Архитектура центра Помпиду-Мец
Jan. 30th, 2026 09:03 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frЗаписался на экскурсию по архитектуре центра Помпиду. Здание действительно красивое! Построено в 2010 году, с тех пор эти же архитекторы сделали La Seine Musicale — когда знаешь это, сходство начинает бросаться в глаза.
Они же с началом российского вторжения строили лагеря для украинских беженцев в Хелме (Польша). У них интересный подход к использованию картона в строительстве — экологично, крепко (они из него делают какие-то правильные трубы, из которых потом уже строят несущие конструкции), быстро. Возле (не в здании, но на территории) Центра Помпиду есть небольшое строение (PTS = Paper Tube Studio) — это как раз пример того, что они делают из картона. Когда-то эта студия стояла на крыше парижского Центра Помпиду, и вроде как именно там был сделан проект этого Центра. Сейчас это дополнительное выставочное пространство, когда я был — там была инсталляция Марины Абрамович «Считая рис» (если кто-то хочет посидеть, помедитировать, можно сесть и поразбирать рис от чечевицы), одновременно с библиотекой (шкафы внизу вдоль стен).
Библиотека функциональная — она одновременно работает балластом, вместо фундамента. Одних книг недостаточно, доложили кирпичей.
Аудитория Центра с шумопоглощающей крышей из всё тех же картонных труб.
Грузовой лифт. Рассказали, что он какой-то особенно крутой, не только по объёму и грузоподъёмности, но и по плавности хода — чтобы не повредить перевозимые произведения искусства. На закрытой двери — смотровое окошко. Видимо, для охраны — современное искусство это, в том числе, огромные деньги.
Вот эта часть конструкции — столб, на котором держится крыша, — называется «тюльпаном» (точнее, «pied de tulipe»). Внутри у него водосточная труба, собирается вода со всей крыши. Крыша 8000м², поэтому они не могут просто так сливать дождевую воду в реку — такой поток может дестабилизировать экосистему (мне это показалось очень странным, но кто я такой, и что я понимаю в речных экосистемах, чтобы ставить под сомнение слова экскурсовода?), поэтому сделали отдельные резервуары для хранения собранной дождевой воды. Она потом идёт на полив газонов вокруг музея и мойку самого музея. Крыша — натянутая на деревянный каркас ткань. Понятно, что ткань какая-то мега-специальная и крепкая, но в первые же годы была какая-то особенно суровая зима, на крыше скопился повредивший её снег, крышу пришлось залатать в нескольких местах (видно на фотографии справа). С тех пор добавили в водосточные трубы подогрев, чтобы снег на крыше не задерживался (Э — экология!). Но сама идея частично прозрачной для света крыши прекрасная: она днём работает как окно, а ночью превращает здание музея в маяк (см. первую фотографию).
Шестиугольный мотив балок — это не дань мировому сионизму, и не мусульманские арабески, это потому что Франция считается шестиугольной (я когда-то рассказывал, почему, и пересказывал статью, где зануды доказывали, что это не так). Этот шестиугольник — такой же символ Помпиду-Мец, как эскалатор — символ парижского Центра Помпиду. Очень мило видеть шестиугольники повсюду: от стилизованного уха на инфографике до формы раковины в музейном туалете.
В холле музея работа Franz West, «Auditorium», 1992 — 72 дивана (я их видел когда-то на входе на 5-й этаж парижского Центра — на них можно сидеть, но ощущение карикатурного среднеазиатского вокзала). Кураторы пишут о том, что диваны отсылают к Фрейду, а ковры на них собраны в разнообразных химчистках, где их забыли забрать хозяева. На одном из диваном — 2 бомжа, это работа «Perrine et Rémy» Маурицио Каттелана, 2025, коллеги выставленного парой этажей выше Гастона.
