Готика в Louvre-Lens
Feb. 6th, 2026 11:03 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frНа Рождество Анюта с Натаном поехали кататься на лыжах, я закосил. 2 года назад я порвал себе связки. Мне и до этого было страшно кататься на лыжах, а уж после я просто зарёкся. В прошлом году съездил с ними, сидел в домике, готовил обед, отжигал по вечерам. А в этом году решил устроить себе «холостяцкую» поездку по северу Франции. Мы регулярно «проезжаем мимо», но это слишком близко, чтобы устраивать там полноценный отпуск, и слишком далеко, чтобы за один день сгонять туда-обратно, посмотреть выставку в музее. Опять же, надо было поэкспериментировать с электрической машиной. Короче, план был такой: отвожу своих на вокзал (поезд в Альпы), сам смотрю парижский музей Пуанкаре (математика). Потом еду в Lens, там 2 дня на Лувр и терриконы. Потом еду в Dunkerque, там 2 дня на FRAC и морской музей. Потом на обратном пути заезжаю во FRAC Amiens.
Всё пошло не так с самого начала. Пока ехал на вокзал, проклял Париж и идиотов, которые как я ездят туда на машине. Никакой парижский музей меня уже не интересовал (как-нибудьв другой раз съезжу, общественным транспортом), поехал сразу в Lens. В итоге приехал не вечером, а к обеду, таким образом сразу успел в Лувр. Там была выставка про готику (я про неё читал в журнале Лувра). Привлёкший моё внимание готический бульдозер (Wim Delvoye, 2009) выставляли прямо в холле музея. В табличке отметили несколько осей, по которым можно поговорить про это произведение искусства: новое — старое, духовное — материальное, крепкое — хрупкое, подвижное — неподвижное.
Золотой оклад книги, XII век, Льеж. Ягнёнок в центре — это понятно, Христос. А четыре фигуры с кувшинами — это четыре реки рая, они подписаны внизу (Тигр и Евфрат) и наверху (Гихон — BNF утверждает, что это Нил, и Фисон — BNF говорит про Ганг).
Справа витраж из Сен-Дени, 1140-1144 годы, то есть это ещё при жизни Сугерия, начавшего строить эту первую готическую церковь. Рисование буквы τ (греческая «тау») на лбу отсылает к Библии, Иезекиль 9:3 — в самой Библии буква не уточняется («сделай знак» или «поставь метку» в зависимости от перевода), но традиционно в искусстве этот знак-метка стал буквой «тау».
Слева — Святая Вероника, 1311, Нормандия. Мне очень нравится, когда в камне изображают ткани, особенно прозрачные или — как здесь — с отпечатанным рисунком.
Справа — Мария-Магдалина оттуда же. Тоже кайф видеть, как под волосами проглядывает тело.
Надгробие Карла IV Красивого и его (третьей) супруги Жанны д’Эврё, 1371-1372. Задумался, как удачно они чуть ли не одновременно умерли, но потом проверил: Карл умер в 1328 году, Жанна — в 1371. В те времена было принято хоронить королей «по частям», это надгробие — над могилой, где похоронены их внутренности. Это можно понять по мешочкам, которые держат статуи короля и королевы.
Искуситель, XIV век, Базель — «так вот под этой личиной скрывался, блин, уголовник!»
Полиптих со сценами их жизни Девы Марии, 1320-1340, Париж. Мне понравилось, что центральная часть объёмная (очень часто бывает плоская), поэтому для того, чтобы её закрыть нужно не две створки, а четыре. Ну и слово «tabernacle» — в современном французском оно чаще всего используется как карикатурно-квебекское ругательство, но изначально это реликварий для облаток (hosties — ещё одно карикатурно-квебекское ругательство). Здесь же непонятно, где эти облатки могли бы храниться. Спросил у ChatGPT — нет, говорит, хранилище для облаток это современное (с конца Средних веков) значение, а изначально слово «tabernacle» обозначало «убежище», дом, в котором остаётся присутствие Бога. Поэтому всё правильно в XIV веке это назвали «табернаклем».
Malo Chapuy, Рождество, 2024. Отличная смесь итальянской живописи XV века и бетонной архитектуры XX-го. Сразу же кажется, что всё неправильно, это анахронизм — как будто одежда Возрождения это не анахронизм?
