Музей кино в Турине
Sep. 17th, 2025 09:09 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frПро этот музей я узнал из подкаста Антона Долина. Он когда-то вместе (точнее, по очереди) с Галиной Юзефович вёл «Книжный базар», они выбирали какую-то тему, Юзефович рассказывала об этой теме в книгах, а Долин — о фильмах. И в каком-то из выпусков он почему-то (уже не помню контекста) рассказал об этом музее, который просто обязательно посетить каждому синефилу. Я из рассказа помню, что это достаточно современный музей. И что в конце там есть что-то такое «вау», ради чего только одного стоит туда идти. Одним словом, когда и на второй наш туринский день на Анюту свалилась работа, я пошёл в музей кино.
Начало — достаточно классический музей истории кино, когда рассказывают об истоках техники кинематографа. Начинают с вырезания силуэтов — люблю эту историю, слово произошло от имени Этьена де Силуэт, но как именно оно появилось, по этому поводу разногласие. Этьен де Силуэт был министром финансов Франции в 1759 году, достаточно быстро его уволили, после чего он удалился в своё поместье. В передаче Karambolage говорили, что его имя связали с техникой вырезания силуэтов (тёмное помещение — лампа — предмет — экран) то ли потому, что он удалился в тень от светской жизни, то ли потому, что у себя в поместье он увлёкся вырезанием силуэтов (по-французски это l’hombre chinoise = китайская тень). Русская Википедия рассказывает (без ссылки на источники) о карикатуре на Силуэта, выполненной в этой технике. Французская тоже говорит об увлечении Силуэта силуэтами, но даёт и другую версию, через критику Силуэта как министра, начинавшего много дел, но не доводившего их до конца. Якобы, тогда появился термин à le Silhouette = по-быстрому, не вдаваясь в детали. И оттуда уже это слово перешло на технику. Alain Rey называет версию с увлечением безосновательной, а версию à la silhouette прослеживает от смысла «экономный», потому что реформы Силуэта урезали многие государственные траты. Оттуда уже экономность художественного стиля.
Достаточно большой раздел оптики, как в хорошем научном музее. Очень хорошо показали камеру-обскуру. Я раньше видел либо какие-то анимации на тему, либо совсем мутные камеры. А тут — огромная камера, целая комната, хорошо видно, что она реально «работает».
Пип-шоу, Венеция, вторая половина XVIII века. Для меня это слово обозначало стриптиз-клуб, где клиенты не сидят в открытом зале и любуются на раздевающихся девушек, а каждый клиент сидит в своей кабинке с окошком, выходящим в центральное помещение с раздевающейся девушкой. (дисклеймер: у меня в Москве была знакомая, работавшая той самой раздевающейся девушкой. очень интересно, говорит, давать понять мужикам, что их тоже видно — они почему-то уверены, что раз они за стеклом, то они «в домике»). Но нет, оказывается, это слово обозначает совсем другое — вот такие вот аппараты, с меняющейся подсветкой: или фронтальное освещение (ты видишь картинку), или сзади (ты видишь силуэт). То есть в принципе понятно, как деформировался смысл слова.
Продолжая тему голых женщин: реклама Le vérascope Richard. Тут уже не так важно, что именно рекламируется, это просто рафинированная иллюстрация принципа sex sales — сиськи на афише продадут всё, что угодно :-)
Ещё одна моя детская травма — разнообразные аппараты для стерео-картинок. В музее были некогда модные пятна, на которые нужно было «смотреть расслабив глаза», чтобы увидеть какую-то объёмную картинку. Как меня это бесило в школе! Я и настоящие-то объёмные предметы не вижу в 3D, а тут все охают, ахают, какое чудо, посмотри, Саша. Ну а этот предмет — просто мучение. У меня несколько лет было такой вот терапии, когда надо было смотреть через подобные аппараты на парные картинки, пытаясь совместить их определённым образом. Не сработало.