В том же холле ещё одна работа Каттелана, L.O.V.E., 2010. Это гипсовая копия, оригинал (того же года, карарский мрамор) стоит в Милане напротив итальянской биржи. Выглядит откровенным факом, но на экскурсии упомянули фашистское приветствие, и на табличке кураторы пишут про зигование. Действительно, если присмотреться, то все пальцы, кроме среднего, не сжаты в кулак (тогда был бы фак), а просто обрезаны. По этому поводу куратору напоминают, в каком состоянии до нас доходят античные статуи — тоже зачастую с отбитыми выступающими частями. Википедия дополняет, что L.O.V.E. — это «Libertà, Odio, Vendetta, Eternità» = свобода, ненависть, месть, вечность. И пишет, что я сфотографировал статую с самой невыгодной стороны: с обратной стороны она однозначно выглядит факом (не видно, что пальцы обрезаны), а в профиль — фашистским приветствием.
Здание построено в виде трёх, расходящихся веером коридоров на разных уровнях. На этой фотографии в центре виден один из коридоров, этаж выше угадывается справа. Слева внизу видны диваны и рука — для понимания масштаба, она 11 метров в высоту. Когда строили этот музей, это было здание с самыми высокими выставочными стенами Европы. В музеях были картины, которые просто негде было выставлять, они нигде не помещались (мне это напоминает историю с 15-метровым тотемом из коллекции музея Бранли, который отдельно упоминали в ТЗ для архитекторов, участвовавших в конкурсе).
Изначально эти коридоры-галереи продавали как место с прекрасным видом-открыткой с торца. Но идея не взлетела, потому что во время выставок эти торцы-окна практически всегда закрывают.
Крыша никак не связана с бетонной конструкцией здания, во время ветра она двигается относительно остального помещения.
Дешёвый символизм (не знаю, насколько это реально так и задумывалось архитекторами, а не появилось как объяснение постфактум): высота шпиля = 77 метров, потому что парижский Центр Помпиду построен в 1977 году.
Пол музея покрыт плитами из каких-то отходов когда-то бывшей здесь промышленности. Дырки на плите не только для шумопоглощения (у нас в офисе такие стены шкафов, прикольно), но и для вентиляции. Под плитами примерно метр пространства для разнообразных коммуникаций.
Они же с началом российского вторжения строили лагеря для украинских беженцев в Хелме (Польша). У них интересный подход к использованию картона в строительстве — экологично, крепко (они из него делают какие-то правильные трубы, из которых потом уже строят несущие конструкции), быстро. Возле (не в здании, но на территории) Центра Помпиду есть небольшое строение (PTS = Paper Tube Studio) — это как раз пример того, что они делают из картона. Когда-то эта студия стояла на крыше парижского Центра Помпиду, и вроде как именно там был сделан проект этого Центра. Сейчас это дополнительное выставочное пространство, когда я был — там была инсталляция Марины Абрамович «Считая рис» (если кто-то хочет посидеть, помедитировать, можно сесть и поразбирать рис от чечевицы), одновременно с библиотекой (шкафы внизу вдоль стен).
Библиотека функциональная — она одновременно работает балластом, вместо фундамента. Одних книг недостаточно, доложили кирпичей.
Аудитория Центра с шумопоглощающей крышей из всё тех же картонных труб.
Грузовой лифт. Рассказали, что он какой-то особенно крутой, не только по объёму и грузоподъёмности, но и по плавности хода — чтобы не повредить перевозимые произведения искусства. На закрытой двери — смотровое окошко. Видимо, для охраны — современное искусство это, в том числе, огромные деньги.
