Musée de la Picardie
Mar. 23rd, 2026 09:30 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frПосле Булони поехал в Амьен. Формально там тоже есть FRAC (напоминаю, что он был моей изначальной целью), но этот FRAC был закрыт вообще весь декабрь. Поэтому я просто погулял по городу, зашёл в музей Пикардии — что-то среднее между краеведческим и художественным музеями.
Как старых знакомых встретил бюсты из Пальмиры. В Лувре их целая витрина, и я каждый раз, проходя мимо, радуюсь за этот город, настолько радикально отличаются их статуи от всего остального в этой эпохе. Надо почитать про Пальмиру, а то я кроме этих бюстов и выражения «Северная Пальмира» ничего не знаю.
Статуя Приапа, бога плодородия. Его регулярно изображают с или в виде члена. Но тут оригинальная конструкция, со съёмным капюшоном.
Неожиданно и здесь тоже оказался египетский зал с саркофагом и мумией. Пишут, что про мумию (про женщину, их которой сделали мумию) известно только её имя и династия, во время которой она жила. Никаких подробностей о её захоронении, ни об обстоятельствах находки этого саркофага. Музей купил саркофаг у торговца в 1839 году, тогда историческому контексту ещё не придавали такого же значения, как сейчас. Нельзя даже сказать с достоверностью, что эта мумия (она не подписана) от этого саркофага (он подписан) — в те времена не редкостью было комбинирование разных кусочков, чтобы сделать более престижный / легче продаваемый набор.
Мумия выставляется, наверное, в самом откровенном виде, что я видел. Опять же, потому что после покупки её музеем её «разбинтовали» в поисках амулетов / драгоценностей. Обнаружили как минимум вот эти глаза. Пишут, что в 2022 году её исследовали (определили возраст, пару болячек, общий социальный статус по уровню ухода за зубами) и отреставрировали.
В музее есть ещё один саркофаг — из нычки, найденной у храма Хатшепсут, нам про неё рассказывали в Египте, я не стал писать, потому что в тот день и так много чего было. Это Третий переходный период, то есть в стране бардак, и жрецы опасаются открытого разграбления могил. Поэтому они собрали огромное количество саркофагов в одном месте — за одной гробницей проще следить, чем за сотнями. На самом деле, таких нычек было несколько, самая известная — королевская нычка, где было найдено более 50 перезахороненных мумий, в том числе великих фараонов. И вот эта — нычка священников, где было обнаружено ещё 254 саркофага. Сложно, конечно, представить себе такие масштабы.
В египетском зале сделали слабое освещение, но положили достаточно мощные фонарики, чтобы можно было почувствовать себя немножечко Индианой Джонсом :-)
Совершенно неожиданное оформление одного из залов. Это Sol Lewitt, я про него писал, например, вот здесь (про эту же работу было недавно видео у 3blue1brown, очень рекомендую). Здесь не такая красивая математика (ну или, по крайней мере, она не так бросается в глаза), но тоже неплохо.
Два необычных экспоната. В музее была выставка, посвящённая каким-то образом связанному с музеем художнику. И показали работу его жены — вышивку, по мотивам витража, сделанного её мужем. А также работу современной художницы. Не знаю, почему, но меня зацепило. Наверное, напомнило Тонины работы с шерстью, точнее даже с цветом.
Вот одна из работ собственно Albert Maignan: «Карпо», 1892. Сначала я подумал, что это музы посетили задремавшего скульптора. Но нет, это картина на смерть Карпо (хоть тот и умер ещё в 1875 году), а вокруг него — его работы. Целует лоб усопшему участница «Танца» (в музее писали, что он в Опере, Википедия же говорит, что в Орсэ). В центре — «Четыре части света» (Люксембургский сад), слева — «Флора» (Лувр). На столе макет «Уголино» (Варшава). Мне нравится, когда вот так вот в картину вставляют какие-то другие, особенно такие узнаваемые произведения.
Примерно в том же стиле его же «Фортуна прошла», 1895. Это здание парижской биржи.