Волшебный фонарь, Верона, вторая половина XVIII века. На табличке сразу два знакомых имени: изобрётший его Гюйгенс (астроном, больше всего известен за открытие колец Сатурна, но у меня в ЖЖ он упоминается как первооткрыватель расширения воды при замерзании, исследователь поющих лестниц и изобретатель часов с маятником), и придумавший как его использовать в религиозной пропаганде Кирхер (из его жизни сложно даже выбрать что-то одно, но у меня в ЖЖ, понятное дело, упоминаются его попытки расшифровать египетские иероглифы). Пишут, что Гюйгенс же сделал первую анимацию, несколько слайдов для своего волшебного фонаря со скелетом, жонглирующим своим черепом. Эта картинка стала настолько модной в анимации, что мы все, наверное, видели вариации на тему. Я при этом не совсем понимаю, как именно он менял кадры.
Красивая витрина с фотоальбомами разных эпох (на фотографии итальянский, 1890-1900 годов). Тоже, конечно, ушедшая реальность, которую мы успели застать. У родителей были фотоальбомы, причём самые старые из них — достаточно помпезные, с бархатными обложками и прозрачными страницами для защиты фотографий. Каждая фотография вклеивалась на подходящее ей место. Более новые уже были попроще, с «резиновыми» обложками и прорезями для уголков, чтобы можно было переставлять вставленные туда фотографии. Ну а наши альбомы были уже просто одноразовыми, сразу на правильный формат (9×12 или 10×15). Сейчас физические фотоальбомы, наверное, уже и не встретишь. В лучшем случае печатают сразу книгу с фотографиями (мы делали такое каждый год с рождения Натана и до ковида).
Дальше начинается собственно история кино — братья Люмьер, первые аппараты для съёмки и для проецирования. Но эту часть я знал лучше, задерживаться на ней не стал.
Наверное, вот это Долин называл вау-эффектом музея. Действительно, после тёмных тесных залов постоянной экспозиции ты выходишь в огромное основное помещение с временной выставкой, а там лифт. Он поднимается по центру этого огромного холла и влетает вон в ту маленькую дырочку в потолке. Что дальше — я не знаю, на лифт были отдельные билеты по времени, и на тот день они были уже все проданы. Но даже снаружи — да, вау!
Временная выставка была про Камерона. Макеты Терминатора, рисунки Аватара и т.п.
По периметру ещё несколько залов с историей уже не появления кинематографа, а историей самого кинематографа. Мне многое понравилось, но оно всё совершенно нефотогенично. За исключением, разве что, зала «Скромного обаяния буржуазии».
Начало — достаточно классический музей истории кино, когда рассказывают об истоках техники кинематографа. Начинают с вырезания силуэтов — люблю эту историю, слово произошло от имени Этьена де Силуэт, но как именно оно появилось, по этому поводу разногласие. Этьен де Силуэт был министром финансов Франции в 1759 году, достаточно быстро его уволили, после чего он удалился в своё поместье. В передаче Karambolage говорили, что его имя связали с техникой вырезания силуэтов (тёмное помещение — лампа — предмет — экран) то ли потому, что он удалился в тень от светской жизни, то ли потому, что у себя в поместье он увлёкся вырезанием силуэтов (по-французски это l’hombre chinoise = китайская тень). Русская Википедия рассказывает (без ссылки на источники) о карикатуре на Силуэта, выполненной в этой технике. Французская тоже говорит об увлечении Силуэта силуэтами, но даёт и другую версию, через критику Силуэта как министра, начинавшего много дел, но не доводившего их до конца. Якобы, тогда появился термин à le Silhouette = по-быстрому, не вдаваясь в детали. И оттуда уже это слово перешло на технику. Alain Rey называет версию с увлечением безосновательной, а версию à la silhouette прослеживает от смысла «экономный», потому что реформы Силуэта урезали многие государственные траты. Оттуда уже экономность художественного стиля.
Достаточно большой раздел оптики, как в хорошем научном музее. Очень хорошо показали камеру-обскуру. Я раньше видел либо какие-то анимации на тему, либо совсем мутные камеры. А тут — огромная камера, целая комната, хорошо видно, что она реально «работает».
