Галерея времени в Louvre-Lens
Feb. 10th, 2026 10:02 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frУдивительно, но я ни разу не писал в журнале про эту часть Лувра-Ленс. Покопался в фотографиях: мы были там с Анютой в 2017 году (временная выставка «Месопотамия», ну и постоянная коллекция в Галерее времени — я ничего здесь не показал), и в 2019 году (я написал о временной выставке про Гомера, а про Галерею времени опять промолчал). Удивительно, потому что мне идея очень понравилась: они сделали огромный зал без внутренних стен. Вдоль длинной стены нарисовали шкалу времени (очевидно, нелинейную, чётко видно, как ускоряется время нашей цивилизации), а вдоль короткой — что-то вроде географической привязки. Египет напротив Египта и т.д. И нет никакого «предлагаемого маршрута», ты ходишь, как тебе удобно. Так вот, эту красоту в итоге убрали. Шкалу времени оставили, а географическую привязку убрали, и экспонаты расставили так, чтобы чётко виден был порядок, в котором их предполагается рассматривать. У меня в фотографиях наблюдается очевидный перекос в сторону Египта / Месопотамии, но там была и Япония (не из Лувра, музей Гиме проставился) и из Америки.
Неоднократно видел этот фрагмент египетского текста с именем Пепи II. Здесь уточнили, что это кусочек из его пирамиды — я посмотрел, пирамида Пепи II совсем рядом с пирамидой Джосера, но к ней мы не заезжали. Ещё здесь сделали разбор текста: кобра (её хвост свисает слева вверху) — это глагол «говорить», жезл справа от неё — слово «слова». В картуше имя фараона, прямоугольник обозначает букву «п», двойной камышовый цветок — букву «и», получается имя «П[е]пи». В картуше справа — другое имя этого же фараона. Солнце обозначает само себя, читается «Ре». Под ним — сердце с трахеей, читается «нфр», обозначает «красивый, хороший, идеальный». Руки читаются «ка», обозначают «жизненную силу». Итого «Неферкаре», или «С совершенной душой Ра».
Аккадская цилиндрическая печать с примером отпечатка. Картинка понятна: герой убивает льва, обратите внимание на втыкаемый льву в сердце нож. В рамочке текст: верхний символ читается «ур» = слуга. Затем два чисто фонетических знака, «е» и «а» — по-русски этого бога принято называть Энки. Пишут при этом, что текст на печати переписывали, но старый уже не читается. Скорпион внизу — символ подземного мира.
Слева статуя Нефрусебек, одной из редких женщин-фараонов, внучки моего любимого Сесостриса III. Её имя написано на пряжке ремня. Как и дедушка, она носила на груди кулон с ракушкой. На этой статуе ещё и чётко видно, что фараон действительно женщина: и одежда женская, и грудь просматривается. Но юбка при этом мужская, королевская — загробная жизнь положена только мужчинам. Справа статуя бога Амона, эпоха Тутанхамона. Статуя не разбитая, и не недоделанная. Просто после реставрации политеизма (его папа Эхнатон устроил монотеизм, отменив культы всех богов кроме Атона) необходимо было чинить огромное количество разбитых во время «ереси» статуй — эту статую предполагалось поставить на основание другой, разбитой.
Египетский макет дома, всё ещё без объяснения, зачем его сделали. Но в этот раз обращают внимание на окна в боковых стенах: в настоящих домах таких окон не могло быть, они обычно строились стенка к стенке. Поэтому это не реалистический макет настоящего дома, это скорее какая-то более абстрактная отсылка к идее дома.
Стела с текстом на эламском языке (XII век до нашей эры, территория современного Ирана). Стелу нашли в 1905 году, но когда её перевозили во Францию в 1908-1909, разбили на 350 маленьких кусочка. В 1950-х начали собирать этот паззл, в 2019 начали реставрацию, в 2024 впервые выставили. Текст достаточно предсказуемый: обращение к великим богам, перечисление военных подвигов заказчика, проклятья тем, кто посмеет разрушить эту стелу.
Наконец-то я увидел эту амфору после её пересборки (я описывал её историю вот здесь). Удивительное чувство: я видел её ещё в старой форме, без ножки. Потом прочитал статью и пересказал её в ЖЖ. И теперь уже встречаю её в музее как старого знакомого :-)
На табличке рассказывают другую историю этой амфоры. Раньше говорили, что это скорее всего урна для праха военачальника. Здесь же, что это ваза из женского захоронения. Потому что лучше поняли форму вазы — это действительно амфора (а они использовались для женских захоронений), а не кратер (для мужских).
