Petite Galerie : venus d’ailleurs
Jun. 11th, 2023 02:31 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frПохоже, это была последняя выставка в Малой галерее Лувра. Никакого официального объявления о закрытии проекта я не видел, но в этом году очередной выставки не было, помещение отвели под временные выставки (там был в частности Узбекистан). Очень жаль, мне этот музей в музее был очень симпатичен!
Тем не менее, последняя (шестая) выставка под названием «пришедшие издалека», про различные экзотические материалы и техники, про смешение культур и всего такого прочего.
В зале о различных материалах рассказали этимологию названия Бразилии. Это слово однокоренное «braise» — раскалённые угли. Через красное дерево, которое росло там, и которое португальцы активно начали импортировать в Европу.
Чем реже материал встречается на месте, чем дальше его везти, — тем дороже он становится на месте. Следующая картина — Antonio Tempesta, «Ловля в Индии жемчужных раковин» (под «Индией» здесь подразумевается Америка, это самое начало XVI века) — говорит об этом сразу на двух уровнях. С одной стороны, изображённые на картине ловцы жемчуга. С другой — сама картина нарисована на цельной пластине ляпис-лазури.
Просто прекрасная композиция. «Одиссей находит Ахилла среди дочерей Ликомеда» — вон они, на заднем фоне, слева (Ахилл в женском платье, с мечом и щитом — по легенде он выдал себя тем, что польстился на откровенно недевочковые подарки). При этом основное пространство картины занято каким-то безумным натюрмортом: что ещё могло бы быть в тех дарах, из которых Ахилл вытащил щит и меч? Вся вот эта экзотика, от жемчуга до попугаев.
В Египетской коллекции Лувра есть множество удивительно сохранившихся деревянных предметов, от посуды до мебели. При том, что, пишут кураторы, в Египте дерево — экзотический материал. Они импортировали практически всё дерево, самые ценные — ливанский кедр и тёмные сорта деревьев из Африки. Последнее на древне-египетском называлось «эбен», что дало современное название эбеновому дереву. Во времена Древнего Египта под это слово попадало не только чёрное эбеновое дерево, но и вот такое (слева на фотографии: ножка кровати в виде хранителя снов, бога Беса):
А справа бюст не то Минервы, но то Александра Македонского из коллекции Мазарини, затем Людовика XIV. Долгое время верили, что это античная статуя, но нет, это первая половина XVII века. Статуя из порфира, крайне модного во времена Древнего Рима. Они добывали его в Египте, но месторождение закончилось ещё при римлянах, поэтому в последующие века порфировые статуи переделывали из римских, либо пускали на вторсырьё целые римские колонны.
Сейчас жемчуг ценится за идеальную форму и симметрию. В XVI веке наоборот, ценились «странные» формы у жемчуга, которые можно было художественным образом интерпретировать. Как здесь — в голубку мира :-)
Зал про животных — они тоже «приходили издалека», их тоже везли отовсюду. А до того, как смогли привезти вживую, везли картинки, или просто рассказы-описания. Ну и слоновая кость — как часть животных, и одновременно при этом материал.
Фонтан в виде слона Сулеймана. Слона привезли из Шри-Ланки в Лиссабон, а потом подарили в Вену — и он туда шёл своим ходом через всю Европу.
Первая европейская жирафа Зарафа. В начале XIX века египетский паша, в рамках soft power, раздаривал не только египетские обелиски, но и жирафов (в частности, пишут кураторы, чтобы создать более положительный имидж воевавшей тогда с греками Оттоманской империи). На фотографии — рисунок Шассерио, ему было 8 лет, он нарисовал жирафу и послал рисунок по почте папе, французскому дипломату в Южной Америке. Он пишет «жирафа» в орфографии jiraf.
Пивная кружка второй половины XVII века из рога носорога. На крышке — изображение носорога, копия гравюры Дюрера, начала XVI века. Дюрер, как известно, не видел носорогов, он сделал гравюру по присланному ему рисунку носорога. Полтора века спустя люди работают с настоящими носорожьими рогами, но изображение животного предпочитают «копировать у классиков».