Это рисунок из контракта с ювелиром. Изображено то, что он обещает сделать за деньги заказчика. Очень круто, не помню, чтобы видел такое раньше. Сам реликварий был сделан, но Революцию не пережил (36 кг. золота на дороге не валяются).
Надгробная плита отца и сына архитекторов Руанского аббатства, после 1440 года. Классно, что один из них держит в руках готическую розу, другой — план церкви.
Проект укрепления в Сент-Омер, 1506. Пишут, что готическая архитектура осталась практически только в церквях, тогда как в те времена готика была и в светских постройках (рядом была фотография Лёвенской мэрии, надо ехать!), и, как здесь, в военных. Мне здесь понравилась и бестолковая ещё проекция, и слово «бульвар». На табличке написано «projet de fortification appelée „boulevard“» (английская версия таблички использует слово «bulwark», фламандская — «bolwerk»). Я когда-то давно узнал этимологию слова «бульвар», вот от этого укрепления, но только сейчас, спустя 17 лет, увидел использование слова в первоначальном смысле.
Невозможно не улыбнуться. Женщина на единороге, около 1400 года. Кураторы при этом рассказывают о том, что это иллюстрация легенды, по которой пугливые единороги подпускали к себе только девушек. Ну-ну...
Рассказывают про François Roger de Gaignières, ещё при Людовике XIV заинтересовавшимся готическим искусством. Он в частности искал гербы на витражах и пытался сопоставлять их с печатями на архивных документах, чтобы идентифицировать заказчиков витражей. В первую очередь, конечно, не для истории Франции, а для истории знатных семей.
Справа Iris Van Herpen, Платье-собор, 2012. Мы с Анютой видели его в Лувре, на выставке про моду. Кто бы мне сказал ещё совсем недавно, что я буду узнавать какие-то платья! Ну, кроме «Мондриана» от Ив Сен Лорана :-) Здесь пишут, что это напечатанный пластик, на который потом электролизом нанесли слой меди, которой дали состариться (окислиться) естественный путём.
Ещё одна работа Wim Delvoye, «Дни недели», 2008. Витражи «на костях», практически как советские нелегальные пластинки. Кураторы при этом пишут про вариант прочтения о роли медицины в нашем обществе и о растущем требовании прозрачности (=стекло => витраж!).
Agatha Pitié, «Разорение Рима готами», 2025. Смесь «тех самых» готов с «нынешними». Смесь стиля комиксов с миниатюрами готических рукописей. Результат, наверное, можно рассматривать часами, как географическую карту.
Упомянули готический шрифт — от истоков, через первые печатные книги и до фашистов (я не знал, что в 1941 немецкие власти запретили Fraktur, посчитав его еврейским изобретением). И то, как нынешние металлисты с одной стороны регулярно используют готический шрифт, а с другой — символику викингов, писавших в те времена рунами.
Надгробная плита 1446 года с удивительно отталкивающим изображением разлагающегося трупа. Вылезающие из живота черви. И ленточка для текста, вылетающая изо рта, но на которой ничего не написано — умерший уже больше ничего не скажет.
На выставке был какой-то квест для детей. Но не стандартный, когда ты ходишь с книжечкой и, грубо говоря, что-то ищешь на выставке. А какой-то чуть более интерактивный, со станциями вроде этой, кодовым замком, который нужно открыть, чтобы что-то там найти. Детей я, впрочем, на выставке не встретил.
Две «нео-готические» шкатулочки Гитлера, 1937 и 1939 годы. Я неправильно понял надпись на правой, это не «Адольф Гитлер во Франции», а он же «во Франконии» — есть такая область в Германии.
Alison Flora, картины, написанные кровью художницы. Мне в музее это показалось чем-то оригинальным (ну и общий стиль понравился — лёгкий сюрреализм), с тех пор посмотрели сериал (неплохой!) с убийцей, рисовавшим портреты каждой замученной девушки её кровью.
Это, очевидно, тоже Wim Delvoye, «Перекрученный мусорный грузовик (по часовой стрелке)», 2013. Уточнение в скобках как бы намекает на существование альтернативной скульптуры с перекрученным против часовой стрелки грузовиком (как у де Латура шулеры с бубновым тузом и с трефовым тузом).
Sacha Cambier de Montravel, «Блуждание Каина», 2024. Примерно как «Разорение Рима» чуть выше, но стиль для меня куда ближе, ну и не так перегружено.