Вот чего лично мне не хватает в Лувре, так это письменности майя. А в музее Бранли (откуда барельеф слева) мне неуютно как-то эстетически, сам не могу сказать, почему.
Справа — ещё одна скульптура из Бранли, это культура Сао, территория нынешних Чада / Камеруна / Нигерии.
Красивый горельеф, подписан «похоронная церемония, так называемое „córrer les armes“». Но поиск по этим словам находит только странички про этот же горельеф. Табличка говорит, что после смерти арагонского монарха рыцари скакали галопом через всю Барселону, держа в руках перевёрнутый — в знак траура — щит со своим гербом. Это уже XV век.
Итальянская тарелочка, конец XV века. Надпись на латыни «бросаю жемчуг перед свиньями» (я проверил, действительно «жемчуг» по-латински будет «margarita»!). Это какая-то сложная для меня сатира. С одной стороны, однозначно высмеиваются монахи, которые вообще-то должны были бы быть бедными, но конкретно в этом случае крыса-монах делает всё, чтобы заполучить богатства гусей. С другой, эти вот гуси, чтобы не сказать бараны, идут на красивые слова, несут кому попало свои драгоценности (у первого гуся на голове корона, так что это даже не просто абы какой гусь). Но при этом совершенно непонятная фраза. Кто «я», который бросает? Кто «свиньи»? То ли гуси, отдающие жемчуга кому попало. То ли (это моё марксистское образование в школе заговорило?) народ, отдающий драгоценности элите, откровенно не способной понять ни их цену, ни разводку религии, опиума для народа.
Сколько раз видел эту шахматную доску в Лувре (доска — Германия, фигуры — Франция, всё 1490 год), не обращал внимания на миниатюры во рву по периметру доски! А на табличке пишут, что у игры было как минимум три периода с разным символизмом. Военная игра в Индии и у арабов. Затем придворная игра в Европе Возрождения — в частности, этой интерпретации помогало переименование «визиря» в «даму», ну и становятся понятны шуточки типа «ну а теперь — шахматы!». И современный смысл — спорт, соревнование.
Наши в музее: икона первой половины XVI века, Московское княжество. Мне каждый раз интересно видеть упоминания классификации икон. Надеюсь, с открытием Византийского департамента в Лувре выпустят какую-то брошюру «для чайников». Это большой класс икон «Одигитрия» (указывающая путь), когда Дева Мария держит Иисуса и указывает на него рукой. Подкласс «Грузинская» — там есть история о конкретной иконе, спасшей много кого от чумы, после чего её стали копировать, в частности вот эта копия (оригинал пропал как минимум 80 лет назад). Признак грузинской — вывернутая правая нога младенца, таким образом, что видна его стопа. Это вот из серии моего давнего вопроса про чтение «странных» алфавитов: неужели никто не сделал описание «важных мест», куда нужно смотреть для того, чтобы отличать одни буквы от других?
Чуть дальше (первая половина XVII века) икона Иоанна Столпника. В описании упомянули слово «подлинник» — действительно, оно имеет не только привычный нам смысл, но и обозначает что-то вроде мануала по написанию икон.
Курфюрст Отто Генрих. «Курфюрст» — знакомое слово, оказывается это дословно «князь выборщик», «prince-électeur» по-французски. Выборщик, потому что императора Священной римской империи избирали. Конкретно этот принц покровительствовал наукам и искусствам, а также — обратите внимание на инкрустированные в цоколь медали — был заядлым нумизматом. Медали, впрочем, в его честь чеканенные — такие кто угодно собирал бы.
Увидел макет, про который писали в Grande Galerie (вот здесь писали о покупке, а вот здесь об экскурсии с эндоскопом внутри этого макета)! Здесь пишут, что все двери в макете открываются, чтобы король (это был подарок Людовику XIV) мог бы провести паломничество на расстоянии. Лилии, украшающие макет напоминают, для кого он сделан. Здания подписаны («CAMPANNAE» на фасаде колокольни), там же номера («2» под правой лилией) — в каком порядке нужно осматривать, в каких местах останавливаться, что-то вроде станций крестного хода в нынешних католических храмах.
