Олимпийское искусство в MAM Paris
Feb. 3rd, 2025 09:33 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frПарижские музеи выставляли летом 2024 года специальные «спортивные» программы к олимпиаде. При этом все изначально говорили, что с точки зрения количества посетителей это будет скорее провальным годом, потому что приехавший на олимпиаду зритель по музеям не ходит. С тех пор вышла уже статистика — сильное снижение количества посетителей в августе, но за год парижские музеи потеряли примерно пару процентов по сравнению с 2023 годом. В \том посте про выставку в MAM Paris — не только про спорт, мы и основную экспозицию посмотрели. Давно не были, развеска для нас новая.
Это не спорт, это Май-68 («Что я видел в мае», Jean Hélion, 1969). Картина из коллекции Помпиду, обычно в Beaux-arts в Орлеане, что она делала здесь — непонятно. Но я люблю панорамные фрески.
Слева Роберт Делоне, «Команда Кардифа», 1912-1913. На первом плане, конечно, спорт, но основная темя в том, что это начало XX века, и Париж — город будущего. Мне всегда казалось, что реклама Astra — это какие-то сигареты (проверил, действительно в СССР была такая марка), но здесь пишут, что это реклама производителя самолётов и дирижаблей. Удивительно, конечно, что у них была наружная реклама. Регби это, конечно, не футбол.
Справа Joaquín Torres García, «Композиция», 1931. Не знаю, почему, но меня завораживают такие картины. Наверное, можно было бы назвать это Excel-art, когда всё по клеточкам, пусть и разного размера :-)
Enrico Prampolini, «Заклинатель скорости», 1930 — поздновато для итальянского футуризма, но это всё ещё он. Ну и тема — спорт, скорость, движение.
Слева Benedetta Cappa, «Le Grand X», около 1925-1930. Мне очень нравится итальянский футуризм :-) И какая здесь форма картины, её рамы!
Справа Франтишек Купка, «Trait austère» (скупая черта?), 1925. У него, конечно, очень узнаваемые цвета! Особенно, если не через фотоаппарат и экран.
Ещё немного спорта. Памятные вазы к Олимпиаде 1924. И стенка из салона для курения для пассажиров первого класса на теплоходе (на самом деле — узнал новое слово — это было «электроход») «Нормандия». Несмотря на кажущуюся демократичность спорта, пафос первого класса перебивает своей позолотой.
Всем поклонникам фильма «О чём говорят мужчины» посвящается :-) Является ли табличка «Осторожно, пол скользкий» частью произведения искусства?
Интересная серия картин Гончаровой «Испанские женщины», всё около 1930. Она жила в Испании после отъезда из России, до Франции. Необычный, вытянутый в небо формат, цитируют критика того времени: «это не женщины, это готические соборы». Висела ещё табличка «Русская женщина», но самой картины почему-то не было, и даже таблички о том, куда её перевезли не было. Реально, такое ощущение, как будто её только что украли, и смотрители тупо не успели заметить этого :-)
Рауль Дюфи, панорама, и тема подходящая — «Регата в Хенли, гребцы», около 1932.
Он же, «Скачки в Эпсоме», около 1934. Мне всё таки очень нравится этот его практически акварельный стиль и перетекание от одного цвета к другому.
Де Кирико — я в этом музее его узнал, полюбил, люблю и любить буду. «Метафизический интерьер с печеньками», 1968 и «Подношение Юпитеру», 1971.
Слева Виктор Браунер, «Животная анагогия», 1945. Смысла второго слова я здесь не понял, меня заинтересовали надписи на руках — на месте казалось закосом под эфиопское письмо, но при внимательном рассмотрении оказалось, что там не у каждой буквы «кружочки на концах» :-) Надписи при этом французские: chameau и cerf = верблюд и олень. Уже дома рассмотрел на груди tigre = тигр, на ногах cheval и veau = лошадь и телёнок, и на стопах два раза chat = кошка.
Справа Пикабия, «Ваза с цветами», около 1924-1926 годов. Гениальный всё-таки человек! Очень хочу, чтобы сделали его персональную выставку. Натюрморт буквально вот из говна (это свинцовая проволока для пробок — я во Франции такое ещё застал) и палок.
Johan Greten, «Токсичный бобёр», 2019-2021. Наверное, распространённая техника, но я не припомню, чтобы в скульптуре вот так вот была вода и подразумевающееся под этой водой.
