Biennale 2017 — Arsenale, павильоны стран
Jul. 10th, 2018 09:16 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frПосле экскурсии, погулял по павильонам стран.
Филиппины, «The Spectre of Comparison». Очень приятный взгляд на отношения колония-метрополия, первый-третий мир. По крайней мере, мне не видится здесь никакой «обиды», никакого меряния — констатация взаимосвязанности с одной стороны, и юмор на эту же тему с другой:
Грузия, «Living dog among dead lions». Заброшенный грузинский дом с протекающей крышей. На него лили воду, внутри какие-то явно не справляющиеся с потопом тазики, разруха, развал:
Латвия, «What can go wrong». Прекрасный бред на тему рептилоидов. Техника сложная для фотографии — это деревянные полированные пластины с выцарапанными линиями, но очень слабое освещение, и мало что не расплылось в моих дрожавших руках. В павильоне по лицам посетителей чётко было видно, кто всматривается и читает надписи — и кто проходит с уже замутившимися глазами.
«Древние рептилоиды казнят гениальных ракетостроителей Паленке», «Йети протестуют против китайских выбросов парниковых газов у Китайской стены»:
«Буддистские монахи учат рептилоидов-перебежчиков буддизму», «Рептилоиды останавливают бредящих дарвинистов»:
Новая Зеландия, «Emissaries» — это видео-переработка классической панорамы начала XIX века о третьем путешествии Кука. Пишут, что художница попыталась не только анимировать картинку, но и представить изображённое не глазами европейца, а глазами тех самых «дикарей», которых они описывали. Мне как неспециалисту сложно понять, насколько получилось переставить фокус, но в любом случае завораживающе — эта анимация постепенно прокручивалась справа налево, можно было просто сесть и втыкать в неё:
Очень интересно, как классическую утилитарную архитектуру Арсенала (это судостроительная верфь Венеции) преобразовали для современного искусства. Небольшие добавления — вроде этих ворот — меняют всё:
Италия, «Il mondo magico». Центральная часть павильона — надувная структура, повторяющая форму католической базилики:
В ответвлениях-часовнях лежат «трупы» — формально они повторяют какие-то стандартные христианские фигуры, но выглядит всё однозначно моргом:
На выходе — мастерская по производству «трупов». Пишут при этом, что делается всё из какой-то органики (Fight Club?), и, видимо, не шутят, потому что на входе написано предупреждение «according to the UE 1169/11 norm please be aware that this area may contain mold spores»:
Уже произведенные «запчасти». В описании, которое я видел до приезда в Венецию, предупреждали, что этот павильон не для чувствительных натур, и не для легко оскорбляющихся католиков :-)
Китай. «Skeleton Fantasy Show» — на сопровождающей табличке было написано, что это вариация на тему классической китайской картины 1210 года, я нашёл оригинал — и не нашёл ни одного отличия... Поэтому помещу здесь не свою бликующую картинку, а иллюстрацию из Википедии. Как в этом контексте воспринимать описание работы художника, да и просто его существование — непонятно. Но зато хорошо описали саму картину — смерть на ней выглядит не как нечто страшное, а как объективно присутствующее в нашем мире, с кем нужно считаться, от кого нужно учиться, с кем рядом нужно уметь жить.
Очень приятная работа «Odissey smoking». У меня есть любимая поговорка «лобзик упрямо пилит тайгу» — не столько о том, что терпение и усердие преодолеют любые преграды, нет. Скорее о настроении, когда ты что-то делаешь, потому что так надо. Когда возможность дойти до результата становится менее важной, чем само усилие (не важно, победит ли навальный, отменят ли статью за гомосексаулизм и пр. главное — борьба, участие, движение в правильном направлении). Китайский автор здесь перерабатывал (пишут, крайне популярную в китайском искусстве) тему расставания, после которого друзья расходятся, каждый в свою сторону, и всё, дальше только сам. Calm and courage to face any destiny. Этому паровозу выпало переплыть океан. Ок.