Веер из слоновой кости, «Людовик XVI восстанавливает парламент в 1774 году». Это, пишут, дьеппская традиция, делать из слоновой кости подобие кружев. Я когда-то давно жаловался, что в Дьепском музее куча каких-то явно интересных поделок из слоновой кости, но ничего не подписано, как будто всем очевидно. Да, наверное «всем очевидно» — это именно те самые «кружева» из слоновой кости.
Два совершенно разных использования слоновой кости, но оба неожиданных. Слева: «Юпитер и Антиопа» Ignaz Elhafen — явный перенос на слоновую кость классической живописи. Мы теряем цвет, но обретаем рельеф — очень интересное ощущение!
А справа — мастерская столяра, Alexandre Bruno Saigny. Документальная точность деталей объясняется, конечно же, тем, что у автора была такая мастерская, все эти инструменты он использовал в работе. Прежде чем переквалифицироваться в торговца табаком — куда более выгодная, пишут кураторы, профессия.
Прекрасный предмет, фотография с двух сторон. Слева — «оригинал», это диптих Ареобинда. После того, как в 506 году его избрали консулом, Ареобинд приказал сделать диптихи с его изображением и подарил их всем голосовавшим за него («поддержавшим его кандидатуру»). А справа — 350 лет спустя на оборотной стороне этой пластинки сделали иллюстрацию к книге «Этимологии» Исидора Севильского. Судя по всему, эта картинка из главы про монстров: Исидор аккуратно пересказывает все известные ему истории псоглавых и т.п. людей, не утверждая, существуют те на самом деле или нет, а указывая, что «есть люди, которые верят в их существование». Замечательный человек!
Башмачок с секретом. Куча разных отделений с христианскими картинками, с выпрыгивающим чёртиком и пр. Рабле в прологе к «Гаргантюа» описывает такие коробочки:
[...] коробочки, в роде тех, что мы видим ныне в аптеках. Снаружи они расписаны весёлыми и игривыми фигурами, как-то: гарпиями, сатирами, взнузданными гусенятами, рогатыми зайцами, оседланными утками, крылатыми козлами, оленями в оглоблях и другими подобными картинками, нарочно безобразными, чтобы заставить добрых людей смеяться. [...] Но внутри в них хранили лучшие лекарственные снадобья: мяту, амбру, кардамон, мускус, драгоценные каменья и другие ценные вещи.
Он их называет Силенами по имени воспитателя Бахуса-Диониса, по принципу «на лицо ужасные — добрые внутри» (в случае с коробочкой: кажущиеся бессмысленными — но с полезным содержимым).
Справа — Святой Михаил поражающий демонов, около 1700 года. Ещё одна фантастическая работа над слоновой костью, заставляющая нас забыть о её первоначальной форме.
Последний зал о смешении далёких культур. Мой любимый экспонат из этой выставки: триптих «Распятие со святыми» (слева направо: Мария, Франциск Ассизский, Иероним и Иоанн Креститель). Мексика, середина XVI века. Классический европейский сюжет — и классический ацтекский материал: картина выполнена из птичьих перьев. Техника смешанная: ацтеки обычно просто украшали предметы разноцветными перьями, а миссионеры придумали разрезать перья на маленькие кусочки, чтобы делать из них такую вот мозаику.
Миниатюрная фигурка торговца, 1702-1703 годы. Пишут, что торговец продаёт трофеи из битвы в заливе Виго. Очень интересно было бы понять, откуда это видно. Разве только по описаниям первых покупателей, пересказывавших истории мастера или первых продавцов. Википедия рассказывает, что по книге капитан Немо разбогател, найдя затонувшие сокровища именно в бухте Виго — то есть, история важная, известная. Сама статуэтка из слоновой кости с золотом и бриллиантами. Во Францию она попала вместе с Марией-Антуанеттой.
Райская птичка. На них охотятся ради перьев, поэтому, убив птичку, её потрошат, убирая не только внутренности, но и кости. Получившейся останки расплющивают для красоты, после чего украшаются ими. В Европу первых райских птичек привезла экспедиция Магеллана, но, видимо, редкие доплывшие до Европы люди не присутствовали в момент охоты или покупки (по Arte недавно был прекрасный 4-серийный фильм про Магеллана, отличная история!), поэтому ничего внятного они рассказать не смогли. И так в Европе появилась легенда о птицах, рождающихся прямо в воздухе, и никогда не знающих земли. Поэтому лапки им просто не нужны.
