subject
Date: 2026-10-21 08:33 am (UTC)https://www.reddit.com/r/ancientrome/comments/vo99lf/battle_of_centaurs_and_wild_beasts_mosaic_made/?tl=ru&rdt=44034
no subject
Date: 2026-10-21 08:54 am (UTC)no subject
Date: 2026-10-21 09:42 am (UTC)Но тигры действительно нигде в Европе никогда не водились.
no subject
Date: 2026-10-21 12:00 pm (UTC)no subject
Date: 2026-10-21 10:39 am (UTC)no subject
Date: 2026-10-21 02:58 pm (UTC)