Новая Третьяковка — до революции
Jan. 8th, 2019 11:09 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frВ один из прошлых приездов ![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
sasmok ходила в Новую Третьяковку, и после её фотографий мне очень хотелось туда попасть. Приехали с Серёгасом к открытию музея. На входе стоит рамка металлоискателя, но явно новая, милиция к ней сама ещё не привыкла, минут 10 они вспоминали, как её включать. На входе родное тоталитарное искусство перековывает мечи на орала:
Коллекция у музея действительно шикарная. Я буду вывешивать фотки по частям, разбивая их по стилю, почти хронологически — благо российская история XX века не слишком располагала к долголетию художников и частой смене ими стилей.
Когда-то в Бергамо мы попали на выставку Малевича, где я впервые увидел русскую дореволюционную современную живопись — импрессионизм, кубизм, дореволюционный авангард. Мне и так всё это очень нравится, а тут ещё и с такими родными коннотациями. Очевидно, в Третьяковке этого добра полно. Прямо в холле устроили развлекаловку с виртуальной реальностью про Гончарову и Малевича — ты ходишь по их мастерским, подбираешь какие-то элементы и пытаешься составить из них «шедевр».
Почитал немного про Гончарову — оказывается, она уехала во Францию ещё до революции, во время первой мировой войны: в 1915 году Дягилев пригласил её вместе с Ларионовым работать на «Русских сезонах» в Париже. И узнал одновременно, что поженились они с Ларионовым только в 1956 году.
Гончарова, «Автопортрет с жёлтыми лилиями», 1907 (самая известная, наверное, её картина) и «Богоматерь с младенцем», 1911 (шикарное обрамление внизу!):
Она же, «Сенокос», 1910-1911 (отличное нарушение перспективы, напоминает инфографику, которую мы видели в Лондоне) и «Зима. Сбор хвороста», 1911
Она же, «Купальщицы», 1922 — (шикарно! особенно, сравнивая с купальщицами Пикассо, я напишу ещё) и «Осенний вечер. Испанки», 1922-1928 (какое-то интересное ощущение от картины, как будто пикселизация, несмотря на то, что там прямых углов нет вообще, да и прямые не так уж и часто встречаются).
Интересно, кстати, как две последние картины, написанные уже во Франции, попали в Третьяковку?
А это Ларионов, совершенно для меня неожиданные «Волы на отдыхе», 1908:
Ещё менее узнаваемый Ларионов, «Зима / Весна. Времена года (новый примитив)», 1912:
А вот такого Ларионова я и знаю, и люблю — «Голова быка», 1913 и «Петух (лучистый этюд)», 1912:
Он же, уже во Франции — «Весна», 1920-е (он явно видел Матисса) и «Проститутка у парикмахера», конец 1920-х (тоже, типично французский сюжет):
Пётр Кончаловский — это дедушка Никиты Михалкова, он вполне прижился и при Советской власти (народный художник РСФСР, Сталинская премия, всё такое), «Портрет художника Георгия Богдановича Якулова», 1910 и «Сухие краски», 1913. Что интересно, примерно в таком же стиле он прорисовал вплоть до самой смерти в середине 1950-х.
Он же, "Портрет композитора С.С. Прокофьева", 1934:
Илья Машков, «Портрет неизвестного с цветком в петлице», 1910; «Портрет Е.И. Киркальди», 1910 и «Автопортрет», 1911. Он тоже прижился при советской власти, но на его картины смотреть интереснее: к началу 1930-х он пишет вполне прогрессивных пионеров и колхозниц, но затем вовремя возвращается к цветочным натюрмортам, за счёт чего и доживает практически до конца войны.
Юрий Анненков — начал смотреть его работы, и вспомнил, что я где-то видел его зарисовки советских политиков, но не смог вспомнить, где. Википедия рассказывает, что он прожил в СССР до 1924 года, а потом уехал на Биеннале в Венецию и «поселился в Париже». При том, что портреты Троцкого-Каменева-Зиновьева датируются 1926 годом... Не похоже, что во Франции он смог найти себя — пишут, что он оформлял книги в YMCA-Press, что, несомненно, достойное занятие, но картин от его французского периода я не увидел.
В музее висят просто прекрасные «Мечты провинциала», 1912 и «Адам и Ева», 1918. Кубизм с цветами Сальвадора Дали!