Вот эта часть конструкции — столб, на котором держится крыша, — называется «тюльпаном» (точнее, «pied de tulipe»). Внутри у него водосточная труба, собирается вода со всей крыши. Крыша 8000м², поэтому они не могут просто так сливать дождевую воду в реку — такой поток может дестабилизировать экосистему (мне это показалось очень странным, но кто я такой, и что я понимаю в речных экосистемах, чтобы ставить под сомнение слова экскурсовода?), поэтому сделали отдельные резервуары для хранения собранной дождевой воды. Она потом идёт на полив газонов вокруг музея и мойку самого музея. Крыша — натянутая на деревянный каркас ткань. Понятно, что ткань какая-то мега-специальная и крепкая, но в первые же годы была какая-то особенно суровая зима, на крыше скопился повредивший её снег, крышу пришлось залатать в нескольких местах (видно на фотографии справа). С тех пор добавили в водосточные трубы подогрев, чтобы снег на крыше не задерживался (Э — экология!). Но сама идея частично прозрачной для света крыши прекрасная: она днём работает как окно, а ночью превращает здание музея в маяк (см. первую фотографию).
Шестиугольный мотив балок — это не дань мировому сионизму, и не мусульманские арабески, это потому что Франция считается шестиугольной (я когда-то рассказывал, почему, и пересказывал статью, где зануды доказывали, что это не так). Этот шестиугольник — такой же символ Помпиду-Мец, как эскалатор — символ парижского Центра Помпиду. Очень мило видеть шестиугольники повсюду: от стилизованного уха на инфографике до формы раковины в музейном туалете.
В холле музея работа Franz West, «Auditorium», 1992 — 72 дивана (я их видел когда-то на входе на 5-й этаж парижского Центра — на них можно сидеть, но ощущение карикатурного среднеазиатского вокзала). Кураторы пишут о том, что диваны отсылают к Фрейду, а ковры на них собраны в разнообразных химчистках, где их забыли забрать хозяева. На одном из диваном — 2 бомжа, это работа «Perrine et Rémy» Маурицио Каттелана, 2025, коллеги выставленного парой этажей выше Гастона.
В том же холле ещё одна работа Каттелана, L.O.V.E., 2010. Это гипсовая копия, оригинал (того же года, карарский мрамор) стоит в Милане напротив итальянской биржи. Выглядит откровенным факом, но на экскурсии упомянули фашистское приветствие, и на табличке кураторы пишут про зигование. Действительно, если присмотреться, то все пальцы, кроме среднего, не сжаты в кулак (тогда был бы фак), а просто обрезаны. По этому поводу куратору напоминают, в каком состоянии до нас доходят античные статуи — тоже зачастую с отбитыми выступающими частями. Википедия дополняет, что L.O.V.E. — это «Libertà, Odio, Vendetta, Eternità» = свобода, ненависть, месть, вечность. И пишет, что я сфотографировал статую с самой невыгодной стороны: с обратной стороны она однозначно выглядит факом (не видно, что пальцы обрезаны), а в профиль — фашистским приветствием.
Здание построено в виде трёх, расходящихся веером коридоров на разных уровнях. На этой фотографии в центре виден один из коридоров, этаж выше угадывается справа. Слева внизу видны диваны и рука — для понимания масштаба, она 11 метров в высоту. Когда строили этот музей, это было здание с самыми высокими выставочными стенами Европы. В музеях были картины, которые просто негде было выставлять, они нигде не помещались (мне это напоминает историю с 15-метровым тотемом из коллекции музея Бранли, который отдельно упоминали в ТЗ для архитекторов, участвовавших в конкурсе).
Изначально эти коридоры-галереи продавали как место с прекрасным видом-открыткой с торца. Но идея не взлетела, потому что во время выставок эти торцы-окна практически всегда закрывают.
Крыша никак не связана с бетонной конструкцией здания, во время ветра она двигается относительно остального помещения.
Дешёвый символизм (не знаю, насколько это реально так и задумывалось архитекторами, а не появилось как объяснение постфактум): высота шпиля = 77 метров, потому что парижский Центр Помпиду построен в 1977 году.
Пол музея покрыт плитами из каких-то отходов когда-то бывшей здесь промышленности. Дырки на плите не только для шумопоглощения (у нас в офисе такие стены шкафов, прикольно), но и для вентиляции. Под плитами примерно метр пространства для разнообразных коммуникаций.
