Новая Третьяковка — совсем современное
Feb. 13th, 2019 01:05 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frАлександр Рукавишников, «Весна в городе», 1985. У меня в детстве был один-единственный иллюстратор, стиль которого я уверенно узнавал, что бы он ни рисовал — Шабельник. Видимо, не самый известный художник, в Википедии нет даже даты его рождения, не то что вменяемой биографии. Но как только я увидел эту скульптуру, сразу всплыли знакомые образы, середина 1980-х, «Мллюстрированные энциклопедии кого-то там», это именно тот стиль.
Олег Кулик, «Теннисистка», из проекта «Музей природы», 2002 — явная цитата акулы Хёрста.
Олег Кулик недавно приезжал в Помпиду. Я слышал о нём ещё в 1990-х, в контексте его «собачьего» акционизма — оказывается, он не только акциями и перформансами занимался!
Ирина Корина, «Urangst» (первичный страх), 2003. Отличная инсталляция с качающимися плашками паркета на полу. Действительно, выводит из равновесия, во всех смыслах этого слова.
Александрр Виноградов и Владимир Дубоссарский, «Подводный мир», 2003.
Я вспомнил один свой старый сон, где я сидел под водой, на берегу другого, более тяжёлого водоёма — только вместо гитары у меня в руках была удочка :-)
На карточке в музее пишут про постапокалиптические настроения, про советский идеализм, наложенный на коммерческую рекламу.
Ну и розовая акула — куда же нынче без акулы?
Группа «Синие носы», «Кухонный супрематизм. По мотивам выставки „0,10“», 2005. Если вдруг по фотографии не видно, они обыгрывают легендарную выставку супрематистов, только вместо чёрных квадрата-круга-креста сотоварищи — колбаса.
Эти ребята приезжали в Помпиду, у них очень забористая трава, но у меня никак не дойдут руки разобрать и вывесить здесь то, что они показывали. Где-то на грани между современным искусством и «Оба-на» (на всякий случай: мне нравится и то, и другое).
Диана Мачулина, из серии «Старый Новый», 2006-2007.
У неё очень подробные авторские описания картин. Текст, который является важной частью произведения.
«Люди всегда стремятся к новому, думая, что оно лучше старого, липнут на него, как мухи на клейкие ленты. [...] Оксюморонное название этой серии происходит от чисто российского праздника „Старый Новый год“, который справляют через две недели после Нового года [...] Все с надеждой ждут нового года, думая, что всё изменится в лучшую сторону. Однако надежда успевает состариться всего лишь за две недели и оживает только к следующему году. Первая картина серии — ёлка, украшенная вместо праздничных золотых лент клейкими лентами для мух.»
«Спортсменка, пришедшая к финишу первой, торжествующе раскинула руки и широко улыбается. Но мимика и поза её двойственны. Улыбку можно расценить как гримасу страдания, руки увидеть как прикованные к невидимому кресту неизбежности осознания того, что каждый человек рано или поздно приходит к финишу своей жизни [...]»
«Редакция газеты с извивающейся лентой стен-перегородок, испещрённая чёрными точками фигурок сотрудников в чёрных костюмах. Двое у телекса получают ленту новостей: сочтённые ненужными сразу же отправляются в мусорную корзину, важные отправятся в неё на следующий день. Люди жадно читают газеты, но новости не меняют их жизни. Чёрные буковки мельтешат перед глазами так же бессмысленно, как рой мух перед отбросами.»
Дмитрий Гутов, «Гибон Сенгай (1750-1873), „Памятник концу кисти“», «Ми Фу (960-1127), „Ветер меняется“», «Фудзивара Саданобу (1088-1156), «Персонаж бутсу (Будда) из раздела „Появление башни сокровищ“, глава II „Сутры Лотоса“», 2008 — металл, сварка.
Здесь мне понравилась очередная отсылка к Лихтенштейну. От несоответствия его «точечной / типографской» техники и объекта (например, в «Мазке», когда мазок импрессиониста вырисован буквально поточечно). И до его же полу-плоских скульптур («Аквариум с золотыми рыбками»).
Артём Лоскутов, «Система, ты чо такая нервная», «Ы-ы-ыть!» — реконструкции лозунгов, использованных в «Монстрациях» 2000-х. Я как-то не думал, что за «Монстрациями» есть какие-то более-менее признанные художники, всё это казалось спонтанным творчеством правильно заряженной толпы.
Хаим Сокол, «Палимпсесты», из проекта «Невидимое», графика на копировальной бумаге, 2007-2009. Похожую идею я видел на Биеннале-2017, но здесь совсем родные материалы, чёрная копирка...
Андрей Кузькин, «По кругу», 2008. Я видел это видео в Пимпиду — раствор не застывает, пока его активно перемешиваешь. И на эту идею нанизываются самые разные мысли. В начале у тебя есть силы, но постепенно они покидают тебя, ты сдаёшься. Как в жизни, как в старости. Исход предрешён, но ты всё равно ходишь по кругу. Ты живёшь.