Наконец-то Святой Себастьян без стрел! Это Ван Дейк, 1615-1616 годы. Картина показывает подготовку к казни (неудавшаяся её часть).
Алжирская тарелка-талисман, около 1800 года. Тут прекрасно и имя Аллаха внутри печати Соломона. И вот эти, очень похожие на магические, квадраты по ободку тарелки (к сожалению, все одинаковые).
Джузеппе Мария Креспи, «Женщина, ищущая блох», 1720-1730. Название картины сразу настраивает на отсутствие ожидаемого от постельной сцены романтизма. На табличке кураторы разбирают картину: это явно бедная девушка (комната в подвальном помещении, ну и общая нищета), прославившаяся пением (клавиши слева, афиши на стене, рядом с ними каркас для сценической юбки, на полу шикарные туфли), что дало её какой-то приличный доход (породистая собачка), впрочем, недостаточный для перехода на следующую ступень социальной лестницы. Женщина с кувшином — мать, старик с младенцем — отец героини, младенец тоже её.
Герард Терборх, «Галантный военный или девушка, которой мужчина предлагает деньги», 1660-1663. Название чётко показывает, насколько далеко ушло наше общество за эти 350 лет — я с трудом представляю себе не то что современного, даже тогдашнего заказчика. О чём надо думать, что нужно хотеть сообщить о себе, чтобы вешать такую картину у себя дома? Не понимаю. Но картина красивая. Портос, как я его себе представляю. К чёрту условности, у меня есть деньги (в руке), у вас есть кровать (на фоне), не будем же терять времени!
Забавно вставили в галерею времени современное искусство. В хронологический ряд его ставить как бы неуместно, поэтому картины вешали на обратной стороне крайних «стен», чтобы они были обращены наружу. Kent Monkman, «The Pariah», 2020. Это канадский индейский художник, у него в частности есть вот этот персонаж Miss Chief Eagle Testickle. Судя по табличке в музее, про неё у художника есть целая вселенная. На этой картине она оплакивает несправедливость по отношению к коренным народам. Как часто бывает с современным искусством, пафос перемежается со стёбом.
Султаны Оттоманской империи, 1808-1839. Даты по правлению Махмуда II — он на самой нижней виньетке, картину писали явно во время его правления. Махмуд II — 30-й султан, если считать от Османа, который на самой верхней виньетке (над его головой виден полумесяц). Собственно, политическое заявление этой картины описывается предыдущей фразой.
Ещё одна современная картина: Eva Nielsen, «Doline (Alluvions)», 2023. Doline — это «карстовая воронка». Мне, понятное дело, понравилась решётка. И как следствие, отсутствие рамки — её роль играет решётка, ещё одна рамка только мешала бы.
Неоднократно видел этот фрагмент египетского текста с именем Пепи II. Здесь уточнили, что это кусочек из его пирамиды — я посмотрел, пирамида Пепи II совсем рядом с пирамидой Джосера, но к ней мы не заезжали. Ещё здесь сделали разбор текста: кобра (её хвост свисает слева вверху) — это глагол «говорить», жезл справа от неё — слово «слова». В картуше имя фараона, прямоугольник обозначает букву «п», двойной камышовый цветок — букву «и», получается имя «П[е]пи». В картуше справа — другое имя этого же фараона. Солнце обозначает само себя, читается «Ре». Под ним — сердце с трахеей, читается «нфр», обозначает «красивый, хороший, идеальный». Руки читаются «ка», обозначают «жизненную силу». Итого «Неферкаре», или «С совершенной душой Ра».
Аккадская цилиндрическая печать с примером отпечатка. Картинка понятна: герой убивает льва, обратите внимание на втыкаемый льву в сердце нож. В рамочке текст: верхний символ читается «ур» = слуга. Затем два чисто фонетических знака, «е» и «а» — по-русски этого бога принято называть Энки. Пишут при этом, что текст на печати переписывали, но старый уже не читается. Скорпион внизу — символ подземного мира.
