Коллекция маркиза Кампана
Aug. 23rd, 2019 10:00 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frВ Лувре была потрясающая выставка про коллекцию маркиза Кампана. До выставки мне это имя ни о чём не говорило, я пришёл просто так, как хожу на все их выставки. И вдруг — такое ощущение, что в Лувре открыли ещё один Лувр. Совершенно гигантская коллекция. Я посмотрел несколько залов и ушёл, через несколько дней вернулся продолжить, потом ещё и ещё — приходил всего раз 10. И ходил бы дальше, да только выставка закончилась.
Что это было? Жил когда-то в Риме маркиз Кампана. Не бедный человек — руководил чем-то вроде банка / ломбарда (мелкое кредитование населения). Он увлёкся коллекционированием античности, начал покупать у антикваров, потом финансировать собственные раскопки. В итоге собрал огромную коллекцию.
В какой-то момент открылось, что все свои деньги маркиз давно потратил, и теперь тратит деньги общественные. Его отдают под суд, приговаривают к 20 годам галер, но потом заменяют наказание на конфискацию коллекции. Пытаются эту коллекцию продать, целиком она слишком большая, продают по частям. В какой-то момент русский царь Александр II присылает своих людей, и они покупают более 700 предметов — и это становится основой античной коллекции Эрмитажа. После чего Наполеон III покупает «всё остальное» (более 11 000 предметов) — и это становится ядром сразу нескольких коллекций Лувра.
Выставку организовали на основе каталога, который сделал своей коллекции сам маркиз Кампана. Тогда он разбил коллекцию на 12 разделов.
Раздел I — вазы. Для того, чтобы примерно хотя бы оценить крутизну этой коллекции, можно сказать, что греческие вазы Лувра выставлены в пяти залах, носящих общее название «галерея Кампана» (по этим залам у Лувра есть прекрасный маршрут, я с него начал свой проект переводов прогулок по Лувру).
Геракл приводит Цербера к Эврисфею (превед!), 520 год до нашей эры.
«Двуязычная» амфора, около 520 года до нашей эры. Имеется в виду переход от чёрных фигур к красным — на этой вазе одна сторона выполнена в старом стиле (Посейдон на внутренней поверхности кубка), а другая — в новом (Геракл и Немейский лев на внешней поверхности). Ваза датируется как раз тем периодом, когда краснофигурная вазопись вытесняла чёрнофигурную. Примерно как история с плоскими и сферическими зеркалами на картине Тициана.
Ваза в виде собачьей головы, около 480 года до нашей эры. По бортику вазы — ошейнику собаки — изображение битвы журавлей и карликов. Для меня «Журавли и карлики» было исключительно названием романа Леонида Юзефовича. Но нет, амфора не об этом — оказывается, у Гомера описывается история пигмеев, героически сражающихся с каждый год прилетающими к ним журавлями.
Раздел II — бронза
Рука от статуи императора Константина (я специально оставил в кадре человека, чтобы показать масштаб), около 330 года нашей эры.
Снаряды для рогатки. Надписи на них — либо указание своей воинской части, либо оскорбление врагу (как наши писали на снарядах во время второй мировой войны).
Канделябр с изображением приносящего жертву, IV век до нашей эры.
Слева — зеркало с Туран (этрусский вариант Афродиты) на лебеде, 325-300 годы до нашей эры. Справа — Эрос, 100 год до нашей эры — 100 год нашей эры. Крылья утеряны, зато на спине сохранилось кольцо, за которое статуэтку подвешивали, чтобы вставить затем в левую руку Эроса факел — это светильник.
Печати (signaliculum) для товара (хлеб, вазы), Древний Рим. Текст, естественно, негативом.
Раздел III — монеты и драгоценности.
Слева — брошь (фибула) с надписью «Я — фибула Arath Velavesna, меня ей подарил Mamurke Tursikina», 650-600 годы до нашей эры. Справа — немножечко скифского золота: лучники, 400-300 годы до нашей эры.
