BD в Centre Pompidou
Apr. 23rd, 2025 10:39 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frВ 2024 году в Помпиду устроили большую программу, посвящённую комиксам. Много маленьких выставок по всему центру, а на 6 этаже — огромная, на несколько часов «Bande dessinée, 1964 — 2024». Несмотря на даты в названии, выставка не хронологическая, а тематическая — десятка два залов с темами «цвет», «фантастика», «город», «история» и т.п. Я ходил несколько раз, смотрел по частям. Меня как-то иррационально привлекает это искусство — читать BD мне всё ещё странно, но при этом я чувствую, что «что-то в этом есть». Фотографии с выставки можно рассматривать как мой личный список, что я читал / узнаю, и что ещё можно попытаться почитать.
Отличная работа Art Spiegelman (автор Maus), 1981. Это то, за что мне понравился первый Спайдермен про параллельные вселенные — смешение графических стилей в рамках одного кадра. Причём смешение не просто коллажем «потому что так можно», а несущее смысл (в мультфильме каждый стиль соответствует отдельному герою, здесь граница по «настоящему» и «показанному»). Маусу при этом на выставке был посвящён отдельный зал.
Benito Jacovitti, «Ridete, prego», 1964. Мне такой стиль с детства нравится, когда можно рассматривать мелкие детали, особенно если это ещё и смешные детали. А тут работу выставили так, что можно видеть её с двух сторон.
И пятна второй стороны выглядят как отдельное произведение. Кажется аппликацией, но табличка говорит, что это краска. Тушь с лицевой стороны для текста и тонких деталей, краска с оборотной стороны просвечивает через бумагу и даёт мягкие цвета для фона.
Stéphane Blanquet, «Пифия перед знаками», 2015. Изначально это был цветной рисунок, здесь показали чёрно-белую версию, которую художник сделал в качестве эскиза для ковра. Обожаю такую смену стилей. И очень хотелось бы увидеть, как получился ковёр.
Killoffer, «Ваш билет?», 1995. Просто приятный стиль (был какой-то похожий советский художник в моём детстве, ну и на Фернанда Леже похоже, конечно), ну и сценарий приятный. Как у каждого в голове своё кино.
А это просто моё наваждение. Chris Ware, слева — «Jimmy Corrigan, tha Smartest Kid on Earth», 2000, справа — «Building Stories», 2003. Совершенно узнаваемый стиль, и всякий раз, когда я вижу хотя бы одну страницу — я залипаю над ней. Но читать при этом не получается вообще — пробовал несколько раз, и вот насколько графический стиль «мой», настолько же сюжет — «не мой». Мне нравится не просто графический стиль «всё под линейку», я скорее о разбивке страницы на «клеточки», о выстраивании порядка чтения — это же правда фантастика! Building Stories ещё и изданы прекрасно — это коробка с 14 отдельными книжками совершенно разного размера, формата и стиля, связанные друг с другом единым зданием.
А вот Hugo Pratt с его Corto Maltese — это «моё» и по стилю, и по содержанию. Любовь с первого взгляда.
Chantal Montellier, «Tchernobyl mon amour», 2006. Как это ни странно, его нет в нашей библиотеке, а то я бы взял почитать!
Ещё один автор, над каждой страницей которого я зависаю — Mœbius. Но всё никак не решусь, с чего начать, что попробовать почитать. Эта работа без названия, 1988.
Philippe Druillet, страница из 5 тома серии про Lone Sloane. Судя по описанию — космическая опера, судя по графике — Индиана Джонс, мне должно понравиться, уже зарезервировал в местной библиотеке. На выставке написали, что он рисует на больших листах, которые при печати сильно уменьшаются — таким образом у него получается делать очень тонкие детали. И отдельно упоминают работу над шрифтом — обратите внимание на надпись внизу картинки, ну не кайф ли? Как старые компьютерные игрушки, когда не было стандартных шрифтов, и над ними отдельно работали художники. Отдельно радует, что конкретно этот 5 том является не только очередными приключениями в космосе героя, но и свободной интерпретацией романа Флобера (я не уверен, что узнаю, но сам факт радует — это как у Manfred Mann была какая-то песня, которую я просто наизусть знал, а потом оказалось, что это Шуберт).