Тем не менее, последняя (шестая) выставка под названием «пришедшие издалека», про различные экзотические материалы и техники, про смешение культур и всего такого прочего.
В зале о различных материалах рассказали этимологию названия Бразилии. Это слово однокоренное «braise» — раскалённые угли. Через красное дерево, которое росло там, и которое португальцы активно начали импортировать в Европу.
Чем реже материал встречается на месте, чем дальше его везти, — тем дороже он становится на месте. Следующая картина — Antonio Tempesta, «Ловля в Индии жемчужных раковин» (под «Индией» здесь подразумевается Америка, это самое начало XVI века) — говорит об этом сразу на двух уровнях. С одной стороны, изображённые на картине ловцы жемчуга. С другой — сама картина нарисована на цельной пластине ляпис-лазури.
Просто прекрасная композиция. «Одиссей находит Ахилла среди дочерей Ликомеда» — вон они, на заднем фоне, слева (Ахилл в женском платье, с мечом и щитом — по легенде он выдал себя тем, что польстился на откровенно недевочковые подарки). При этом основное пространство картины занято каким-то безумным натюрмортом: что ещё могло бы быть в тех дарах, из которых Ахилл вытащил щит и меч? Вся вот эта экзотика, от жемчуга до попугаев.
В Египетской коллекции Лувра есть множество удивительно сохранившихся деревянных предметов, от посуды до мебели. При том, что, пишут кураторы, в Египте дерево — экзотический материал. Они импортировали практически всё дерево, самые ценные — ливанский кедр и тёмные сорта деревьев из Африки. Последнее на древне-египетском называлось «эбен», что дало современное название эбеновому дереву. Во времена Древнего Египта под это слово попадало не только чёрное эбеновое дерево, но и вот такое (слева на фотографии: ножка кровати в виде хранителя снов, бога Беса):
А справа бюст не то Минервы, но то Александра Македонского из коллекции Мазарини, затем Людовика XIV. Долгое время верили, что это античная статуя, но нет, это первая половина XVII века. Статуя из порфира, крайне модного во времена Древнего Рима. Они добывали его в Египте, но месторождение закончилось ещё при римлянах, поэтому в последующие века порфировые статуи переделывали из римских, либо пускали на вторсырьё целые римские колонны.
Сейчас жемчуг ценится за идеальную форму и симметрию. В XVI веке наоборот, ценились «странные» формы у жемчуга, которые можно было художественным образом интерпретировать. Как здесь — в голубку мира :-)
Зал про животных — они тоже «приходили издалека», их тоже везли отовсюду. А до того, как смогли привезти вживую, везли картинки, или просто рассказы-описания. Ну и слоновая кость — как часть животных, и одновременно при этом материал.
Фонтан в виде слона Сулеймана. Слона привезли из Шри-Ланки в Лиссабон, а потом подарили в Вену — и он туда шёл своим ходом через всю Европу.
Первая европейская жирафа Зарафа. В начале XIX века египетский паша, в рамках soft power, раздаривал не только египетские обелиски, но и жирафов (в частности, пишут кураторы, чтобы создать более положительный имидж воевавшей тогда с греками Оттоманской империи). На фотографии — рисунок Шассерио, ему было 8 лет, он нарисовал жирафу и послал рисунок по почте папе, французскому дипломату в Южной Америке. Он пишет «жирафа» в орфографии jiraf.
Пивная кружка второй половины XVII века из рога носорога. На крышке — изображение носорога, копия гравюры Дюрера, начала XVI века. Дюрер, как известно, не видел носорогов, он сделал гравюру по присланному ему рисунку носорога. Полтора века спустя люди работают с настоящими носорожьими рогами, но изображение животного предпочитают «копировать у классиков».
Веер из слоновой кости, «Людовик XVI восстанавливает парламент в 1774 году». Это, пишут, дьеппская традиция, делать из слоновой кости подобие кружев. Я когда-то давно жаловался, что в Дьепском музее куча каких-то явно интересных поделок из слоновой кости, но ничего не подписано, как будто всем очевидно. Да, наверное «всем очевидно» — это именно те самые «кружева» из слоновой кости.