Натан Альтман, «Дама у рояля», 1913. У него есть ещё достаточно известный (читай: «я уже где-то видел») портрет Ахматовой. Википедия рассказывает прекрасную судьбу: при советской власти он продолжал рисовать отличные агитационные картины в духе «Кто был никем, тот станет всем» (реально прекрасные, даже удивительно, что я их не увидел в музее), но в 1928 году вместе с еврейским театром уехал-таки на гастроли в Париж, где и остался. Непонятно, чем он там занимался, но в 1935 году он вернулся в СССР — не самое лучшее место и время для авангардной живописи, поэтому он благоразумно переходит к дизайну марок и пр. Работ советского периода я не увидел вообще, в 1968 году Альтман получает «Заслуженного художника РСФСР» и умирает в 1970-м.
Павел Филонов, «Корабли», 1913-1915 и «Композиция с шестью лицами», начало 1930-х. Отличные картины «для рассматривания деталей». Как модный в этом году Брейгель, или как мой любимый Глазунов (только без имперского пафоса последнего). Филонов не просто остался в СССР, но и активно участвовал в революции. До середины 1920-х он активно работает и выставляется, потом его предсказуемо обвиняют в формализме, называют врагом народа, но, как это ни странно, не сажают. Он работает в стол до самой смерти — в 1941 году, в блокадном Ленинграде.
Казимир Малевич, слева — «Портрет Михаила Матюшина», 1913 (отличный кубизм) и «Архитектон (Супрематическая архитектурная модель)» — мы её тоже видели в Бергамо. Меня эти постройки не очень цепляют, здесь понравилось то, что это не оригинальная модель, а реконструкция Юрия Аввакумова, которого мы видели в Париже:
Он же, «Женщина с граблями», 1928-1932, и «Девушка с красным древком», 1932-1933 — их мы тоже видели в Бергамо, что неудивительно, там выставка была посвящена в первую очередь Малевичу:
Аристарх Лентулов, «Москва», 1913 — вот это то, о чём я писал в самом начале. Когда любимый кубизм переплетается с родными «Москва — купола — колокола». Очень интересно получается!
Он же, «Звон. Колокольня Ивана Великого», 1915 и «Тверской бульвар», 1917. Лентулов жил в СССР. Насколько я понял, где-то в конце 1920-х он перешёл к достаточно спокойному стилю, рисовал немного, больше преподавал. Умер в 1943 году, я не смог найти информации о причинах смерти.
Николай Ульянов, «Автопортрет с парикмахером», 1914-1923 — симпатичный портрет между двух зеркал. В фотографии это крайне распространённый приём, а вот в картинах я не припомню:
Адольф Мильман, «Крымский пейзаж с мечетью», 1915 — практически гора Сент-Виктуар Сезанна. Уехал в 1921 году в Париж, но здесь практически не рисовал. Болел, умер в 1930-м.
Иван Клюн, «Музыкант», 1916 — я уже встречал это имя на разных выставках, гениальный художник! Работал в СССР до конца 1920-х, потом оказался настолько несовместимым с генеральной линией партии, что перестал рисовать. Информации ни о жизни в 1930-х, ни о смерти (1943 год) я не нашёл. Справа — его «Кузница в деревне», 1930-е.
Любовь Попова, «Итальянский натюрморт», 1917-1918 и Борис Григорьев, «Консьержка», 1918 — две типично французские картины, никогда не опознал бы их как русские. Любовь Попова прекрасно прожила в СССР, но недолго — умерла в 1924 году от скарлатины. Борис Григорьев же уже в 1919 переплывает на лодке Финский залив и дальше работает во Франции.
Александра Экстер, «Венеция» — очень неожиданная тема для русской картины 1918 года. Но, судя по её биографии, Александра Экстер была настоящим космополитом. До революции она часто и жила, и работала, и выставлялась по всей Европе. После революции работала в России, в 1923 году эмигрировала во Францию — какое-то время продолжая считать себя советской художницей. Преподавала в Париже, жила в Fontenay-aux-Roses, умерла в 1949 году.
Роберт Фальк, «Красная мебель», 1920. Прожил в России до 1928 году, затем в Париже до 1937 года, затем вернулся в Москву, где продолжил успешно работать. Слегка огрёб за «формализм» в 1940-х, но без особых последствий. Умер в 1958 году.