Тоже из любимых и узнаваемых с одной страницы — Jacques Tati. Здесь — «Brouillard au pont de Tolbiac», 1982. Я у него много уже чего читал, и ещё явно буду.
Разбирая фотографии с выставки, обнаружил упоминание «Gemma Bovery» (Posy Simmonds, 1999), фильм по которой я успел посмотреть (независимо от выставки), и комикс, по которой сняли фильм, тоже успел взять в библиотеке и прочитать :-)
Через запятую от «Геммы Бовери» (это был зал переноса в комиксы литературных произведений) упомянули «Пиноккио» Winschluss, 2008. У нас в библиотеке, к сожалению, такого нет. Утверждается, что в этой версии сюжет примерно тот же, что и в оригинале, но Пиноккио изображается роботом-убийцей, говорящий сверчок — это баг внутри него, ну и так далее.
Мой любимый зал на выставке — «город». В центре зала — макет Dominion, Seth, 2000-2019. Я не смог понять, к какому именно комиксу это иллюстрация, судя по всем к серии Palooka Ville. Заказал в библиотеке, постараюсь понять, оно это или нет. Но серьёзность / масштабность подхода впечатляет. Это примерно как когда Умберто Эко рассчитывал длину диалогов, исходя из конкретного расстояния в аббатстве, которое герои должны были за это время пройти по сюжету.
Marc-Antoine Mathieu, страницы из двух разных томов про Julius Corentin Acquefacques, 1993 и 1995. Это мне однозначно нужно почитать. Мир бесконечных библиотек и расходящихся веером железных дорог — как это мне может не понравиться? В нашей библиотеке есть, возьму.
Will Eisner, страницы из 4 тома «Big City», 1989. Тоже есть у нас в библиотеке, поставил себе в очередь.
Nicolas de Crécy, «La Cathédrale, version 2», 2023 (нарисовано специально для этой выставки). Тоже узнаваемый стиль, я у этого автора читал том из серии Лувра.
Очевидный в этом зале (мы всё ещё в «городе») François Schuiten с его «Les Cités obscures» (в соавторстве с Benoît Peeters), 1983-1988. Его я уже читал, надо продолжить!
Yūichi Yokoyama, «Doboku» (стройка), 2005. Практически абстрактная живопись, текст (как утверждается на табличке) — звукоподражание шуму строительства (что-то типа «тра-та-та-та» или «бум-бум-бум»). Кайф! Google images по имени автора выдаёт ещё кучу красот, но в нашей библиотеке такого, к сожалению, нет.
Martin Panchaud, «La Couleur des choses», 2022. Здесь всё нарисовано как инфографика: «объективный» взгляд сверху, люди изображены цветными точками, произносимый ими текст не в привычных bulles, а как легенда к графику. В музее этот комикс показывали на экране, потому что его на экране изначально и рисовали. Но издан он и на бумаге, причём есть в нашей библиотеке — тоже записал себе в список.
Guido Crepax, из разных томов серии «Valentina», 1969-2003. Графический стиль как мне нравится, а тут ещё и эротика — надо брать. Но в нашей библиотеке от этого автора только адаптация романа «Эммануэль» — хммм...
В другом конце этой же выставки снова был Chris Ware, практически с авангардом начала XX века — это афиша Ангулемского фестиваля (очень известный, как минимум во Франции, фестиваль BD):
...и работа для этой выставки в Помпиду:
В этом же разделе Jochen Gerner, «RG», 2013-2015. RG — это инициалы Georges Remi, их же фонетическую форму он взял в качестве своего псевдонима Hergé — это автор комиксов про Tintin. Каждая страница здесь состоит из 12 клеточек. В каждой клеточке — фрагмент какого-то альбома про Tintin. Всё нарочно кадрировано максимально близко к изображённому предмету, вплоть до потери фигуративности. Здесь тема — цвет. Прекрасная иллюстрация, как можно сделать произведение искусства из практически чего угодно. Понятно, что здесь и в качестве отправной точки было произведение искусства, но это не отменяет определённой ready-made’ности этого альбома: всё уже было, я (автор) просто вырезал нужные кусочки. Ну или как в классическом анекдоте про Микеланджело — отбросил «лишнее». И как Арман, запихивающий в свои «коробочки» всё, что рифмуется у него в голове. Кайф!