Фрагменты его же. Слева: автобусы в роли не то chenilles processionnaires (по-русски «походный шелкопряд»), не то крыс, идущих за крысоловом. Справа: неожиданно выплыл кусочек Центра Помпиду.
Всё пошло не так с самого начала. Пока ехал на вокзал, проклял Париж и идиотов, которые как я ездят туда на машине. Никакой парижский музей меня уже не интересовал (как-нибудьв другой раз съезжу, общественным транспортом), поехал сразу в Lens. В итоге приехал не вечером, а к обеду, таким образом сразу успел в Лувр. Там была выставка про готику (я про неё читал в журнале Лувра). Привлёкший моё внимание готический бульдозер (Wim Delvoye, 2009) выставляли прямо в холле музея. В табличке отметили несколько осей, по которым можно поговорить про это произведение искусства: новое — старое, духовное — материальное, крепкое — хрупкое, подвижное — неподвижное.
Золотой оклад книги, XII век, Льеж. Ягнёнок в центре — это понятно, Христос. А четыре фигуры с кувшинами — это четыре реки рая, они подписаны внизу (Тигр и Евфрат) и наверху (Гихон — BNF утверждает, что это Нил, и Фисон — BNF говорит про Ганг).
Справа витраж из Сен-Дени, 1140-1144 годы, то есть это ещё при жизни Сугерия, начавшего строить эту первую готическую церковь. Рисование буквы τ (греческая «тау») на лбу отсылает к Библии, Иезекиль 9:3 — в самой Библии буква не уточняется («сделай знак» или «поставь метку» в зависимости от перевода), но традиционно в искусстве этот знак-метка стал буквой «тау».
Слева — Святая Вероника, 1311, Нормандия. Мне очень нравится, когда в камне изображают ткани, особенно прозрачные или — как здесь — с отпечатанным рисунком.
Справа — Мария-Магдалина оттуда же. Тоже кайф видеть, как под волосами проглядывает тело.
Надгробие Карла IV Красивого и его (третьей) супруги Жанны д’Эврё, 1371-1372. Задумался, как удачно они чуть ли не одновременно умерли, но потом проверил: Карл умер в 1328 году, Жанна — в 1371. В те времена было принято хоронить королей «по частям», это надгробие — над могилой, где похоронены их внутренности. Это можно понять по мешочкам, которые держат статуи короля и королевы.
Искуситель, XIV век, Базель — «так вот под этой личиной скрывался, блин, уголовник!»
Полиптих со сценами их жизни Девы Марии, 1320-1340, Париж. Мне понравилось, что центральная часть объёмная (очень часто бывает плоская), поэтому для того, чтобы её закрыть нужно не две створки, а четыре. Ну и слово «tabernacle» — в современном французском оно чаще всего используется как карикатурно-квебекское ругательство, но изначально это реликварий для облаток (hosties — ещё одно карикатурно-квебекское ругательство). Здесь же непонятно, где эти облатки могли бы храниться. Спросил у ChatGPT — нет, говорит, хранилище для облаток это современное (с конца Средних веков) значение, а изначально слово «tabernacle» обозначало «убежище», дом, в котором остаётся присутствие Бога. Поэтому всё правильно в XIV веке это назвали «табернаклем».
Malo Chapuy, Рождество, 2024. Отличная смесь итальянской живописи XV века и бетонной архитектуры XX-го. Сразу же кажется, что всё неправильно, это анахронизм — как будто одежда Возрождения это не анахронизм?
Это рисунок из контракта с ювелиром. Изображено то, что он обещает сделать за деньги заказчика. Очень круто, не помню, чтобы видел такое раньше. Сам реликварий был сделан, но Революцию не пережил (36 кг. золота на дороге не валяются).
Надгробная плита отца и сына архитекторов Руанского аббатства, после 1440 года. Классно, что один из них держит в руках готическую розу, другой — план церкви.
Проект укрепления в Сент-Омер, 1506. Пишут, что готическая архитектура осталась практически только в церквях, тогда как в те времена готика была и в светских постройках (рядом была фотография Лёвенской мэрии, надо ехать!), и, как здесь, в военных. Мне здесь понравилась и бестолковая ещё проекция, и слово «бульвар». На табличке написано «projet de fortification appelée „boulevard“» (английская версия таблички использует слово «bulwark», фламандская — «bolwerk»). Я когда-то давно узнал этимологию слова «бульвар», вот от этого укрепления, но только сейчас, спустя 17 лет, увидел использование слова в первоначальном смысле.