Раздел IV — керамика
«Саркофаг супругов», 520-510 года до нашей эры. Это этрусская культура, и большая часть этрусской коллекции Лувра происходит от коллекции Кампана — один из залов Лувра называется «зал саркофага супругов».
Фрагмент надгробия со сценой прощания с умершим, 490-480 годы до нашей эры. В музее используют слово prothésis — наш любимый исторический словарь говорит что да, это слово обозначает «перед — выкладывать», и что помимо выкладывания тела умершего, оно может описывать (в лингвистике) прибавление к началу слова новой буквы или слога. И что ещё в Древнем Риме многие путали prosthésis (прибавление буквы к слову) и prothesis (предлог перед словом). Я люблю этот словарь!
Plaque Campana — маркиз оставил своё имя целому классу предметов, декоративным плитам, которые он начал собирать первым. На фотографиях «Сцена на реке Нил» — обратите внимание на ждущего своего счастья крокодила. И «Дедал, показывающий Парсифае деревянную корову» (прекрасный миф, я понимаю, откуда Саша Барон Коен черпает свои идеи).
Раздел V — стекло
Совершенно неожиданные для меня два оконных стекла. Оба из Римской империи.
И вот эти дутые вазы — I век нашей эры (как минимум вазы 6 и 7 — табличку вазы 10 я не сфотографировал).
Раздел VI — античная живопись
Похоронная процессия, 25-1 годы до нашей эры. Все члены семьи усопшего подписаны.
Фрески 100-300 годов нашей эры.
Раздел VII — античная скульптура
Кураторы уже упоминали любовь Кампаны к историческим портретам. Со скульптурами часто возникает вопрос идентификации. И здесь нельзя не восхититься смелостью Кампаны. Взять вот фотографию слева — это бюст Гомера, Кампана был в этом уверен. А чтобы ни у кого не оставалось сомнения, он заказал немного «доработать» бюст, чтобы увеличить сходство с Гомером. Ну, с теми портретами Гомера, которые считали достоверными в то время.
Вообще, начиная с этого момента видно, что Кампана не был пассивным коллекционером. Он буквально сам создавал свою коллекцию. Справа — бюст Антиноя. Бюстов Антиноя уже в то время было известно достаточно много, Кампане хотелось чего-то оригинального — он сделал оригинально. Античного в этой скульптуре — только низ лица. Всё остальное (верхняя часть головы, торс и прекрасный венок) — добавлено под руководством маркиза Кампана.
Слева статуя Брута, 50-100 годы нашей эры. На самом деле, тело — от одной статуи, голова — от какого-то бюста, имя Брута поставлено от балды.
А справа — голова и нижняя часть тела сохранились от античной статуи, а серединку доделали при Кампане. Более того, лицо доработали, чтобы было похоже на Цезаря. Теперь это — статуя Цезаря, I век нашей эры.
Огромный Юпитер из Эрмитажа — это тоже коллекция маркиза Кампана (в Париж его не привозили).
В этом месте кураторы выставки временно отошли от хронологии каталога коллекции Кампана и сделали зал, посвящённый реставрациям в мастерских Кампана. Как говорится, «с тех пор многое изменилось» — ну или «сейчас уже так не делают» :-)
Рассказывают про работавших на Кампана братьев Пеннелли, которые с удовольствием не только реставрировали, но и делали собственные произведения «под старину». Иногда явно подписывая своими именами, а иногда — своими именами, но «под старину» (на фото слева — «Pennellios epoiesen» — надпись в духе стандартной древнегреческой подписи на вазе, переводится «Пеннелли это сделал»), а иногда — подписывая именами старых мастеров. На фотографии справа — блокнот братьев Пеннелли, в который они заносили все встреченные на древних вазах подписи, чтобы их можно было использовать затем при «реставрации».
Бюст слева — II век нашей эры. Он практически целиком результат «реставрации», античного в нём — только правая верхняя часть головы (на фотографии видно, даже цвет другой). Остальные части — искусственно состаренный братьями Пеннелли мрамор.