Его же 4 «индустриальных» гобелена: железо, уголь, стекло и шёлк. Заказ Chambre de commerce de Saint-Etienne, 1896.
А ещё мне нравится, когда современные религиозные картины не повторяют каноны, а берут что-то из современной живописи. Вот это — Дева Мария с лилиями (Jules Boquet, 1900). Действительно, пускай возраст Марии и не указан прямо в Евангелиях, но судя по всему ей было лет 14 в момент обручения с Иосифом. Почему не нарисовать девочку девочкой?
Копия «Медузы» Жерико (оригинал в Лувре). Я читал, что Жерико настолько торопился попасть на очередной Салон, что писал картину реально абы как, не соблюдая никаких правил. Здесь уточняют, что как следствие, картина начала достаточно быстро темнеть. После смерти Жерико картину купил Лувр, и в 1859 году музей заказал копию в натуральную величину, чтобы можно было возить её по выставкам, не тревожа оригинал — это вот она.
Я слушал недавно подкаст, где упоминали эту картину, в частности замотанные тряпками ноги слева. Якобы, Жерико не удавались ноги, он спешил, и в итоге нарисовал такие вот «портянки». Википедия говорит, что да, слух такой есть, но нет, Жерико умел рисовать ноги, в данном случае он всё сделал по рассказам выживших. Поскольку плот был постоянно притоплен, ноги были постоянно в воде, и многие пытались защитить их, обматывая ступни тряпками.
Пикабиа, «Портрет Марии Лани», 1928-1929. Тут мне нравится и техника, и история. В 1928 году в Париж приезжает «всемирно известная немецкая киноактриса Мария Лани» — на самом деле, Мария Еленевич, история актрисы высосана из пальца, но в отсутствие Википедии проверить было сложно. Её брат и муж устраивают целый проект: якобы, для следующего фильма им нужно несколько портретов Марии. Откликается не много не мало 51 художник / скульптор. Причём, не абы какие: помимо упомянутого Пикабиа портреты / скульптуры «актрисы» сделали Боннар, Дюфи, Сутин, Фуджита, Бурдель, Цадкин. Википедия добавляет: Кокто, Шагал, Дерен, Матисс, Леже, де Кирико — и это только те, кого я уверенно знаю! Через пару лет афера вскрылась, и троица сбежала в Америку. Вместе с портретами.
Valérie Favre, «Красное платье», 1995. Удивительно бросающаяся в глаза пустота внутри платья. То ли праздник, то ли похороны. И при этом край ткани — типичное барокко. Кайф!
Joseph Désiré Court, эскиз к картине «Комиссия музея Наполеона представляет Их Императорским Величествам, во дворце Сен-Клу, планы музея, основанного Императором в Амьене». В музее выставили, потому что речь идёт именно об этом музее. Я сфотографировал, потому что на императрице та самая диадема, которую недавно украли из Лувра.
Aimée Brune-Pagès, «Дочь Иеффая», 1846. Очередная весёлая история из Библии. Герой победил в какой-то там битве, и в благодарность Богу пообещал принести ему в жертву первое, «что выйдет из ворот дома моего навстречу мне». Прекрасен уже выбор неодушевлённой формы для этого определения. И таки да, первой вышла навстречу любимая — да что там, единственная! — дочь. В отличие от Ифигении (другая моя любимая история на ту же тему), девочку никто на козу не заменил, и папа принёс её в жертву. На картине — двухмесячная отсрочка, которую папа позволил ей перед смертью, чтобы она смогла с подругами оплакать такую нелепую судьбу.
Alexandre Hesse, «Триумф Витторио Пизани», 1847. Помимо Венеции (mi amore), история тут тоже замечательная. Речь идёт о венецианском адмирале, успешно воевавшим с генуэзцами в XIV веке. Но в какой-то момент он проиграл битву, и его посадили в тюрьму (отличная ответственность для военачальника, я считаю). Смена командования не помогла, и вскоре генуэзцы захватили Кьоджи (мы там были! это действительно «прямо напротив Венеции»). После чего венецианцы временно забыли о прошлогоднем поражении Пизани, освободили его из тюрьмы, устроили триумф и поставили снова во главе флота. Хорошо, конечно, когда правосудием руководит заранее известный закон, а не прихоть толпы.