Невозможно не улыбнуться. Женщина на единороге, около 1400 года. Кураторы при этом рассказывают о том, что это иллюстрация легенды, по которой пугливые единороги подпускали к себе только девушек. Ну-ну...
Рассказывают про François Roger de Gaignières, ещё при Людовике XIV заинтересовавшимся готическим искусством. Он в частности искал гербы на витражах и пытался сопоставлять их с печатями на архивных документах, чтобы идентифицировать заказчиков витражей. В первую очередь, конечно, не для истории Франции, а для истории знатных семей.
Справа Iris Van Herpen, Платье-собор, 2012. Мы с Анютой видели его в Лувре, на выставке про моду. Кто бы мне сказал ещё совсем недавно, что я буду узнавать какие-то платья! Ну, кроме «Мондриана» от Ив Сен Лорана :-) Здесь пишут, что это напечатанный пластик, на который потом электролизом нанесли слой меди, которой дали состариться (окислиться) естественный путём.
Ещё одна работа Wim Delvoye, «Дни недели», 2008. Витражи «на костях», практически как советские нелегальные пластинки. Кураторы при этом пишут про вариант прочтения о роли медицины в нашем обществе и о растущем требовании прозрачности (=стекло => витраж!).
Agatha Pitié, «Разорение Рима готами», 2025. Смесь «тех самых» готов с «нынешними». Смесь стиля комиксов с миниатюрами готических рукописей. Результат, наверное, можно рассматривать часами, как географическую карту.
Упомянули готический шрифт — от истоков, через первые печатные книги и до фашистов (я не знал, что в 1941 немецкие власти запретили Fraktur, посчитав его еврейским изобретением). И то, как нынешние металлисты с одной стороны регулярно используют готический шрифт, а с другой — символику викингов, писавших в те времена рунами.
Надгробная плита 1446 года с удивительно отталкивающим изображением разлагающегося трупа. Вылезающие из живота черви. И ленточка для текста, вылетающая изо рта, но на которой ничего не написано — умерший уже больше ничего не скажет.
На выставке был какой-то квест для детей. Но не стандартный, когда ты ходишь с книжечкой и, грубо говоря, что-то ищешь на выставке. А какой-то чуть более интерактивный, со станциями вроде этой, кодовым замком, который нужно открыть, чтобы что-то там найти. Детей я, впрочем, на выставке не встретил.
Две «нео-готические» шкатулочки Гитлера, 1937 и 1939 годы. Я неправильно понял надпись на правой, это не «Адольф Гитлер во Франции», а он же «во Франконии» — есть такая область в Германии.
Alison Flora, картины, написанные кровью художницы. Мне в музее это показалось чем-то оригинальным (ну и общий стиль понравился — лёгкий сюрреализм), с тех пор посмотрели сериал (неплохой!) с убийцей, рисовавшим портреты каждой замученной девушки её кровью.
Это, очевидно, тоже Wim Delvoye, «Перекрученный мусорный грузовик (по часовой стрелке)», 2013. Уточнение в скобках как бы намекает на существование альтернативной скульптуры с перекрученным против часовой стрелки грузовиком (как у де Латура шулеры с бубновым тузом и с трефовым тузом).
Sacha Cambier de Montravel, «Блуждание Каина», 2024. Примерно как «Разорение Рима» чуть выше, но стиль для меня куда ближе, ну и не так перегружено.
Фрагменты его же. Слева: автобусы в роли не то chenilles processionnaires (по-русски «походный шелкопряд»), не то крыс, идущих за крысоловом. Справа: неожиданно выплыл кусочек Центра Помпиду.
no subject
Date: 2026-02-06 01:45 pm (UTC)no subject
Date: 2026-02-06 04:58 pm (UTC)no subject
Date: 2026-02-06 06:47 pm (UTC)До речі, давно є питання, може ви в курсі.
Оцей англійський прапор у ягняти (напр. підвіска з сапфіром, Middleham Jewel, "Resurrection of Christ" Botticelli), він як появився? Спочатку це був символ Воскресіння, і англійці його приватизували? Чи навпаки, спершу це символ Англії, а потім його навіщось стали малювати на іконах?
Дуже цікавий допис, спасибі велике!