Ваза справа тоже «реставрирована». Современные реставраторы выяснили, что она составлена из кусочков двух древних ваз (даже форм разных — пелике и скифос) с добавлением авторских кусочков XIX века. Что самое смешное, уже в наше время нашли часть недостающих кусочков оригинальной вазы (ну, той из двух, чьих кусочков больше), и их вставили вместо дорисованного (например, голова Афины добавлена уже Лувром).
Раздел XII — курьёзные предметы
В каталоге этот раздел был в самом конце, но логически он должен был быть здесь, вместе с остальной античностью.
Здесь были собраны либо предметы, не попадавшие в другие разделы, — римские тессеры эпохи империи на фото слева. Либо то, что нельзя было выставлять на публику: «Секретный кабинет» коллекции Кампана — здесь были «эротические» экспонаты, большинство из которых представляло собой, на самом деле, ex voto с изображением вылеченной части тела. На фотографии справа: грудь, матка и два половых члена.
Ещё один источник экспонатов для «Секретного кабинета» — культ Диониса. Слева — амулет в виде итифаллического персонажа (мне очень нравится это слово, обозначающее «с эрегированным членом»), I-II века нашей эры. Справа — масляная лампа в виде итифаллического персонажа, эпоха Римской империи.
Раздел VIII — «старая» итальянская живопись (до XVI века). В этом разделе я узнал два прекрасных слова: cassone — это картина на доске, являвшейся частью свадебного сундука, и spalliere — то же самое, но доска украшает спальню. И то, и другое — стандартная часть приданного или свадебного подарка.
Cassone, начало XVI века. Легенда о Тезее. Форма комикса, но без границ «клеточек». Слева — Арианда (рядом с мамой Пасифаей) даёт клубок Тезею. Затем Тезей идёт к лабиринту. В центре он же сражается с Минотавром, после чего уходит в сопровождении двух красавиц из начала истории.
Уччелло, «Битва при Сан-Романо: контратака», 1438 год. Это одна из трёх картин серии (ещё одна в Уффици Флоренции, и третья в Лондонской Национальной Галерее). В Лувре (другая экскурсия, по итальянскому Возрождению, я её ещё не перевёл) рассказывают, как Уччелло передал движение через наклон копий (справа налево они наклоняются всё ниже и ниже) и позы коней (если смотреть на коней не как на несколько независимых животных, а как на раскадровку, то видно движение справа налево).
Боттичелли, «Богоматерь с младенцем», 1467-1470 годы и Гирландайо, «Богоматерь с младенцем, маленьким Иоанном крестителем и тремя ангелами», 1490 год. Про картину Гирландайо пишут, что он буквально штамповал такие картины. Известна ещё 21 его картина на этот же сюжет и с этой же композицией (но наша, гордо пишут кураторы — самая лучшая!)
Веронезе, «Благословляющий Христос в окружении святою Юстинианы и святого Марка», 1530 год и Mariotto Albertinelli, Триптих, 1515 год. Пишут, что триптих — это нарочный возврат к традиционной живописи (Джоконду к тому времени уже нарисовали), спрос на «старое — значит истинное» появился из-за проповедей Савонаролы в конце XV века.
Разделы IX — «новая» итальянская живопись (XVI — XVII века). Очень много картин с престижными аттрибуциями, но практически всё потом переписано на других авторов.
Неизвестный автор, «Давид и Голиаф», 1620-1640 годы. После покупки коллекции Наполеоном III, всё было выставлено в Лувре, на эту картину успели нарисовать прекрасную карикатуру: «Давид одолжил голову Голиафа своему парикмахеру для оформления витрины».
Раздел X — майолика
Очень часто тарелочки украшены мужским «рыцарским» портретом (слева — практически бубновый туз с игральной колоды, около 1540 года) либо с женским портретом, именем и каким-то прилагательным-комплиментом: красивая, великолепная и пр. Справа редкость: портрет пары, подпись: «Маргарита, божественная, красавица», около 1540 года.