Два совершенно разных использования слоновой кости, но оба неожиданных. Слева: «Юпитер и Антиопа» Ignaz Elhafen — явный перенос на слоновую кость классической живописи. Мы теряем цвет, но обретаем рельеф — очень интересное ощущение!
А справа — мастерская столяра, Alexandre Bruno Saigny. Документальная точность деталей объясняется, конечно же, тем, что у автора была такая мастерская, все эти инструменты он использовал в работе. Прежде чем переквалифицироваться в торговца табаком — куда более выгодная, пишут кураторы, профессия.
Прекрасный предмет, фотография с двух сторон. Слева — «оригинал», это диптих Ареобинда. После того, как в 506 году его избрали консулом, Ареобинд приказал сделать диптихи с его изображением и подарил их всем голосовавшим за него («поддержавшим его кандидатуру»). А справа — 350 лет спустя на оборотной стороне этой пластинки сделали иллюстрацию к книге «Этимологии» Исидора Севильского. Судя по всему, эта картинка из главы про монстров: Исидор аккуратно пересказывает все известные ему истории псоглавых и т.п. людей, не утверждая, существуют те на самом деле или нет, а указывая, что «есть люди, которые верят в их существование». Замечательный человек!
Башмачок с секретом. Куча разных отделений с христианскими картинками, с выпрыгивающим чёртиком и пр. Рабле в прологе к «Гаргантюа» описывает такие коробочки:
[...] коробочки, в роде тех, что мы видим ныне в аптеках. Снаружи они расписаны весёлыми и игривыми фигурами, как-то: гарпиями, сатирами, взнузданными гусенятами, рогатыми зайцами, оседланными утками, крылатыми козлами, оленями в оглоблях и другими подобными картинками, нарочно безобразными, чтобы заставить добрых людей смеяться. [...] Но внутри в них хранили лучшие лекарственные снадобья: мяту, амбру, кардамон, мускус, драгоценные каменья и другие ценные вещи.
Он их называет Силенами по имени воспитателя Бахуса-Диониса, по принципу «на лицо ужасные — добрые внутри» (в случае с коробочкой: кажущиеся бессмысленными — но с полезным содержимым).
Справа — Святой Михаил поражающий демонов, около 1700 года. Ещё одна фантастическая работа над слоновой костью, заставляющая нас забыть о её первоначальной форме.
Последний зал о смешении далёких культур. Мой любимый экспонат из этой выставки: триптих «Распятие со святыми» (слева направо: Мария, Франциск Ассизский, Иероним и Иоанн Креститель). Мексика, середина XVI века. Классический европейский сюжет — и классический ацтекский материал: картина выполнена из птичьих перьев. Техника смешанная: ацтеки обычно просто украшали предметы разноцветными перьями, а миссионеры придумали разрезать перья на маленькие кусочки, чтобы делать из них такую вот мозаику.
Миниатюрная фигурка торговца, 1702-1703 годы. Пишут, что торговец продаёт трофеи из битвы в заливе Виго. Очень интересно было бы понять, откуда это видно. Разве только по описаниям первых покупателей, пересказывавших истории мастера или первых продавцов. Википедия рассказывает, что по книге капитан Немо разбогател, найдя затонувшие сокровища именно в бухте Виго — то есть, история важная, известная. Сама статуэтка из слоновой кости с золотом и бриллиантами. Во Францию она попала вместе с Марией-Антуанеттой.
Райская птичка. На них охотятся ради перьев, поэтому, убив птичку, её потрошат, убирая не только внутренности, но и кости. Получившейся останки расплющивают для красоты, после чего украшаются ими. В Европу первых райских птичек привезла экспедиция Магеллана, но, видимо, редкие доплывшие до Европы люди не присутствовали в момент охоты или покупки (по Arte недавно был прекрасный 4-серийный фильм про Магеллана, отличная история!), поэтому ничего внятного они рассказать не смогли. И так в Европе появилась легенда о птицах, рождающихся прямо в воздухе, и никогда не знающих земли. Поэтому лапки им просто не нужны.
no subject
Date: 2023-06-11 08:11 pm (UTC)Огромное спасибо. Вот так вот, не спеша и в деталях, и надо рассматривать эти все любопытные предметы.
no subject
Date: 2023-06-12 08:17 am (UTC)