Маурицио Каттелан в Помпиду-Мец — Part II
Jan. 23rd, 2026 08:45 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frКаттелан, «Гастон», 2025. Фигура бомжа, настолько нам привычная, что на ней даже взгляд толком не останавливается. Только удивляешься: что ему тут делать? Во время выставки первой такой работы Каттелана (Турин, 1996 год) посетители вызвали полицию, чтобы те выгнали бомжа из галереи (на всякий случай уточню: бомж ненастоящий).
Каттелан, «Капут», 2013. Если на стене висит голова животного — это может нам показаться вышедшим из моды, но всё ещё остающимся в пределах «нормы». Если же наоборот, повесить чучело «без головы» — то получается очень странное ощущение. Вместо победного трофея — какая-то лажа, неудавшийся прыжок, застрявшая в стене лошадь.
Claire Tabouret, «Автопортрет (жёлтый)», 2021. Это явно из той же серии, откуда две автопортрета в коллекции Пино, которую я видел в Ренне. Удивительно, конечно. Ещё полгода назад я даже не подозревал о ней. С тех пор увидел на трёх разных выставках. Ну и вообще стиль какой-то родной.
Jean Daligault, скульптуры, сделанные в немецком плену во время Второй мировой войны. В основном лица охранников. Скульптор не выжил — в 1945 году его переслали в Дахау, где убили накануне освобождения лагеря. От него осталось порядка 200 скульптур, которые закопал в подвале тюрьмы тюремный священник (жаль, не охранник — история была бы ещё лучше!).
Каттелан, «Spermini», 1997. Это маски с лицом самого Каттелана. Одно из прочтений — стёб над эгоцентризмом типичного художника (я! я!! я!!1). Другое — размывание понятия уникальности в нашем обществе, заполненном повторами, копиями и репродукциями. От себя добавлю, что это просто красиво. Особенно когда так вот, россыпью, вокруг ряда автопортретов других художников.
Из автопортретов вывешу крупно самый левый — это Gino Severini, ещё один мой любимый итальянский художник (авторская копия 1960 года картины 1912-го). Удивительно, конечно, насколько мне близка Италия (регулярно вспоминаю Олино «Италия — родина души»). И насколько же ей не повезло в XX веке. Интересно было бы представить мир, в котором Италия осталась бы одной из ведущих стран мира, если не самой главной.
Рой Лихтенштейн, «Хот дог», 1964. Чуть ли не моя первая любовь в современном искусстве. С тех пор я достаточно подохладел к нему, но всё равно приятно видеть, как старого знакомого.
Каттелан, «Stadium», 1991. Нормальный такой беби-фут, чтобы играть нормальными такими командами, 11 на 11. Пишут, что в том же году Каттелан основал футбольный клуб A.C.Fomiture Sud, состоявший из магрибских эмигрантов. Подчёркивая, насколько меняется наше / массовое мнение о человеке, в зависимости от деталей: он просто мигрант, или футболист? После чего он устроил матч беби-фута в Болонье, где с одной стороны играли игроки его A.C.Fomiture Sud, а с другой — белые игроки севера Италии. На экскурсии рассказали о другой работе Каттелана: фотографии чернокожих футболистов итальянской сборной в спортивной форме с логотипом якобы спонсора — фирмы Rauss (нем. «вон!» — мне казалось, в немецком должна быть только одна «s», но у Каттелана две). Он делал и спортивные псевдо-сувениры с этим же спонсором — к сожалению, в музее не продавались, я проверил.
Каттелан, «Morning», 2021. Издалека выглядит ми-ми-ми звёздным небом, вблизи оказывается звёздно-полосатым флагом со следами от выстрелов. Чёрный американский флаг расстрелян белыми пулями. Кураторы что-то там пишут о хрупкости материи и о хрупкости мира — мне же сложно в этом увидеть что-то отличное от крика BLM.
Буква «X» — xénia. Каттелан рассказывает, что где-то видел красивую фразу о том, что каждый чужой (xénia) — это друг, с которым мы ещё не познакомились. И рассказывает откровенно подслащенную версию Античности, где никто не решался плохо относиться к незнакомцу из страха, что этим незнакомцем окажется какое-то переодетое божество. Действительно, таких историй в мифологии огромное количество, но мне сложно поверить, что они могли как-то перебороть латентную ксенофобию обычного человека.
Каттелан, «The Wrong Gallery». Вроде как он открыл в Нью-Йорке «Неправильную галерею», галерею современного искусства, куда нельзя даже зайти, тем более купить там что бы то ни было. Помещение в пару квадратных метров с витриной на улицу. Галерея просуществовала с 2002 по 2005, на этой выставке как бы сделали копию той галереи. И выставили в ней — это всё же галерея современного искусства, не забываем! — 2 работы Sidival Fila, «Mother Flower» и «Daughter flower». Вроде как в рамках выставки в Меце была отдельная программа для выставленных в этой галерее внутри галереи художников, я вот попал на этого.