Другая тема майолики — историческая или библейская сцена. Слева Francesco Xanto Avelli, Похищение Елены, 1537 — это копия фрески Рафаэля, сама фреска тоже в коллекции Кампана, она в Эрмитаже (не привозили). А справа — вариант оформления тарелочки перед тем, как повесить на стенку (тарелочка — начала XVI века, рамочка — конец XVII века).
Раздел XI — скульптуры эпохи Возрождения
Gregorio di Lorenzo, Портрет императора Гальба и его супруги Фаустины, около 1500 года. Кто-нибудь понимает, почему имя императора отзеркалено?
Jean Bologne, Femme nue assise, 1590-1600 годы. А здесь меня заинтриговал предмет, на котором она сидит. Что это? Кураторы упоминают «tablette».
В итоге большая часть коллекции сейчас в Лувре и Эрмитаже (на фотографиях ниже — виды соответствующих залов Эрмитажа). А поразившая меня выставка переехала в Эрмитаж, открыта до 20 октября — успейте!
Что это было? Жил когда-то в Риме маркиз Кампана. Не бедный человек — руководил чем-то вроде банка / ломбарда (мелкое кредитование населения). Он увлёкся коллекционированием античности, начал покупать у антикваров, потом финансировать собственные раскопки. В итоге собрал огромную коллекцию.
В какой-то момент открылось, что все свои деньги маркиз давно потратил, и теперь тратит деньги общественные. Его отдают под суд, приговаривают к 20 годам галер, но потом заменяют наказание на конфискацию коллекции. Пытаются эту коллекцию продать, целиком она слишком большая, продают по частям. В какой-то момент русский царь Александр II присылает своих людей, и они покупают более 700 предметов — и это становится основой античной коллекции Эрмитажа. После чего Наполеон III покупает «всё остальное» (более 11 000 предметов) — и это становится ядром сразу нескольких коллекций Лувра.
Выставку организовали на основе каталога, который сделал своей коллекции сам маркиз Кампана. Тогда он разбил коллекцию на 12 разделов.
Раздел I — вазы. Для того, чтобы примерно хотя бы оценить крутизну этой коллекции, можно сказать, что греческие вазы Лувра выставлены в пяти залах, носящих общее название «галерея Кампана» (по этим залам у Лувра есть прекрасный маршрут, я с него начал свой проект переводов прогулок по Лувру).
Геракл приводит Цербера к Эврисфею (превед!), 520 год до нашей эры.
«Двуязычная» амфора, около 520 года до нашей эры. Имеется в виду переход от чёрных фигур к красным — на этой вазе одна сторона выполнена в старом стиле (Посейдон на внутренней поверхности кубка), а другая — в новом (Геракл и Немейский лев на внешней поверхности). Ваза датируется как раз тем периодом, когда краснофигурная вазопись вытесняла чёрнофигурную. Примерно как история с плоскими и сферическими зеркалами на картине Тициана.
Ваза в виде собачьей головы, около 480 года до нашей эры. По бортику вазы — ошейнику собаки — изображение битвы журавлей и карликов. Для меня «Журавли и карлики» было исключительно названием романа Леонида Юзефовича. Но нет, амфора не об этом — оказывается, у Гомера описывается история пигмеев, героически сражающихся с каждый год прилетающими к ним журавлями.
Раздел II — бронза
Рука от статуи императора Константина (я специально оставил в кадре человека, чтобы показать масштаб), около 330 года нашей эры.
Снаряды для рогатки. Надписи на них — либо указание своей воинской части, либо оскорбление врагу (как наши писали на снарядах во время второй мировой войны).
Канделябр с изображением приносящего жертву, IV век до нашей эры.
Слева — зеркало с Туран (этрусский вариант Афродиты) на лебеде, 325-300 годы до нашей эры. Справа — Эрос, 100 год до нашей эры — 100 год нашей эры. Крылья утеряны, зато на спине сохранилось кольцо, за которое статуэтку подвешивали, чтобы вставить затем в левую руку Эроса факел — это светильник.
