FRAC Dunkerque
Feb. 16th, 2026 10:18 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frFRAC Dunkerque построен в каких-то старых зданиях кораблестроительного завода. Как следствие — из него прекрасный вид. Моя квартирка где-то там вот, в «пляжном» квартале, куда ведёт пешеходная дорожка.
Искусство внутри тоже достаточно индустриальное. Jesse Darling, «Gravity Road», 2020. Вроде как это название железной дороги, прообраза американских горок. Там были просто рельсы, по которым спускали — чистая гравитация — вагонетки с углём. 1827 год, Америка. Здесь тема переосмыслена: вместо сияющего будущего индустриализации нам показывают поломанную реализацию этого будущего. Для дополнительной привязки в современному миру, мешки с балластом — это мешки для перевозки денег Немецкого Центробанка. Куда катится этот мир? Где обещанная стабильность?
Hans-Peter Feldmann, «Feldmann Verlags Shop», 2000. Постоянно завлекающая меня тема границы, когда привычные нам предметы становятся искусством. Здесь он взял обыденные вещи, аккуратно положил их на подушечки в специальные коробки, наклеил фотографию того, что внутри, аккуратно подписал. И всё, две игрушечных машинки, или туфли на шпильках уже смотрятся совершенно по-другому. Парадный инвентарь повседневности.
Eva Tornow, «Vazy Madame», 2017-2020. Пишут, что художница как-то тесно общается с местными школьниками, она сделала 25 каллиграфических портретов детей. Мне понравились все, повешу здесь парочку случайных.
Борис Михайлов (я видел его в украинском павильоне на Биеннале 2017). Здесь пишут о противопоставлении восток / запад. Собственно, работа называется «Well, so what should a Russian artist do in the West? He should join up, stand shoulder-to-shoulder. That is, he should use symbols from East and West in the same piece of work» (это 1999 год, я отмечу, что в те времена ещё не так зашкварно было украинскому художнику называться русским). Описание работы: жена фотографа в полотенце с Элвисом Пресли, рядом советский китель без головы. По-французски слово «полотенце» = serviette. Но это же слово почему-то обозначает «дипломат» (который чемоданчик). Поэтому английская версия говорит, что на фотографии изображена жена фотографа «wearing an Elvis Presley briefcase». Молодцы, сэкономили на переводчике.
Зато вложились в «soundtrack выставки». Возле каждого произведения были списки рекомендованной музыки, сразу с QR-кодом на песни (Spotify). Возле Михайлова была песня «Страшно» Shortparis — одобряю! Не верю, что кто-то реально будет слушать песни по этим ссылкам, но выбор всё равно хороший.
Joris Laarsman, «Heat Wave», 2003. Это просто игра слов: волна тепла — батарея в виде волны. Но красиво.
Joachim Schmid, «Photogenic Drafts», 1991. Ему попали в руки негативы из какой-то фотостудии. Негативы были разрезаны, чтобы их нельзя было использовать — отчего же «нельзя»? Художник сделал такие вот химеры. Смотрится и красиво и ужасно одновременно.
Искусство внутри тоже достаточно индустриальное. Jesse Darling, «Gravity Road», 2020. Вроде как это название железной дороги, прообраза американских горок. Там были просто рельсы, по которым спускали — чистая гравитация — вагонетки с углём. 1827 год, Америка. Здесь тема переосмыслена: вместо сияющего будущего индустриализации нам показывают поломанную реализацию этого будущего. Для дополнительной привязки в современному миру, мешки с балластом — это мешки для перевозки денег Немецкого Центробанка. Куда катится этот мир? Где обещанная стабильность?
Hans-Peter Feldmann, «Feldmann Verlags Shop», 2000. Постоянно завлекающая меня тема границы, когда привычные нам предметы становятся искусством. Здесь он взял обыденные вещи, аккуратно положил их на подушечки в специальные коробки, наклеил фотографию того, что внутри, аккуратно подписал. И всё, две игрушечных машинки, или туфли на шпильках уже смотрятся совершенно по-другому. Парадный инвентарь повседневности.
Eva Tornow, «Vazy Madame», 2017-2020. Пишут, что художница как-то тесно общается с местными школьниками, она сделала 25 каллиграфических портретов детей. Мне понравились все, повешу здесь парочку случайных.
Борис Михайлов (я видел его в украинском павильоне на Биеннале 2017). Здесь пишут о противопоставлении восток / запад. Собственно, работа называется «Well, so what should a Russian artist do in the West? He should join up, stand shoulder-to-shoulder. That is, he should use symbols from East and West in the same piece of work» (это 1999 год, я отмечу, что в те времена ещё не так зашкварно было украинскому художнику называться русским). Описание работы: жена фотографа в полотенце с Элвисом Пресли, рядом советский китель без головы. По-французски слово «полотенце» = serviette. Но это же слово почему-то обозначает «дипломат» (который чемоданчик). Поэтому английская версия говорит, что на фотографии изображена жена фотографа «wearing an Elvis Presley briefcase». Молодцы, сэкономили на переводчике.
Зато вложились в «soundtrack выставки». Возле каждого произведения были списки рекомендованной музыки, сразу с QR-кодом на песни (Spotify). Возле Михайлова была песня «Страшно» Shortparis — одобряю! Не верю, что кто-то реально будет слушать песни по этим ссылкам, но выбор всё равно хороший.
Joris Laarsman, «Heat Wave», 2003. Это просто игра слов: волна тепла — батарея в виде волны. Но красиво.
Joachim Schmid, «Photogenic Drafts», 1991. Ему попали в руки негативы из какой-то фотостудии. Негативы были разрезаны, чтобы их нельзя было использовать — отчего же «нельзя»? Художник сделал такие вот химеры. Смотрится и красиво и ужасно одновременно.
no subject
Date: 2026-02-16 01:16 pm (UTC)