Зацепился глазом за надпись на табличке: картина изначально из коллекции Лувра, находилась в музее Амьена с 1904 года, в 2004 году передана в собственность музею Пикардии. Мне казалось, что во Франции если что-то попало в коллекцию государственного музея, то оно там практически навсегда (principe d’inaliénabilité), нужен как минимум отельный закон для каждой передачи предмета из государственного музея (я в теме, потому что интересуюсь реституциями награбленного во время колониальных войн). Спросил у ChatGPT — вроде как этот принцип позволяет передавать предметы из одного государственного музея в другой, без потери статуса.
Целый зал с Puy d’Amiens. В Амьене была прекрасная местная традиция (с 1388 года и примерно до Революции) каждый год устраивать конкурс стихов в честь Богородицы. 2 февраля объявляли тему, и весь год поэты-любители работали над нею. В какой-то момент к стихам добавили картину: каждый год выбирали художника, который на эту же тему должен был к концу года подготовить полотно. Первое время картины сменяли друг друга, но с XV века их начали хранить — очевидно, что с такими темпами городской собор к XVIII веку изрядно захламился. В 1723 году что-то оставили, что-то выкинули. В музее сейчас выставляют порядка 20 таких вот Puy. Вот картины 1601, 1603 и 1605 годов. Я уверенно узнаю Генриха IV — прикольно видеть, как он стареет. Наверное, и городскую знать тоже можно было узнавать в лицо, смотреть, как растут дети (здесь это королевские дети, Людовик XIII и Изабелла), как появляются новые лица — или наоборот, как перестают приглашать попозировать кого-то из прошлогодней картины. Целое развлечение!
Как старых знакомых встретил бюсты из Пальмиры. В Лувре их целая витрина, и я каждый раз, проходя мимо, радуюсь за этот город, настолько радикально отличаются их статуи от всего остального в этой эпохе. Надо почитать про Пальмиру, а то я кроме этих бюстов и выражения «Северная Пальмира» ничего не знаю.
Статуя Приапа, бога плодородия. Его регулярно изображают с или в виде члена. Но тут оригинальная конструкция, со съёмным капюшоном.
Неожиданно и здесь тоже оказался египетский зал с саркофагом и мумией. Пишут, что про мумию (про женщину, их которой сделали мумию) известно только её имя и династия, во время которой она жила. Никаких подробностей о её захоронении, ни об обстоятельствах находки этого саркофага. Музей купил саркофаг у торговца в 1839 году, тогда историческому контексту ещё не придавали такого же значения, как сейчас. Нельзя даже сказать с достоверностью, что эта мумия (она не подписана) от этого саркофага (он подписан) — в те времена не редкостью было комбинирование разных кусочков, чтобы сделать более престижный / легче продаваемый набор.
Мумия выставляется, наверное, в самом откровенном виде, что я видел. Опять же, потому что после покупки её музеем её «разбинтовали» в поисках амулетов / драгоценностей. Обнаружили как минимум вот эти глаза. Пишут, что в 2022 году её исследовали (определили возраст, пару болячек, общий социальный статус по уровню ухода за зубами) и отреставрировали.
В музее есть ещё один саркофаг — из нычки, найденной у храма Хатшепсут, нам про неё рассказывали в Египте, я не стал писать, потому что в тот день и так много чего было. Это Третий переходный период, то есть в стране бардак, и жрецы опасаются открытого разграбления могил. Поэтому они собрали огромное количество саркофагов в одном месте — за одной гробницей проще следить, чем за сотнями. На самом деле, таких нычек было несколько, самая известная — королевская нычка, где было найдено более 50 перезахороненных мумий, в том числе великих фараонов. И вот эта — нычка священников, где было обнаружено ещё 254 саркофага. Сложно, конечно, представить себе такие масштабы.