Шагал, «Панно для Еврейского театра „Свадебный стол“», 1920. Шагала в музее было достаточно мало, многие картины были «на выставке» — и я даже знаю, на какой :-) Я ещё напишу про выставку Шагала в Помпиду.
sasmok ходила в Новую Третьяковку, и после её фотографий мне очень хотелось туда попасть. Приехали с Серёгасом к открытию музея. На входе стоит рамка металлоискателя, но явно новая, милиция к ней сама ещё не привыкла, минут 10 они вспоминали, как её включать. На входе родное тоталитарное искусство перековывает мечи на орала:Коллекция у музея действительно шикарная. Я буду вывешивать фотки по частям, разбивая их по стилю, почти хронологически — благо российская история XX века не слишком располагала к долголетию художников и частой смене ими стилей.
Когда-то в Бергамо мы попали на выставку Малевича, где я впервые увидел русскую дореволюционную современную живопись — импрессионизм, кубизм, дореволюционный авангард. Мне и так всё это очень нравится, а тут ещё и с такими родными коннотациями. Очевидно, в Третьяковке этого добра полно. Прямо в холле устроили развлекаловку с виртуальной реальностью про Гончарову и Малевича — ты ходишь по их мастерским, подбираешь какие-то элементы и пытаешься составить из них «шедевр».
Почитал немного про Гончарову — оказывается, она уехала во Францию ещё до революции, во время первой мировой войны: в 1915 году Дягилев пригласил её вместе с Ларионовым работать на «Русских сезонах» в Париже. И узнал одновременно, что поженились они с Ларионовым только в 1956 году.
Гончарова, «Автопортрет с жёлтыми лилиями», 1907 (самая известная, наверное, её картина) и «Богоматерь с младенцем», 1911 (шикарное обрамление внизу!):
Она же, «Сенокос», 1910-1911 (отличное нарушение перспективы, напоминает инфографику, которую мы видели в Лондоне) и «Зима. Сбор хвороста», 1911
Она же, «Купальщицы», 1922 — (шикарно! особенно, сравнивая с купальщицами Пикассо, я напишу ещё) и «Осенний вечер. Испанки», 1922-1928 (какое-то интересное ощущение от картины, как будто пикселизация, несмотря на то, что там прямых углов нет вообще, да и прямые не так уж и часто встречаются).
Интересно, кстати, как две последние картины, написанные уже во Франции, попали в Третьяковку?
А это Ларионов, совершенно для меня неожиданные «Волы на отдыхе», 1908:
Ещё менее узнаваемый Ларионов, «Зима / Весна. Времена года (новый примитив)», 1912:
А вот такого Ларионова я и знаю, и люблю — «Голова быка», 1913 и «Петух (лучистый этюд)», 1912:
Он же, уже во Франции — «Весна», 1920-е (он явно видел Матисса) и «Проститутка у парикмахера», конец 1920-х (тоже, типично французский сюжет):
Пётр Кончаловский — это дедушка Никиты Михалкова, он вполне прижился и при Советской власти (народный художник РСФСР, Сталинская премия, всё такое), «Портрет художника Георгия Богдановича Якулова», 1910 и «Сухие краски», 1913. Что интересно, примерно в таком же стиле он прорисовал вплоть до самой смерти в середине 1950-х.
Он же, "Портрет композитора С.С. Прокофьева", 1934:
Илья Машков, «Портрет неизвестного с цветком в петлице», 1910; «Портрет Е.И. Киркальди», 1910 и «Автопортрет», 1911. Он тоже прижился при советской власти, но на его картины смотреть интереснее: к началу 1930-х он пишет вполне прогрессивных пионеров и колхозниц, но затем вовремя возвращается к цветочным натюрмортам, за счёт чего и доживает практически до конца войны.
Юрий Анненков — начал смотреть его работы, и вспомнил, что я где-то видел его зарисовки советских политиков, но не смог вспомнить, где. Википедия рассказывает, что он прожил в СССР до 1924 года, а потом уехал на Биеннале в Венецию и «поселился в Париже». При том, что портреты Троцкого-Каменева-Зиновьева датируются 1926 годом... Не похоже, что во Франции он смог найти себя — пишут, что он оформлял книги в YMCA-Press, что, несомненно, достойное занятие, но картин от его французского периода я не увидел.
В музее висят просто прекрасные «Мечты провинциала», 1912 и «Адам и Ева», 1918. Кубизм с цветами Сальвадора Дали!