А этот художник прямо зацепил мой взгляд реалистичностью перегруженности интерьера. Как будто домой к родителям попал (осмотрелся вокруг себя и понял, что у нас дома постепенно становится так же). Это Eric Dubuc, слева его «Автопортрет в профиль», 1986, справа — «Партия в шахматы у Игоря, 10.07.86» (угадайте, из какой страны приехал Игорь). Почитал немного — в 1986 году художнику было 25 лет, и тогда же он покончил жизнь самоубийством.
Это не спорт, это Май-68 («Что я видел в мае», Jean Hélion, 1969). Картина из коллекции Помпиду, обычно в Beaux-arts в Орлеане, что она делала здесь — непонятно. Но я люблю панорамные фрески.
Слева Роберт Делоне, «Команда Кардифа», 1912-1913. На первом плане, конечно, спорт, но основная темя в том, что это начало XX века, и Париж — город будущего. Мне всегда казалось, что реклама Astra — это какие-то сигареты (проверил, действительно в СССР была такая марка), но здесь пишут, что это реклама производителя самолётов и дирижаблей. Удивительно, конечно, что у них была наружная реклама. Регби это, конечно, не футбол.
Справа Joaquín Torres García, «Композиция», 1931. Не знаю, почему, но меня завораживают такие картины. Наверное, можно было бы назвать это Excel-art, когда всё по клеточкам, пусть и разного размера :-)
Enrico Prampolini, «Заклинатель скорости», 1930 — поздновато для итальянского футуризма, но это всё ещё он. Ну и тема — спорт, скорость, движение.
Слева Benedetta Cappa, «Le Grand X», около 1925-1930. Мне очень нравится итальянский футуризм :-) И какая здесь форма картины, её рамы!
Справа Франтишек Купка, «Trait austère» (скупая черта?), 1925. У него, конечно, очень узнаваемые цвета! Особенно, если не через фотоаппарат и экран.
Ещё немного спорта. Памятные вазы к Олимпиаде 1924. И стенка из салона для курения для пассажиров первого класса на теплоходе (на самом деле — узнал новое слово — это было «электроход») «Нормандия». Несмотря на кажущуюся демократичность спорта, пафос первого класса перебивает своей позолотой.
Всем поклонникам фильма «О чём говорят мужчины» посвящается :-) Является ли табличка «Осторожно, пол скользкий» частью произведения искусства?
Интересная серия картин Гончаровой «Испанские женщины», всё около 1930. Она жила в Испании после отъезда из России, до Франции. Необычный, вытянутый в небо формат, цитируют критика того времени: «это не женщины, это готические соборы». Висела ещё табличка «Русская женщина», но самой картины почему-то не было, и даже таблички о том, куда её перевезли не было. Реально, такое ощущение, как будто её только что украли, и смотрители тупо не успели заметить этого :-)
Рауль Дюфи, панорама, и тема подходящая — «Регата в Хенли, гребцы», около 1932.
Он же, «Скачки в Эпсоме», около 1934. Мне всё таки очень нравится этот его практически акварельный стиль и перетекание от одного цвета к другому.
Де Кирико — я в этом музее его узнал, полюбил, люблю и любить буду. «Метафизический интерьер с печеньками», 1968 и «Подношение Юпитеру», 1971.
Слева Виктор Браунер, «Животная анагогия», 1945. Смысла второго слова я здесь не понял, меня заинтересовали надписи на руках — на месте казалось закосом под эфиопское письмо, но при внимательном рассмотрении оказалось, что там не у каждой буквы «кружочки на концах» :-) Надписи при этом французские: chameau и cerf = верблюд и олень. Уже дома рассмотрел на груди tigre = тигр, на ногах cheval и veau = лошадь и телёнок, и на стопах два раза chat = кошка.
Справа Пикабия, «Ваза с цветами», около 1924-1926 годов. Гениальный всё-таки человек! Очень хочу, чтобы сделали его персональную выставку. Натюрморт буквально вот из говна (это свинцовая проволока для пробок — я во Франции такое ещё застал) и палок.
Johan Greten, «Токсичный бобёр», 2019-2021. Наверное, распространённая техника, но я не припомню, чтобы в скульптуре вот так вот была вода и подразумевающееся под этой водой.
А этот художник прямо зацепил мой взгляд реалистичностью перегруженности интерьера. Как будто домой к родителям попал (осмотрелся вокруг себя и понял, что у нас дома постепенно становится так же). Это Eric Dubuc, слева его «Автопортрет в профиль», 1986, справа — «Партия в шахматы у Игоря, 10.07.86» (угадайте, из какой страны приехал Игорь). Почитал немного — в 1986 году художнику было 25 лет, и тогда же он покончил жизнь самоубийством.