В египетском зале сделали слабое освещение, но положили достаточно мощные фонарики, чтобы можно было почувствовать себя немножечко Индианой Джонсом :-)
Совершенно неожиданное оформление одного из залов. Это Sol Lewitt, я про него писал, например, вот здесь (про эту же работу было недавно видео у 3blue1brown, очень рекомендую). Здесь не такая красивая математика (ну или, по крайней мере, она не так бросается в глаза), но тоже неплохо.
Два необычных экспоната. В музее была выставка, посвящённая каким-то образом связанному с музеем художнику. И показали работу его жены — вышивку, по мотивам витража, сделанного её мужем. А также работу современной художницы. Не знаю, почему, но меня зацепило. Наверное, напомнило Тонины работы с шерстью, точнее даже с цветом.
Вот одна из работ собственно Albert Maignan: «Карпо», 1892. Сначала я подумал, что это музы посетили задремавшего скульптора. Но нет, это картина на смерть Карпо (хоть тот и умер ещё в 1875 году), а вокруг него — его работы. Целует лоб усопшему участница «Танца» (в музее писали, что он в Опере, Википедия же говорит, что в Орсэ). В центре — «Четыре части света» (Люксембургский сад), слева — «Флора» (Лувр). На столе макет «Уголино» (Варшава). Мне нравится, когда вот так вот в картину вставляют какие-то другие, особенно такие узнаваемые произведения.
Примерно в том же стиле его же «Фортуна прошла», 1895. Это здание парижской биржи.
Его же 4 «индустриальных» гобелена: железо, уголь, стекло и шёлк. Заказ Chambre de commerce de Saint-Etienne, 1896.
А ещё мне нравится, когда современные религиозные картины не повторяют каноны, а берут что-то из современной живописи. Вот это — Дева Мария с лилиями (Jules Boquet, 1900). Действительно, пускай возраст Марии и не указан прямо в Евангелиях, но судя по всему ей было лет 14 в момент обручения с Иосифом. Почему не нарисовать девочку девочкой?
Копия «Медузы» Жерико (оригинал в Лувре). Я читал, что Жерико настолько торопился попасть на очередной Салон, что писал картину реально абы как, не соблюдая никаких правил. Здесь уточняют, что как следствие, картина начала достаточно быстро темнеть. После смерти Жерико картину купил Лувр, и в 1859 году музей заказал копию в натуральную величину, чтобы можно было возить её по выставкам, не тревожа оригинал — это вот она.
Я слушал недавно подкаст, где упоминали эту картину, в частности замотанные тряпками ноги слева. Якобы, Жерико не удавались ноги, он спешил, и в итоге нарисовал такие вот «портянки». Википедия говорит, что да, слух такой есть, но нет, Жерико умел рисовать ноги, в данном случае он всё сделал по рассказам выживших. Поскольку плот был постоянно притоплен, ноги были постоянно в воде, и многие пытались защитить их, обматывая ступни тряпками.
Пикабиа, «Портрет Марии Лани», 1928-1929. Тут мне нравится и техника, и история. В 1928 году в Париж приезжает «всемирно известная немецкая киноактриса Мария Лани» — на самом деле, Мария Еленевич, история актрисы высосана из пальца, но в отсутствие Википедии проверить было сложно. Её брат и муж устраивают целый проект: якобы, для следующего фильма им нужно несколько портретов Марии. Откликается не много не мало 51 художник / скульптор. Причём, не абы какие: помимо упомянутого Пикабиа портреты / скульптуры «актрисы» сделали Боннар, Дюфи, Сутин, Фуджита, Бурдель, Цадкин. Википедия добавляет: Кокто, Шагал, Дерен, Матисс, Леже, де Кирико — и это только те, кого я уверенно знаю! Через пару лет афера вскрылась, и троица сбежала в Америку. Вместе с портретами.
Valérie Favre, «Красное платье», 1995. Удивительно бросающаяся в глаза пустота внутри платья. То ли праздник, то ли похороны. И при этом край ткани — типичное барокко. Кайф!