Натан Альтман, «Дама у рояля», 1913. У него есть ещё достаточно известный (читай: «я уже где-то видел») портрет Ахматовой. Википедия рассказывает прекрасную судьбу: при советской власти он продолжал рисовать отличные агитационные картины в духе «Кто был никем, тот станет всем» (реально прекрасные, даже удивительно, что я их не увидел в музее), но в 1928 году вместе с еврейским театром уехал-таки на гастроли в Париж, где и остался. Непонятно, чем он там занимался, но в 1935 году он вернулся в СССР — не самое лучшее место и время для авангардной живописи, поэтому он благоразумно переходит к дизайну марок и пр. Работ советского периода я не увидел вообще, в 1968 году Альтман получает «Заслуженного художника РСФСР» и умирает в 1970-м.
Павел Филонов, «Корабли», 1913-1915 и «Композиция с шестью лицами», начало 1930-х. Отличные картины «для рассматривания деталей». Как модный в этом году Брейгель, или как мой любимый Глазунов (только без имперского пафоса последнего). Филонов не просто остался в СССР, но и активно участвовал в революции. До середины 1920-х он активно работает и выставляется, потом его предсказуемо обвиняют в формализме, называют врагом народа, но, как это ни странно, не сажают. Он работает в стол до самой смерти — в 1941 году, в блокадном Ленинграде.
Казимир Малевич, слева — «Портрет Михаила Матюшина», 1913 (отличный кубизм) и «Архитектон (Супрематическая архитектурная модель)» — мы её тоже видели в Бергамо. Меня эти постройки не очень цепляют, здесь понравилось то, что это не оригинальная модель, а реконструкция Юрия Аввакумова, которого мы видели в Париже:
Он же, «Женщина с граблями», 1928-1932, и «Девушка с красным древком», 1932-1933 — их мы тоже видели в Бергамо, что неудивительно, там выставка была посвящена в первую очередь Малевичу:
Аристарх Лентулов, «Москва», 1913 — вот это то, о чём я писал в самом начале. Когда любимый кубизм переплетается с родными «Москва — купола — колокола». Очень интересно получается!
Он же, «Звон. Колокольня Ивана Великого», 1915 и «Тверской бульвар», 1917. Лентулов жил в СССР. Насколько я понял, где-то в конце 1920-х он перешёл к достаточно спокойному стилю, рисовал немного, больше преподавал. Умер в 1943 году, я не смог найти информации о причинах смерти.
Николай Ульянов, «Автопортрет с парикмахером», 1914-1923 — симпатичный портрет между двух зеркал. В фотографии это крайне распространённый приём, а вот в картинах я не припомню:
Адольф Мильман, «Крымский пейзаж с мечетью», 1915 — практически гора Сент-Виктуар Сезанна. Уехал в 1921 году в Париж, но здесь практически не рисовал. Болел, умер в 1930-м.
Иван Клюн, «Музыкант», 1916 — я уже встречал это имя на разных выставках, гениальный художник! Работал в СССР до конца 1920-х, потом оказался настолько несовместимым с генеральной линией партии, что перестал рисовать. Информации ни о жизни в 1930-х, ни о смерти (1943 год) я не нашёл. Справа — его «Кузница в деревне», 1930-е.
Любовь Попова, «Итальянский натюрморт», 1917-1918 и Борис Григорьев, «Консьержка», 1918 — две типично французские картины, никогда не опознал бы их как русские. Любовь Попова прекрасно прожила в СССР, но недолго — умерла в 1924 году от скарлатины. Борис Григорьев же уже в 1919 переплывает на лодке Финский залив и дальше работает во Франции.
Александра Экстер, «Венеция» — очень неожиданная тема для русской картины 1918 года. Но, судя по её биографии, Александра Экстер была настоящим космополитом. До революции она часто и жила, и работала, и выставлялась по всей Европе. После революции работала в России, в 1923 году эмигрировала во Францию — какое-то время продолжая считать себя советской художницей. Преподавала в Париже, жила в Fontenay-aux-Roses, умерла в 1949 году.
Роберт Фальк, «Красная мебель», 1920. Прожил в России до 1928 году, затем в Париже до 1937 года, затем вернулся в Москву, где продолжил успешно работать. Слегка огрёб за «формализм» в 1940-х, но без особых последствий. Умер в 1958 году.
Шагал, «Панно для Еврейского театра „Свадебный стол“», 1920. Шагала в музее было достаточно мало, многие картины были «на выставке» — и я даже знаю, на какой :-) Я ещё напишу про выставку Шагала в Помпиду.