Печати (signaliculum) для товара (хлеб, вазы), Древний Рим. Текст, естественно, негативом.
Раздел III — монеты и драгоценности.
Слева — брошь (фибула) с надписью «Я — фибула Arath Velavesna, меня ей подарил Mamurke Tursikina», 650-600 годы до нашей эры. Справа — немножечко скифского золота: лучники, 400-300 годы до нашей эры.
Раздел IV — керамика
«Саркофаг супругов», 520-510 года до нашей эры. Это этрусская культура, и большая часть этрусской коллекции Лувра происходит от коллекции Кампана — один из залов Лувра называется «зал саркофага супругов».
Фрагмент надгробия со сценой прощания с умершим, 490-480 годы до нашей эры. В музее используют слово prothésis — наш любимый исторический словарь говорит что да, это слово обозначает «перед — выкладывать», и что помимо выкладывания тела умершего, оно может описывать (в лингвистике) прибавление к началу слова новой буквы или слога. И что ещё в Древнем Риме многие путали prosthésis (прибавление буквы к слову) и prothesis (предлог перед словом). Я люблю этот словарь!
Plaque Campana — маркиз оставил своё имя целому классу предметов, декоративным плитам, которые он начал собирать первым. На фотографиях «Сцена на реке Нил» — обратите внимание на ждущего своего счастья крокодила. И «Дедал, показывающий Парсифае деревянную корову» (прекрасный миф, я понимаю, откуда Саша Барон Коен черпает свои идеи).
Раздел V — стекло
Совершенно неожиданные для меня два оконных стекла. Оба из Римской империи.
И вот эти дутые вазы — I век нашей эры (как минимум вазы 6 и 7 — табличку вазы 10 я не сфотографировал).
Раздел VI — античная живопись
Похоронная процессия, 25-1 годы до нашей эры. Все члены семьи усопшего подписаны.
Фрески 100-300 годов нашей эры.
Раздел VII — античная скульптура
Кураторы уже упоминали любовь Кампаны к историческим портретам. Со скульптурами часто возникает вопрос идентификации. И здесь нельзя не восхититься смелостью Кампаны. Взять вот фотографию слева — это бюст Гомера, Кампана был в этом уверен. А чтобы ни у кого не оставалось сомнения, он заказал немного «доработать» бюст, чтобы увеличить сходство с Гомером. Ну, с теми портретами Гомера, которые считали достоверными в то время.
Вообще, начиная с этого момента видно, что Кампана не был пассивным коллекционером. Он буквально сам создавал свою коллекцию. Справа — бюст Антиноя. Бюстов Антиноя уже в то время было известно достаточно много, Кампане хотелось чего-то оригинального — он сделал оригинально. Античного в этой скульптуре — только низ лица. Всё остальное (верхняя часть головы, торс и прекрасный венок) — добавлено под руководством маркиза Кампана.
Слева статуя Брута, 50-100 годы нашей эры. На самом деле, тело — от одной статуи, голова — от какого-то бюста, имя Брута поставлено от балды.
А справа — голова и нижняя часть тела сохранились от античной статуи, а серединку доделали при Кампане. Более того, лицо доработали, чтобы было похоже на Цезаря. Теперь это — статуя Цезаря, I век нашей эры.
Огромный Юпитер из Эрмитажа — это тоже коллекция маркиза Кампана (в Париж его не привозили).
В этом месте кураторы выставки временно отошли от хронологии каталога коллекции Кампана и сделали зал, посвящённый реставрациям в мастерских Кампана. Как говорится, «с тех пор многое изменилось» — ну или «сейчас уже так не делают» :-)
Рассказывают про работавших на Кампана братьев Пеннелли, которые с удовольствием не только реставрировали, но и делали собственные произведения «под старину». Иногда явно подписывая своими именами, а иногда — своими именами, но «под старину» (на фото слева — «Pennellios epoiesen» — надпись в духе стандартной древнегреческой подписи на вазе, переводится «Пеннелли это сделал»), а иногда — подписывая именами старых мастеров. На фотографии справа — блокнот братьев Пеннелли, в который они заносили все встреченные на древних вазах подписи, чтобы их можно было использовать затем при «реставрации».