Joseph Désiré Court, эскиз к картине «Комиссия музея Наполеона представляет Их Императорским Величествам, во дворце Сен-Клу, планы музея, основанного Императором в Амьене». В музее выставили, потому что речь идёт именно об этом музее. Я сфотографировал, потому что на императрице та самая диадема, которую недавно украли из Лувра.
Aimée Brune-Pagès, «Дочь Иеффая», 1846. Очередная весёлая история из Библии. Герой победил в какой-то там битве, и в благодарность Богу пообещал принести ему в жертву первое, «что выйдет из ворот дома моего навстречу мне». Прекрасен уже выбор неодушевлённой формы для этого определения. И таки да, первой вышла навстречу любимая — да что там, единственная! — дочь. В отличие от Ифигении (другая моя любимая история на ту же тему), девочку никто на козу не заменил, и папа принёс её в жертву. На картине — двухмесячная отсрочка, которую папа позволил ей перед смертью, чтобы она смогла с подругами оплакать такую нелепую судьбу.
Alexandre Hesse, «Триумф Витторио Пизани», 1847. Помимо Венеции (mi amore), история тут тоже замечательная. Речь идёт о венецианском адмирале, успешно воевавшим с генуэзцами в XIV веке. Но в какой-то момент он проиграл битву, и его посадили в тюрьму (отличная ответственность для военачальника, я считаю). Смена командования не помогла, и вскоре генуэзцы захватили Кьоджи (мы там были! это действительно «прямо напротив Венеции»). После чего венецианцы временно забыли о прошлогоднем поражении Пизани, освободили его из тюрьмы, устроили триумф и поставили снова во главе флота. Хорошо, конечно, когда правосудием руководит заранее известный закон, а не прихоть толпы.
Зацепился глазом за надпись на табличке: картина изначально из коллекции Лувра, находилась в музее Амьена с 1904 года, в 2004 году передана в собственность музею Пикардии. Мне казалось, что во Франции если что-то попало в коллекцию государственного музея, то оно там практически навсегда (principe d’inaliénabilité), нужен как минимум отельный закон для каждой передачи предмета из государственного музея (я в теме, потому что интересуюсь реституциями награбленного во время колониальных войн). Спросил у ChatGPT — вроде как этот принцип позволяет передавать предметы из одного государственного музея в другой, без потери статуса.
Целый зал с Puy d’Amiens. В Амьене была прекрасная местная традиция (с 1388 года и примерно до Революции) каждый год устраивать конкурс стихов в честь Богородицы. 2 февраля объявляли тему, и весь год поэты-любители работали над нею. В какой-то момент к стихам добавили картину: каждый год выбирали художника, который на эту же тему должен был к концу года подготовить полотно. Первое время картины сменяли друг друга, но с XV века их начали хранить — очевидно, что с такими темпами городской собор к XVIII веку изрядно захламился. В 1723 году что-то оставили, что-то выкинули. В музее сейчас выставляют порядка 20 таких вот Puy. Вот картины 1601, 1603 и 1605 годов. Я уверенно узнаю Генриха IV — прикольно видеть, как он стареет. Наверное, и городскую знать тоже можно было узнавать в лицо, смотреть, как растут дети (здесь это королевские дети, Людовик XIII и Изабелла), как появляются новые лица — или наоборот, как перестают приглашать попозировать кого-то из прошлогодней картины. Целое развлечение!
no subject
Date: 2026-03-23 08:41 am (UTC)no subject
Date: 2026-03-23 04:08 pm (UTC)no subject
Date: 2026-03-23 05:15 pm (UTC)no subject
Date: 2026-03-23 06:18 pm (UTC)Исход 22
29 Не медли [приносить Мне] начатки от гумна твоего и от точила твоего; отдавай Мне первенца из сынов твоих;
30 то же делай с волом твоим и с овцою твоею [и с ослом твоим]: семь дней пусть они будут при матери своей, а в восьмой день отдавай их Мне.
Любопытно, что дочь Иеффая ничуть не радуется своей участи, хотя казалось бы, Яхве забирает её к себе, а она плачет 3 месяца.
no subject
Date: 2026-03-23 07:19 pm (UTC)