Аня Жёлудь, «Кабинет», 2009. Просто приятная смесь реального с виртуальным. Как будто попал в 3D-модель:
Шикарный музей! Ходить — не переходить, смотреть — не пересмотреть.
Олег Кулик, «Теннисистка», из проекта «Музей природы», 2002 — явная цитата акулы Хёрста.
Олег Кулик недавно приезжал в Помпиду. Я слышал о нём ещё в 1990-х, в контексте его «собачьего» акционизма — оказывается, он не только акциями и перформансами занимался!
Ирина Корина, «Urangst» (первичный страх), 2003. Отличная инсталляция с качающимися плашками паркета на полу. Действительно, выводит из равновесия, во всех смыслах этого слова.
Александрр Виноградов и Владимир Дубоссарский, «Подводный мир», 2003.
Я вспомнил один свой старый сон, где я сидел под водой, на берегу другого, более тяжёлого водоёма — только вместо гитары у меня в руках была удочка :-)
На карточке в музее пишут про постапокалиптические настроения, про советский идеализм, наложенный на коммерческую рекламу.
Ну и розовая акула — куда же нынче без акулы?
Группа «Синие носы», «Кухонный супрематизм. По мотивам выставки „0,10“», 2005. Если вдруг по фотографии не видно, они обыгрывают легендарную выставку супрематистов, только вместо чёрных квадрата-круга-креста сотоварищи — колбаса.
Эти ребята приезжали в Помпиду, у них очень забористая трава, но у меня никак не дойдут руки разобрать и вывесить здесь то, что они показывали. Где-то на грани между современным искусством и «Оба-на» (на всякий случай: мне нравится и то, и другое).
Диана Мачулина, из серии «Старый Новый», 2006-2007.
У неё очень подробные авторские описания картин. Текст, который является важной частью произведения.
«Люди всегда стремятся к новому, думая, что оно лучше старого, липнут на него, как мухи на клейкие ленты. [...] Оксюморонное название этой серии происходит от чисто российского праздника „Старый Новый год“, который справляют через две недели после Нового года [...] Все с надеждой ждут нового года, думая, что всё изменится в лучшую сторону. Однако надежда успевает состариться всего лишь за две недели и оживает только к следующему году. Первая картина серии — ёлка, украшенная вместо праздничных золотых лент клейкими лентами для мух.»
«Спортсменка, пришедшая к финишу первой, торжествующе раскинула руки и широко улыбается. Но мимика и поза её двойственны. Улыбку можно расценить как гримасу страдания, руки увидеть как прикованные к невидимому кресту неизбежности осознания того, что каждый человек рано или поздно приходит к финишу своей жизни [...]»
«Редакция газеты с извивающейся лентой стен-перегородок, испещрённая чёрными точками фигурок сотрудников в чёрных костюмах. Двое у телекса получают ленту новостей: сочтённые ненужными сразу же отправляются в мусорную корзину, важные отправятся в неё на следующий день. Люди жадно читают газеты, но новости не меняют их жизни. Чёрные буковки мельтешат перед глазами так же бессмысленно, как рой мух перед отбросами.»
Дмитрий Гутов, «Гибон Сенгай (1750-1873), „Памятник концу кисти“», «Ми Фу (960-1127), „Ветер меняется“», «Фудзивара Саданобу (1088-1156), «Персонаж бутсу (Будда) из раздела „Появление башни сокровищ“, глава II „Сутры Лотоса“», 2008 — металл, сварка.
Здесь мне понравилась очередная отсылка к Лихтенштейну. От несоответствия его «точечной / типографской» техники и объекта (например, в «Мазке», когда мазок импрессиониста вырисован буквально поточечно). И до его же полу-плоских скульптур («Аквариум с золотыми рыбками»).
Артём Лоскутов, «Система, ты чо такая нервная», «Ы-ы-ыть!» — реконструкции лозунгов, использованных в «Монстрациях» 2000-х. Я как-то не думал, что за «Монстрациями» есть какие-то более-менее признанные художники, всё это казалось спонтанным творчеством правильно заряженной толпы.
Хаим Сокол, «Палимпсесты», из проекта «Невидимое», графика на копировальной бумаге, 2007-2009. Похожую идею я видел на Биеннале-2017, но здесь совсем родные материалы, чёрная копирка...
Андрей Кузькин, «По кругу», 2008. Я видел это видео в Пимпиду — раствор не застывает, пока его активно перемешиваешь. И на эту идею нанизываются самые разные мысли. В начале у тебя есть силы, но постепенно они покидают тебя, ты сдаёшься. Как в жизни, как в старости. Исход предрешён, но ты всё равно ходишь по кругу. Ты живёшь.
Аня Жёлудь, «Кабинет», 2009. Просто приятная смесь реального с виртуальным. Как будто попал в 3D-модель:
Шикарный музей! Ходить — не переходить, смотреть — не пересмотреть.