Отличная работа Art Spiegelman (автор Maus), 1981. Это то, за что мне понравился первый Спайдермен про параллельные вселенные — смешение графических стилей в рамках одного кадра. Причём смешение не просто коллажем «потому что так можно», а несущее смысл (в мультфильме каждый стиль соответствует отдельному герою, здесь граница по «настоящему» и «показанному»). Маусу при этом на выставке был посвящён отдельный зал.
Benito Jacovitti, «Ridete, prego», 1964. Мне такой стиль с детства нравится, когда можно рассматривать мелкие детали, особенно если это ещё и смешные детали. А тут работу выставили так, что можно видеть её с двух сторон.
И пятна второй стороны выглядят как отдельное произведение. Кажется аппликацией, но табличка говорит, что это краска. Тушь с лицевой стороны для текста и тонких деталей, краска с оборотной стороны просвечивает через бумагу и даёт мягкие цвета для фона.
Stéphane Blanquet, «Пифия перед знаками», 2015. Изначально это был цветной рисунок, здесь показали чёрно-белую версию, которую художник сделал в качестве эскиза для ковра. Обожаю такую смену стилей. И очень хотелось бы увидеть, как получился ковёр.
Killoffer, «Ваш билет?», 1995. Просто приятный стиль (был какой-то похожий советский художник в моём детстве, ну и на Фернанда Леже похоже, конечно), ну и сценарий приятный. Как у каждого в голове своё кино.
А это просто моё наваждение. Chris Ware, слева — «Jimmy Corrigan, tha Smartest Kid on Earth», 2000, справа — «Building Stories», 2003. Совершенно узнаваемый стиль, и всякий раз, когда я вижу хотя бы одну страницу — я залипаю над ней. Но читать при этом не получается вообще — пробовал несколько раз, и вот насколько графический стиль «мой», настолько же сюжет — «не мой». Мне нравится не просто графический стиль «всё под линейку», я скорее о разбивке страницы на «клеточки», о выстраивании порядка чтения — это же правда фантастика! Building Stories ещё и изданы прекрасно — это коробка с 14 отдельными книжками совершенно разного размера, формата и стиля, связанные друг с другом единым зданием.
А вот Hugo Pratt с его Corto Maltese — это «моё» и по стилю, и по содержанию. Любовь с первого взгляда.
Chantal Montellier, «Tchernobyl mon amour», 2006. Как это ни странно, его нет в нашей библиотеке, а то я бы взял почитать!
Ещё один автор, над каждой страницей которого я зависаю — Mœbius. Но всё никак не решусь, с чего начать, что попробовать почитать. Эта работа без названия, 1988.
Philippe Druillet, страница из 5 тома серии про Lone Sloane. Судя по описанию — космическая опера, судя по графике — Индиана Джонс, мне должно понравиться, уже зарезервировал в местной библиотеке. На выставке написали, что он рисует на больших листах, которые при печати сильно уменьшаются — таким образом у него получается делать очень тонкие детали. И отдельно упоминают работу над шрифтом — обратите внимание на надпись внизу картинки, ну не кайф ли? Как старые компьютерные игрушки, когда не было стандартных шрифтов, и над ними отдельно работали художники. Отдельно радует, что конкретно этот 5 том является не только очередными приключениями в космосе героя, но и свободной интерпретацией романа Флобера (я не уверен, что узнаю, но сам факт радует — это как у Manfred Mann была какая-то песня, которую я просто наизусть знал, а потом оказалось, что это Шуберт).
Тоже из любимых и узнаваемых с одной страницы — Jacques Tati. Здесь — «Brouillard au pont de Tolbiac», 1982. Я у него много уже чего читал, и ещё явно буду.