Бюст слева — II век нашей эры. Он практически целиком результат «реставрации», античного в нём — только правая верхняя часть головы (на фотографии видно, даже цвет другой). Остальные части — искусственно состаренный братьями Пеннелли мрамор.
Ваза справа тоже «реставрирована». Современные реставраторы выяснили, что она составлена из кусочков двух древних ваз (даже форм разных — пелике и скифос) с добавлением авторских кусочков XIX века. Что самое смешное, уже в наше время нашли часть недостающих кусочков оригинальной вазы (ну, той из двух, чьих кусочков больше), и их вставили вместо дорисованного (например, голова Афины добавлена уже Лувром).
Раздел XII — курьёзные предметы
В каталоге этот раздел был в самом конце, но логически он должен был быть здесь, вместе с остальной античностью.
Здесь были собраны либо предметы, не попадавшие в другие разделы, — римские тессеры эпохи империи на фото слева. Либо то, что нельзя было выставлять на публику: «Секретный кабинет» коллекции Кампана — здесь были «эротические» экспонаты, большинство из которых представляло собой, на самом деле, ex voto с изображением вылеченной части тела. На фотографии справа: грудь, матка и два половых члена.
Ещё один источник экспонатов для «Секретного кабинета» — культ Диониса. Слева — амулет в виде итифаллического персонажа (мне очень нравится это слово, обозначающее «с эрегированным членом»), I-II века нашей эры. Справа — масляная лампа в виде итифаллического персонажа, эпоха Римской империи.
Раздел VIII — «старая» итальянская живопись (до XVI века). В этом разделе я узнал два прекрасных слова: cassone — это картина на доске, являвшейся частью свадебного сундука, и spalliere — то же самое, но доска украшает спальню. И то, и другое — стандартная часть приданного или свадебного подарка.
Cassone, начало XVI века. Легенда о Тезее. Форма комикса, но без границ «клеточек». Слева — Арианда (рядом с мамой Пасифаей) даёт клубок Тезею. Затем Тезей идёт к лабиринту. В центре он же сражается с Минотавром, после чего уходит в сопровождении двух красавиц из начала истории.
Уччелло, «Битва при Сан-Романо: контратака», 1438 год. Это одна из трёх картин серии (ещё одна в Уффици Флоренции, и третья в Лондонской Национальной Галерее). В Лувре (другая экскурсия, по итальянскому Возрождению, я её ещё не перевёл) рассказывают, как Уччелло передал движение через наклон копий (справа налево они наклоняются всё ниже и ниже) и позы коней (если смотреть на коней не как на несколько независимых животных, а как на раскадровку, то видно движение справа налево).
Боттичелли, «Богоматерь с младенцем», 1467-1470 годы и Гирландайо, «Богоматерь с младенцем, маленьким Иоанном крестителем и тремя ангелами», 1490 год. Про картину Гирландайо пишут, что он буквально штамповал такие картины. Известна ещё 21 его картина на этот же сюжет и с этой же композицией (но наша, гордо пишут кураторы — самая лучшая!)
Веронезе, «Благословляющий Христос в окружении святою Юстинианы и святого Марка», 1530 год и Mariotto Albertinelli, Триптих, 1515 год. Пишут, что триптих — это нарочный возврат к традиционной живописи (Джоконду к тому времени уже нарисовали), спрос на «старое — значит истинное» появился из-за проповедей Савонаролы в конце XV века.
Разделы IX — «новая» итальянская живопись (XVI — XVII века). Очень много картин с престижными аттрибуциями, но практически всё потом переписано на других авторов.
Неизвестный автор, «Давид и Голиаф», 1620-1640 годы. После покупки коллекции Наполеоном III, всё было выставлено в Лувре, на эту картину успели нарисовать прекрасную карикатуру: «Давид одолжил голову Голиафа своему парикмахеру для оформления витрины».
