green_fr | Сюрреализм в Центре Помпиду

Последняя для меня выставка в Помпиду перед его закрытием. Постоянная коллекция уже закрылась, ещё несколько выставок идут до сентября, потом музей закрывается на ремонт лет на 5.

Вход на выставку через огромную пасть — реконструкция входа выставки сюрреалистов 1947 года. Её устраивал Марсель Дюшан, выставочный зал в форме лабиринта. Большой текст о значении лабиринта для сюрреализма, причём в основном интерпретация базируется на этимологии слова — от греческого слова λάβρυς = топор с двумя лезвиями. Две стороны топора = двойственность мира = полу-человек, полу-бык Минотавр = полу-реальность, полу-сон сюрреализма, ну и так далее. Меня больше всего заинтересовала этимология, полез проверять — действительно, Alain Rey подтверждает. Заодно напоминает, что во французском языке из этого мифа есть ещё слово dédale — с похожим смыслом (лабиринт в прямом смысле, но и сложное положение, из которого никак не найти выход).

Де Кирико, портрет Гийома Аполлинера, 1914. Я не помнил этого портрета, хотя и Де Кирико люблю, и история Аполлинера меня почему-то очень сильно трогает. Здесь пишут, что на первом плане Аполлинер изображён в виде Орфея, а у тени на заднем плане нарисована мишень, причём именно на том месте, куда через 2 года попадёт убивший поэта осколок снаряда. Очевидно, что для парижских сюрреалистов такое «предвидение» было просто чудом.

Ещё один Де Кирико, «Мозг ребёнка», 1914. Про эту картину пишут, что в 1916 году её увидел из автобуса Андре Бретон, спрыгнул на ходу, зашёл в галерею, купил и переименовал (не пишут, к сожалению, как она называлась первоначально). Пишут, что потом Ив Танги аналогично увидел эту картину из машины, и тоже выпрыгнул из машины на ходу, чтобы зайти в выставлявшую её галерею. Совпадение, спросили себя сюрреалисты? Картина действительно офигительная.

Victor Brauner, автопортрет, 1931. И что вы думаете? Через 7 лет после этой картины художник пытается разнять двух своих коллег, и в драке таки потерял глаз! На выставке аккуратно обошли тот факт, что Браунер потерял левый глаз, а на картине у него не хватает правого. С другой стороны, нам, привыкшим к селфи, уже не так просто сказать, какой именно глаз вытекает на этой картине.

Marcel Jean, «Le Spectre du Gardénia», 1936 / 1972. У меня к глазам очень сложное отношение, мне и на предыдущую-то картину сложно было смотреть, тем более на эту скульптуру. Спросил у ChatGPT, что за Гардения имеется в виду (есть такой цветок) — он говорит, что никакого смысла, это же сюрреалисты, назвали просто по звучанию.

Макс Эрнст, «Небесная армия», 1925-1926. За год до этого Бретон публикует «Манифест сюрреализма», в котором в частности вводит понятие l’écriture automatique, переход образов в произведение искусства напрямую из подсознания. Вот это — одно из первых практических применений концепта. Эрнст клал листы бумаги на паркет и рисовал по ним цветными мелками, проявляя рисунки дерева. Потом он добавил ещё концепт граттажа — это когда поверх наносится нейтральная краска, и ты её постепенно соскабливаешь в интересных тебе местах, проявляя рисунок под нею.

Это просто как со старым другом встретился. Сальвадор Дали, «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», 1944. Просто как первая любовь — обложка книги, выставка в Донецке в 1989 году, совершенно невероятное, как тогда казалось, для картины название.

Dorothea Tanning, «Birthday», 1942. Не слышал раньше об этой художнице. Череда приоткрытых дверей справа прекрасна, прямо вот как в кошмарном сне.