Разбирая фотографии с выставки, обнаружил упоминание «Gemma Bovery» (Posy Simmonds, 1999), фильм по которой я успел посмотреть (независимо от выставки), и комикс, по которой сняли фильм, тоже успел взять в библиотеке и прочитать :-)
Через запятую от «Геммы Бовери» (это был зал переноса в комиксы литературных произведений) упомянули «Пиноккио» Winschluss, 2008. У нас в библиотеке, к сожалению, такого нет. Утверждается, что в этой версии сюжет примерно тот же, что и в оригинале, но Пиноккио изображается роботом-убийцей, говорящий сверчок — это баг внутри него, ну и так далее.
Мой любимый зал на выставке — «город». В центре зала — макет Dominion, Seth, 2000-2019. Я не смог понять, к какому именно комиксу это иллюстрация, судя по всем к серии Palooka Ville. Заказал в библиотеке, постараюсь понять, оно это или нет. Но серьёзность / масштабность подхода впечатляет. Это примерно как когда Умберто Эко рассчитывал длину диалогов, исходя из конкретного расстояния в аббатстве, которое герои должны были за это время пройти по сюжету.
Marc-Antoine Mathieu, страницы из двух разных томов про Julius Corentin Acquefacques, 1993 и 1995. Это мне однозначно нужно почитать. Мир бесконечных библиотек и расходящихся веером железных дорог — как это мне может не понравиться? В нашей библиотеке есть, возьму.
Will Eisner, страницы из 4 тома «Big City», 1989. Тоже есть у нас в библиотеке, поставил себе в очередь.
Nicolas de Crécy, «La Cathédrale, version 2», 2023 (нарисовано специально для этой выставки). Тоже узнаваемый стиль, я у этого автора читал том из серии Лувра.
Очевидный в этом зале (мы всё ещё в «городе») François Schuiten с его «Les Cités obscures» (в соавторстве с Benoît Peeters), 1983-1988. Его я уже читал, надо продолжить!
Yūichi Yokoyama, «Doboku» (стройка), 2005. Практически абстрактная живопись, текст (как утверждается на табличке) — звукоподражание шуму строительства (что-то типа «тра-та-та-та» или «бум-бум-бум»). Кайф! Google images по имени автора выдаёт ещё кучу красот, но в нашей библиотеке такого, к сожалению, нет.
Martin Panchaud, «La Couleur des choses», 2022. Здесь всё нарисовано как инфографика: «объективный» взгляд сверху, люди изображены цветными точками, произносимый ими текст не в привычных bulles, а как легенда к графику. В музее этот комикс показывали на экране, потому что его на экране изначально и рисовали. Но издан он и на бумаге, причём есть в нашей библиотеке — тоже записал себе в список.
Guido Crepax, из разных томов серии «Valentina», 1969-2003. Графический стиль как мне нравится, а тут ещё и эротика — надо брать. Но в нашей библиотеке от этого автора только адаптация романа «Эммануэль» — хммм...
В другом конце этой же выставки снова был Chris Ware, практически с авангардом начала XX века — это афиша Ангулемского фестиваля (очень известный, как минимум во Франции, фестиваль BD):
...и работа для этой выставки в Помпиду:
В этом же разделе Jochen Gerner, «RG», 2013-2015. RG — это инициалы Georges Remi, их же фонетическую форму он взял в качестве своего псевдонима Hergé — это автор комиксов про Tintin. Каждая страница здесь состоит из 12 клеточек. В каждой клеточке — фрагмент какого-то альбома про Tintin. Всё нарочно кадрировано максимально близко к изображённому предмету, вплоть до потери фигуративности. Здесь тема — цвет. Прекрасная иллюстрация, как можно сделать произведение искусства из практически чего угодно. Понятно, что здесь и в качестве отправной точки было произведение искусства, но это не отменяет определённой ready-made’ности этого альбома: всё уже было, я (автор) просто вырезал нужные кусочки. Ну или как в классическом анекдоте про Микеланджело — отбросил «лишнее». И как Арман, запихивающий в свои «коробочки» всё, что рифмуется у него в голове. Кайф!