Раздел X — майолика
Очень часто тарелочки украшены мужским «рыцарским» портретом (слева — практически бубновый туз с игральной колоды, около 1540 года) либо с женским портретом, именем и каким-то прилагательным-комплиментом: красивая, великолепная и пр. Справа редкость: портрет пары, подпись: «Маргарита, божественная, красавица», около 1540 года.
Другая тема майолики — историческая или библейская сцена. Слева Francesco Xanto Avelli, Похищение Елены, 1537 — это копия фрески Рафаэля, сама фреска тоже в коллекции Кампана, она в Эрмитаже (не привозили). А справа — вариант оформления тарелочки перед тем, как повесить на стенку (тарелочка — начала XVI века, рамочка — конец XVII века).
Раздел XI — скульптуры эпохи Возрождения
Gregorio di Lorenzo, Портрет императора Гальба и его супруги Фаустины, около 1500 года. Кто-нибудь понимает, почему имя императора отзеркалено?
Jean Bologne, Femme nue assise, 1590-1600 годы. А здесь меня заинтриговал предмет, на котором она сидит. Что это? Кураторы упоминают «tablette».
В итоге большая часть коллекции сейчас в Лувре и Эрмитаже (на фотографиях ниже — виды соответствующих залов Эрмитажа). А поразившая меня выставка переехала в Эрмитаж, открыта до 20 октября — успейте!
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2019-08-23 08:16 am (UTC)no subject
Date: 2019-08-23 12:23 pm (UTC)no subject
Date: 2019-08-23 01:51 pm (UTC)no subject
Date: 2019-08-23 02:07 pm (UTC)может, чтобы штамповать отпечатки, на которых имя будет "так как надо"?
no subject
Date: 2019-08-23 02:17 pm (UTC)no subject
Date: 2019-08-24 03:16 pm (UTC)no subject
Date: 2019-08-25 06:43 pm (UTC)Потом ещё раз попробую, начав с середины )
no subject
Date: 2019-08-26 08:29 am (UTC)Там больше всего поражает именно вот этот масштаб. Мой пост - это урезанная версия от того, что я увидел. Я увидел - малую часть того, что выставляли. Выставляли мизерную часть того, что было у Кампаны. Ты представляешь себе коллекцию в 12000+ экспонатов? Я - нет!
no subject
Date: 2019-08-26 12:09 pm (UTC)Но ты напиши ещё один пост - про то, что не вошло в первый обзор!
no subject
Date: 2019-08-26 12:12 pm (UTC)На самом деле, в прошлом году у нас было две "великие" выставки, и это только первая из них.
no subject
Date: 2019-08-26 12:14 pm (UTC)Так хочется рассказать, но не успеваю...
no subject
Date: 2019-08-25 09:01 pm (UTC)no subject
Date: 2019-08-26 08:31 am (UTC)no subject
Date: 2019-08-26 08:35 am (UTC)no subject
Date: 2019-08-26 12:16 pm (UTC)А к нам в лагерь один папа привозил коллекцию монет, давал всем потрогать римские монеты разные.
такое странное ощущение - что вот они, подлинные монеты, и им столько лет!
no subject
Date: 2019-08-26 12:33 pm (UTC)А здешние люди спокойно проходят мимо тех же римских монет, потому что с детства у них под домом звонила церковь XII века, а мэрия была построена в XVII-м.
Не знаю, может это я и выдумываю. Но я до сих пор впечатляюсь, когда вот так, как ты описываешь, получается (буквально) прикоснуться к истории. Потрогать монетку, которая "настоящая". Я до сих пор не могу привыкнуть к мысли, что можно вполне официально купить себе в частную коллекцию римскую монетку буквально за пару евро. И не нужно будет потом оформлять на неё паспорт в министерстве культуры, потому что она - старше 1945 года. Не лезет это в голову...
no subject
Date: 2019-08-26 12:45 pm (UTC)Не знаю, почему...
no subject
Date: 2019-08-26 12:22 pm (UTC)