Генеалогия художественных школ. Сама идея таких деревьев уже основательно обсосана, но здесь, в кои-то веки, не ограничились европейскими школами, а сделали фокус на Китае (логично). Естественно, со связями и во Францию, и в СССР / Россию, и в Японию:
Фигурки для теневого театра времён Культурной революции. Очень близкое нашим реалиям описание на табличке о попытках приспособить традиционное искусство потребностям революции, которые попытки немедленно приводят к революции и в искусстве:
Польша (похоже, это не было частью Биеннале, просто выставлялось в Арсенале), «Pars pro Toto» — тактильно очень приятные мраморные планеты, даже в ноябре они прогрелись настолько, что к ним постоянно подходил кто-нибудь «обниматься» :-)
Аргентина, «The horse problem». Текст про взаимоотношения человеческого общества и лошади, о месте лошади где-то между природой и техникой. Но статуя и без этого красивая:
Очередная утопия мира без границ, какие-то художники открыли какую-то страну, выдающую «паспорта» всем желающим. Биеннале уже была близка к закрытию, видимо поэтому очереди за паспортами не наблюдалось, желающим был я один. Всё, теперь у меня есть «универсальный паспорт» — очевидно, никем не признаваемая бумажка, при мне же распечатанная на принтере:
Македония, Red carnival. Видимо, обыгрывалось положение страны, где-то между востоком и западом, на стыке всего: это машина Джеймс Бонда, обклеенная афишами советского авангарда, на сидении лежат венецианские маски:
Мексика, Life in the Folds. Прямо на входе меня поразил этот алфавит!
Затем автор рассказывал ещё какую-то мрачную мексиканскую историю (музыканты, эмигранты, короче все умерли), которую он перенёс на видео, где декорации и персонажи выглядели примерно так же, как и изобретённая им письменность:
Это вообще какой-то странный концепт — павильон не страны, а «Swatch faces». Проект «Monuments for Progress». На первый взгляд очень похоже на Jun’ya Ishigami — безумные и бессмысленные конструкции, но красиво. Потом читаешь описание — пишут, что автор провёл много времени в Шанхае, осмысливая понятие квартала. Каждый квартал самоопределяется через какие-то примечательные строения, в случае с Шанхаем это чаще всего небоскрёбы. Городские власти регулярно перекраивают административное деление города, и кварталы снова и снова находят какое-то определяющее идентичность их нового квартала строение. На шанхайских небоскрёбах появились какие-то загадочные, помогающие отличать их одних от других, строения-надстройки — и вот их-то автор и изучает, вытаскивая их из контекста небоскрёба, чтобы поместить во что-то другое.
Вот этот «Монумент № 18» есть и на сайте художника, причём там приводится и фотография небоскрёба, и даже его адрес. Я проверил. Сходил в google maps, посмотрел снимки из космоса. И увидел по этому адресу какие-то поля-огороды. Вот что это сейчас было?
Филиппины, «The Spectre of Comparison». Очень приятный взгляд на отношения колония-метрополия, первый-третий мир. По крайней мере, мне не видится здесь никакой «обиды», никакого меряния — констатация взаимосвязанности с одной стороны, и юмор на эту же тему с другой:
Грузия, «Living dog among dead lions». Заброшенный грузинский дом с протекающей крышей. На него лили воду, внутри какие-то явно не справляющиеся с потопом тазики, разруха, развал:
Латвия, «What can go wrong». Прекрасный бред на тему рептилоидов. Техника сложная для фотографии — это деревянные полированные пластины с выцарапанными линиями, но очень слабое освещение, и мало что не расплылось в моих дрожавших руках. В павильоне по лицам посетителей чётко было видно, кто всматривается и читает надписи — и кто проходит с уже замутившимися глазами.
«Древние рептилоиды казнят гениальных ракетостроителей Паленке», «Йети протестуют против китайских выбросов парниковых газов у Китайской стены»:
«Буддистские монахи учат рептилоидов-перебежчиков буддизму», «Рептилоиды останавливают бредящих дарвинистов»:
Новая Зеландия, «Emissaries» — это видео-переработка классической панорамы начала XIX века о третьем путешествии Кука. Пишут, что художница попыталась не только анимировать картинку, но и представить изображённое не глазами европейца, а глазами тех самых «дикарей», которых они описывали. Мне как неспециалисту сложно понять, насколько получилось переставить фокус, но в любом случае завораживающе — эта анимация постепенно прокручивалась справа налево, можно было просто сесть и втыкать в неё:
Очень интересно, как классическую утилитарную архитектуру Арсенала (это судостроительная верфь Венеции) преобразовали для современного искусства. Небольшие добавления — вроде этих ворот — меняют всё:
Италия, «Il mondo magico». Центральная часть павильона — надувная структура, повторяющая форму католической базилики:
В ответвлениях-часовнях лежат «трупы» — формально они повторяют какие-то стандартные христианские фигуры, но выглядит всё однозначно моргом:
На выходе — мастерская по производству «трупов». Пишут при этом, что делается всё из какой-то органики (Fight Club?), и, видимо, не шутят, потому что на входе написано предупреждение «according to the UE 1169/11 norm please be aware that this area may contain mold spores»:
Уже произведенные «запчасти». В описании, которое я видел до приезда в Венецию, предупреждали, что этот павильон не для чувствительных натур, и не для легко оскорбляющихся католиков :-)
Китай. «Skeleton Fantasy Show» — на сопровождающей табличке было написано, что это вариация на тему классической китайской картины 1210 года, я нашёл оригинал — и не нашёл ни одного отличия... Поэтому помещу здесь не свою бликующую картинку, а иллюстрацию из Википедии. Как в этом контексте воспринимать описание работы художника, да и просто его существование — непонятно. Но зато хорошо описали саму картину — смерть на ней выглядит не как нечто страшное, а как объективно присутствующее в нашем мире, с кем нужно считаться, от кого нужно учиться, с кем рядом нужно уметь жить.