Ещё один Marcel Jean, и ещё одни приоткрытые двери — «Сюрреалистический шкаф», 1941. Другой мир за дверьми напоминает ещё и автобус из «Гостьи из будущего» :-)

Жорж Малкин, «Дом Льюиса Кэрролла», 1966. Пишут, что он был с сюрреалистами с самого начала, но в 1932 году порвал с ними. Сбежал из концентрационного лагеря в 1943 году. В 1966 году начал серию картин «Дом ...» - у него есть дома Бретона, Аполлинера, маркиза де Сада и много кого ещё. Удивительно, что Википедия не пишет ни слова про концлагерь. Английская говорит, что Малкин вообще предпочитал не привлекать внимание к своей личной жизни, разговаривал только об искусстве.

Leonora Carrington, «Зелёный чай», 1942. Кураторы пишут о влиянии Кэрролла, я же обратил внимание на костюм коровы — практически как у нас когда-то с Анечкой в Гамельне. Тут, правда, пишут, что это не костюм, а смирительная рубашка — художница какую-то часть своей жизни провела в психиатрической лечебнице.

Mimi Parent, «Колыбельная для девочки-извращенки» (une enfant perverse), 1969. Техника симпатичная, да и название понятно людям, знакомым с текстами стандартных европейских колыбельных: набор сюрреалистических персонажей вроде «зелёной мышки», или столь же странных перечислений типа «pirouette, cacahuète». Ещё больше мне понравилось упомянутое в табличке название выставки «Экспозиция интеРнациОнальная Сюрреализма», сокращённо ЭРОС. Доктор, что это вы мне всё такие буквы показываете?!

Снова Dorothea Tanning, «Семейный портрет», 1954. Я с трудом улавливаю связь с сюрреализмом, но картина прекрасная. Нависающая тень отца-главы семейства, микроскопическая мама, сжатая до роли прислуги, ну и главная героиня, с ужасом смотрящая на зрителя — в глазах её так и читается «SOS, спасите меня отсюда».

Ещё один Дали, «Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)», 1936. Книжка с этой картиной на обложке у меня тоже была :-) На табличке пишут, что Дали исключили из группы сюрреалистов, и именно по политическим причинам: он внятно не высказывался по поводу войны, и при этом достаточно хвалебно выступал по поводу Франко.

Снова Victor Brauner, «La Mère des rêves», 1965. Это из серии «Mythologies et Fête des Mères». После такого названия обращаешь внимание, что картина написана на разделочной доске — традиционном подарке всех детей мира своим матерям :-) В серии было 14 картин, объединённых идеей «цивилизующих наше общество матерей».

Meret Oppenheim, «Le Vieux Serpent nature», 1970 — мимо скульптуры из каменного угля (антрацит!) я просто не могу пройти.

Jorge Camacho, «La Danse de la mort, opus 2», 1972. Здесь я зацепился за характеристику цвета: «ses couleurs sourdes». Я когда-то читал у Пастуро, что деление цветов на «тёплые / холодные» — это чисто наша культурная штука, и что на Земле есть множество других культур с множеством других оппозиций, кажущихся им столь же очевидными и универсальными. Интересно, насколько это из той же оперы? Глухие цвета как оппозиция каким? Кричащим? Или просто нашли красивый синоним к «пастельным тонам»?

Очень смешной экспонат — фрагмент «Андалузского пса» (Бунюэль и Дали, 1929). Самое начало, луна, облако, глаз — читатель ждёт уж слова «бритва» — и ничего! Видео зациклено, и снова луна, облако, глаз, бритва... Я просто расхохотался! (если кто-то не в теме, вот фильм, самая первая сцена запоминается надолго).

Снов Дали, «Великий мастурбатор», 1929. И такая книжка у меня тоже была в детстве!

Yves Laloy, без названия, 1955. Пишут, что Андре Бретон очень любил его картины, в особенности «Les petits pois sont verts... les petits poissons rouges...», которую он даже помести на обложку своей книги. Картины с таким прекрасным названием на выставке не показывали, вот она на сайте Бретона.

Ещё один Victor Brauner, «Anagogie», 1947. Мне просто нравится и стиль, и палитра. Ну и автора надо запомнить — есть у меня он в посте трижды упоминается, то становится странно, что я о нём раньше не слышал!