Пип-шоу, Венеция, вторая половина XVIII века. Для меня это слово обозначало стриптиз-клуб, где клиенты не сидят в открытом зале и любуются на раздевающихся девушек, а каждый клиент сидит в своей кабинке с окошком, выходящим в центральное помещение с раздевающейся девушкой. (дисклеймер: у меня в Москве была знакомая, работавшая той самой раздевающейся девушкой. очень интересно, говорит, давать понять мужикам, что их тоже видно — они почему-то уверены, что раз они за стеклом, то они «в домике»). Но нет, оказывается, это слово обозначает совсем другое — вот такие вот аппараты, с меняющейся подсветкой: или фронтальное освещение (ты видишь картинку), или сзади (ты видишь силуэт). То есть в принципе понятно, как деформировался смысл слова.
Продолжая тему голых женщин: реклама Le vérascope Richard. Тут уже не так важно, что именно рекламируется, это просто рафинированная иллюстрация принципа sex sales — сиськи на афише продадут всё, что угодно :-)
Ещё одна моя детская травма — разнообразные аппараты для стерео-картинок. В музее были некогда модные пятна, на которые нужно было «смотреть расслабив глаза», чтобы увидеть какую-то объёмную картинку. Как меня это бесило в школе! Я и настоящие-то объёмные предметы не вижу в 3D, а тут все охают, ахают, какое чудо, посмотри, Саша. Ну а этот предмет — просто мучение. У меня несколько лет было такой вот терапии, когда надо было смотреть через подобные аппараты на парные картинки, пытаясь совместить их определённым образом. Не сработало.
Волшебный фонарь, Верона, вторая половина XVIII века. На табличке сразу два знакомых имени: изобрётший его Гюйгенс (астроном, больше всего известен за открытие колец Сатурна, но у меня в ЖЖ он упоминается как первооткрыватель расширения воды при замерзании, исследователь поющих лестниц и изобретатель часов с маятником), и придумавший как его использовать в религиозной пропаганде Кирхер (из его жизни сложно даже выбрать что-то одно, но у меня в ЖЖ, понятное дело, упоминаются его попытки расшифровать египетские иероглифы). Пишут, что Гюйгенс же сделал первую анимацию, несколько слайдов для своего волшебного фонаря со скелетом, жонглирующим своим черепом. Эта картинка стала настолько модной в анимации, что мы все, наверное, видели вариации на тему. Я при этом не совсем понимаю, как именно он менял кадры.
Красивая витрина с фотоальбомами разных эпох (на фотографии итальянский, 1890-1900 годов). Тоже, конечно, ушедшая реальность, которую мы успели застать. У родителей были фотоальбомы, причём самые старые из них — достаточно помпезные, с бархатными обложками и прозрачными страницами для защиты фотографий. Каждая фотография вклеивалась на подходящее ей место. Более новые уже были попроще, с «резиновыми» обложками и прорезями для уголков, чтобы можно было переставлять вставленные туда фотографии. Ну а наши альбомы были уже просто одноразовыми, сразу на правильный формат (9×12 или 10×15). Сейчас физические фотоальбомы, наверное, уже и не встретишь. В лучшем случае печатают сразу книгу с фотографиями (мы делали такое каждый год с рождения Натана и до ковида).
Дальше начинается собственно история кино — братья Люмьер, первые аппараты для съёмки и для проецирования. Но эту часть я знал лучше, задерживаться на ней не стал.
Наверное, вот это Долин называл вау-эффектом музея. Действительно, после тёмных тесных залов постоянной экспозиции ты выходишь в огромное основное помещение с временной выставкой, а там лифт. Он поднимается по центру этого огромного холла и влетает вон в ту маленькую дырочку в потолке. Что дальше — я не знаю, на лифт были отдельные билеты по времени, и на тот день они были уже все проданы. Но даже снаружи — да, вау!
Временная выставка была про Камерона. Макеты Терминатора, рисунки Аватара и т.п.
По периметру ещё несколько залов с историей уже не появления кинематографа, а историей самого кинематографа. Мне многое понравилось, но оно всё совершенно нефотогенично. За исключением, разве что, зала «Скромного обаяния буржуазии».
no subject
Date: 2025-09-17 08:27 am (UTC)Ага, то це була доросла мода!!! В дитинстві мала такий пластиковий бінокль і до нього декілька катинок (фотоплівка, вставлена в картон). Тому оце сприймала як виключно дитячу забавку.
Потім ще дивувалася, навіщо хтось заморочувався, наприклад,таким... Мабуть, фанати)))
Cпасибі за цікавий репортаж!