Слева статуя Нефрусебек, одной из редких женщин-фараонов, внучки моего любимого Сесостриса III. Её имя написано на пряжке ремня. Как и дедушка, она носила на груди кулон с ракушкой. На этой статуе ещё и чётко видно, что фараон действительно женщина: и одежда женская, и грудь просматривается. Но юбка при этом мужская, королевская — загробная жизнь положена только мужчинам. Справа статуя бога Амона, эпоха Тутанхамона. Статуя не разбитая, и не недоделанная. Просто после реставрации политеизма (его папа Эхнатон устроил монотеизм, отменив культы всех богов кроме Атона) необходимо было чинить огромное количество разбитых во время «ереси» статуй — эту статую предполагалось поставить на основание другой, разбитой.
Египетский макет дома, всё ещё без объяснения, зачем его сделали. Но в этот раз обращают внимание на окна в боковых стенах: в настоящих домах таких окон не могло быть, они обычно строились стенка к стенке. Поэтому это не реалистический макет настоящего дома, это скорее какая-то более абстрактная отсылка к идее дома.
Стела с текстом на эламском языке (XII век до нашей эры, территория современного Ирана). Стелу нашли в 1905 году, но когда её перевозили во Францию в 1908-1909, разбили на 350 маленьких кусочка. В 1950-х начали собирать этот паззл, в 2019 начали реставрацию, в 2024 впервые выставили. Текст достаточно предсказуемый: обращение к великим богам, перечисление военных подвигов заказчика, проклятья тем, кто посмеет разрушить эту стелу.
Наконец-то я увидел эту амфору после её пересборки (я описывал её историю вот здесь). Удивительное чувство: я видел её ещё в старой форме, без ножки. Потом прочитал статью и пересказал её в ЖЖ. И теперь уже встречаю её в музее как старого знакомого :-)
На табличке рассказывают другую историю этой амфоры. Раньше говорили, что это скорее всего урна для праха военачальника. Здесь же, что это ваза из женского захоронения. Потому что лучше поняли форму вазы — это действительно амфора (а они использовались для женских захоронений), а не кратер (для мужских).
Вот чего лично мне не хватает в Лувре, так это письменности майя. А в музее Бранли (откуда барельеф слева) мне неуютно как-то эстетически, сам не могу сказать, почему.
Справа — ещё одна скульптура из Бранли, это культура Сао, территория нынешних Чада / Камеруна / Нигерии.
Красивый горельеф, подписан «похоронная церемония, так называемое „córrer les armes“». Но поиск по этим словам находит только странички про этот же горельеф. Табличка говорит, что после смерти арагонского монарха рыцари скакали галопом через всю Барселону, держа в руках перевёрнутый — в знак траура — щит со своим гербом. Это уже XV век.
Итальянская тарелочка, конец XV века. Надпись на латыни «бросаю жемчуг перед свиньями» (я проверил, действительно «жемчуг» по-латински будет «margarita»!). Это какая-то сложная для меня сатира. С одной стороны, однозначно высмеиваются монахи, которые вообще-то должны были бы быть бедными, но конкретно в этом случае крыса-монах делает всё, чтобы заполучить богатства гусей. С другой, эти вот гуси, чтобы не сказать бараны, идут на красивые слова, несут кому попало свои драгоценности (у первого гуся на голове корона, так что это даже не просто абы какой гусь). Но при этом совершенно непонятная фраза. Кто «я», который бросает? Кто «свиньи»? То ли гуси, отдающие жемчуга кому попало. То ли (это моё марксистское образование в школе заговорило?) народ, отдающий драгоценности элите, откровенно не способной понять ни их цену, ни разводку религии, опиума для народа.
Сколько раз видел эту шахматную доску в Лувре (доска — Германия, фигуры — Франция, всё 1490 год), не обращал внимания на миниатюры во рву по периметру доски! А на табличке пишут, что у игры было как минимум три периода с разным символизмом. Военная игра в Индии и у арабов. Затем придворная игра в Европе Возрождения — в частности, этой интерпретации помогало переименование «визиря» в «даму», ну и становятся понятны шуточки типа «ну а теперь — шахматы!». И современный смысл — спорт, соревнование.
Наши в музее: икона первой половины XVI века, Московское княжество. Мне каждый раз интересно видеть упоминания классификации икон. Надеюсь, с открытием Византийского департамента в Лувре выпустят какую-то брошюру «для чайников». Это большой класс икон «Одигитрия» (указывающая путь), когда Дева Мария держит Иисуса и указывает на него рукой. Подкласс «Грузинская» — там есть история о конкретной иконе, спасшей много кого от чумы, после чего её стали копировать, в частности вот эта копия (оригинал пропал как минимум 80 лет назад). Признак грузинской — вывернутая правая нога младенца, таким образом, что видна его стопа. Это вот из серии моего давнего вопроса про чтение «странных» алфавитов: неужели никто не сделал описание «важных мест», куда нужно смотреть для того, чтобы отличать одни буквы от других?