Каттелан, «Капут», 2013. Если на стене висит голова животного — это может нам показаться вышедшим из моды, но всё ещё остающимся в пределах «нормы». Если же наоборот, повесить чучело «без головы» — то получается очень странное ощущение. Вместо победного трофея — какая-то лажа, неудавшийся прыжок, застрявшая в стене лошадь.
Claire Tabouret, «Автопортрет (жёлтый)», 2021. Это явно из той же серии, откуда две автопортрета в коллекции Пино, которую я видел в Ренне. Удивительно, конечно. Ещё полгода назад я даже не подозревал о ней. С тех пор увидел на трёх разных выставках. Ну и вообще стиль какой-то родной.
Jean Daligault, скульптуры, сделанные в немецком плену во время Второй мировой войны. В основном лица охранников. Скульптор не выжил — в 1945 году его переслали в Дахау, где убили накануне освобождения лагеря. От него осталось порядка 200 скульптур, которые закопал в подвале тюрьмы тюремный священник (жаль, не охранник — история была бы ещё лучше!).
Каттелан, «Spermini», 1997. Это маски с лицом самого Каттелана. Одно из прочтений — стёб над эгоцентризмом типичного художника (я! я!! я!!1). Другое — размывание понятия уникальности в нашем обществе, заполненном повторами, копиями и репродукциями. От себя добавлю, что это просто красиво. Особенно когда так вот, россыпью, вокруг ряда автопортретов других художников.
Из автопортретов вывешу крупно самый левый — это Gino Severini, ещё один мой любимый итальянский художник (авторская копия 1960 года картины 1912-го). Удивительно, конечно, насколько мне близка Италия (регулярно вспоминаю Олино «Италия — родина души»). И насколько же ей не повезло в XX веке. Интересно было бы представить мир, в котором Италия осталась бы одной из ведущих стран мира, если не самой главной.
Рой Лихтенштейн, «Хот дог», 1964. Чуть ли не моя первая любовь в современном искусстве. С тех пор я достаточно подохладел к нему, но всё равно приятно видеть, как старого знакомого.
Каттелан, «Stadium», 1991. Нормальный такой беби-фут, чтобы играть нормальными такими командами, 11 на 11. Пишут, что в том же году Каттелан основал футбольный клуб A.C.Fomiture Sud, состоявший из магрибских эмигрантов. Подчёркивая, насколько меняется наше / массовое мнение о человеке, в зависимости от деталей: он просто мигрант, или футболист? После чего он устроил матч беби-фута в Болонье, где с одной стороны играли игроки его A.C.Fomiture Sud, а с другой — белые игроки севера Италии. На экскурсии рассказали о другой работе Каттелана: фотографии чернокожих футболистов итальянской сборной в спортивной форме с логотипом якобы спонсора — фирмы Rauss (нем. «вон!» — мне казалось, в немецком должна быть только одна «s», но у Каттелана две). Он делал и спортивные псевдо-сувениры с этим же спонсором — к сожалению, в музее не продавались, я проверил.
Каттелан, «Morning», 2021. Издалека выглядит ми-ми-ми звёздным небом, вблизи оказывается звёздно-полосатым флагом со следами от выстрелов. Чёрный американский флаг расстрелян белыми пулями. Кураторы что-то там пишут о хрупкости материи и о хрупкости мира — мне же сложно в этом увидеть что-то отличное от крика BLM.
Буква «X» — xénia. Каттелан рассказывает, что где-то видел красивую фразу о том, что каждый чужой (xénia) — это друг, с которым мы ещё не познакомились. И рассказывает откровенно подслащенную версию Античности, где никто не решался плохо относиться к незнакомцу из страха, что этим незнакомцем окажется какое-то переодетое божество. Действительно, таких историй в мифологии огромное количество, но мне сложно поверить, что они могли как-то перебороть латентную ксенофобию обычного человека.
Каттелан, «The Wrong Gallery». Вроде как он открыл в Нью-Йорке «Неправильную галерею», галерею современного искусства, куда нельзя даже зайти, тем более купить там что бы то ни было. Помещение в пару квадратных метров с витриной на улицу. Галерея просуществовала с 2002 по 2005, на этой выставке как бы сделали копию той галереи. И выставили в ней — это всё же галерея современного искусства, не забываем! — 2 работы Sidival Fila, «Mother Flower» и «Daughter flower». Вроде как в рамках выставки в Меце была отдельная программа для выставленных в этой галерее внутри галереи художников, я вот попал на этого.