Чуть дальше (первая половина XVII века) икона Иоанна Столпника. В описании упомянули слово «подлинник» — действительно, оно имеет не только привычный нам смысл, но и обозначает что-то вроде мануала по написанию икон.
Курфюрст Отто Генрих. «Курфюрст» — знакомое слово, оказывается это дословно «князь выборщик», «prince-électeur» по-французски. Выборщик, потому что императора Священной римской империи избирали. Конкретно этот принц покровительствовал наукам и искусствам, а также — обратите внимание на инкрустированные в цоколь медали — был заядлым нумизматом. Медали, впрочем, в его честь чеканенные — такие кто угодно собирал бы.
Увидел макет, про который писали в Grande Galerie (вот здесь писали о покупке, а вот здесь об экскурсии с эндоскопом внутри этого макета)! Здесь пишут, что все двери в макете открываются, чтобы король (это был подарок Людовику XIV) мог бы провести паломничество на расстоянии. Лилии, украшающие макет напоминают, для кого он сделан. Здания подписаны («CAMPANNAE» на фасаде колокольни), там же номера («2» под правой лилией) — в каком порядке нужно осматривать, в каких местах останавливаться, что-то вроде станций крестного хода в нынешних католических храмах.
Наконец-то Святой Себастьян без стрел! Это Ван Дейк, 1615-1616 годы. Картина показывает подготовку к казни (неудавшаяся её часть).
Алжирская тарелка-талисман, около 1800 года. Тут прекрасно и имя Аллаха внутри печати Соломона. И вот эти, очень похожие на магические, квадраты по ободку тарелки (к сожалению, все одинаковые).
Джузеппе Мария Креспи, «Женщина, ищущая блох», 1720-1730. Название картины сразу настраивает на отсутствие ожидаемого от постельной сцены романтизма. На табличке кураторы разбирают картину: это явно бедная девушка (комната в подвальном помещении, ну и общая нищета), прославившаяся пением (клавиши слева, афиши на стене, рядом с ними каркас для сценической юбки, на полу шикарные туфли), что дало её какой-то приличный доход (породистая собачка), впрочем, недостаточный для перехода на следующую ступень социальной лестницы. Женщина с кувшином — мать, старик с младенцем — отец героини, младенец тоже её.
Герард Терборх, «Галантный военный или девушка, которой мужчина предлагает деньги», 1660-1663. Название чётко показывает, насколько далеко ушло наше общество за эти 350 лет — я с трудом представляю себе не то что современного, даже тогдашнего заказчика. О чём надо думать, что нужно хотеть сообщить о себе, чтобы вешать такую картину у себя дома? Не понимаю. Но картина красивая. Портос, как я его себе представляю. К чёрту условности, у меня есть деньги (в руке), у вас есть кровать (на фоне), не будем же терять времени!
Забавно вставили в галерею времени современное искусство. В хронологический ряд его ставить как бы неуместно, поэтому картины вешали на обратной стороне крайних «стен», чтобы они были обращены наружу. Kent Monkman, «The Pariah», 2020. Это канадский индейский художник, у него в частности есть вот этот персонаж Miss Chief Eagle Testickle. Судя по табличке в музее, про неё у художника есть целая вселенная. На этой картине она оплакивает несправедливость по отношению к коренным народам. Как часто бывает с современным искусством, пафос перемежается со стёбом.
Султаны Оттоманской империи, 1808-1839. Даты по правлению Махмуда II — он на самой нижней виньетке, картину писали явно во время его правления. Махмуд II — 30-й султан, если считать от Османа, который на самой верхней виньетке (над его головой виден полумесяц). Собственно, политическое заявление этой картины описывается предыдущей фразой.
Ещё одна современная картина: Eva Nielsen, «Doline (Alluvions)», 2023. Doline — это «карстовая воронка». Мне, понятное дело, понравилась решётка. И как следствие, отсутствие рамки — её роль играет решётка, ещё одна рамка только мешала бы.