Очень приятная работа «Odissey smoking». У меня есть любимая поговорка «лобзик упрямо пилит тайгу» — не столько о том, что терпение и усердие преодолеют любые преграды, нет. Скорее о настроении, когда ты что-то делаешь, потому что так надо. Когда возможность дойти до результата становится менее важной, чем само усилие (не важно, победит ли навальный, отменят ли статью за гомосексаулизм и пр. главное — борьба, участие, движение в правильном направлении). Китайский автор здесь перерабатывал (пишут, крайне популярную в китайском искусстве) тему расставания, после которого друзья расходятся, каждый в свою сторону, и всё, дальше только сам. Calm and courage to face any destiny. Этому паровозу выпало переплыть океан. Ок.
Генеалогия художественных школ. Сама идея таких деревьев уже основательно обсосана, но здесь, в кои-то веки, не ограничились европейскими школами, а сделали фокус на Китае (логично). Естественно, со связями и во Францию, и в СССР / Россию, и в Японию:
Фигурки для теневого театра времён Культурной революции. Очень близкое нашим реалиям описание на табличке о попытках приспособить традиционное искусство потребностям революции, которые попытки немедленно приводят к революции и в искусстве:
Польша (похоже, это не было частью Биеннале, просто выставлялось в Арсенале), «Pars pro Toto» — тактильно очень приятные мраморные планеты, даже в ноябре они прогрелись настолько, что к ним постоянно подходил кто-нибудь «обниматься» :-)
Аргентина, «The horse problem». Текст про взаимоотношения человеческого общества и лошади, о месте лошади где-то между природой и техникой. Но статуя и без этого красивая:
Очередная утопия мира без границ, какие-то художники открыли какую-то страну, выдающую «паспорта» всем желающим. Биеннале уже была близка к закрытию, видимо поэтому очереди за паспортами не наблюдалось, желающим был я один. Всё, теперь у меня есть «универсальный паспорт» — очевидно, никем не признаваемая бумажка, при мне же распечатанная на принтере:
Македония, Red carnival. Видимо, обыгрывалось положение страны, где-то между востоком и западом, на стыке всего: это машина Джеймс Бонда, обклеенная афишами советского авангарда, на сидении лежат венецианские маски:
Мексика, Life in the Folds. Прямо на входе меня поразил этот алфавит!
Затем автор рассказывал ещё какую-то мрачную мексиканскую историю (музыканты, эмигранты, короче все умерли), которую он перенёс на видео, где декорации и персонажи выглядели примерно так же, как и изобретённая им письменность:
Это вообще какой-то странный концепт — павильон не страны, а «Swatch faces». Проект «Monuments for Progress». На первый взгляд очень похоже на Jun’ya Ishigami — безумные и бессмысленные конструкции, но красиво. Потом читаешь описание — пишут, что автор провёл много времени в Шанхае, осмысливая понятие квартала. Каждый квартал самоопределяется через какие-то примечательные строения, в случае с Шанхаем это чаще всего небоскрёбы. Городские власти регулярно перекраивают административное деление города, и кварталы снова и снова находят какое-то определяющее идентичность их нового квартала строение. На шанхайских небоскрёбах появились какие-то загадочные, помогающие отличать их одних от других, строения-надстройки — и вот их-то автор и изучает, вытаскивая их из контекста небоскрёба, чтобы поместить во что-то другое.
Вот этот «Монумент № 18» есть и на сайте художника, причём там приводится и фотография небоскрёба, и даже его адрес. Я проверил. Сходил в google maps, посмотрел снимки из космоса. И увидел по этому адресу какие-то поля-огороды. Вот что это сейчас было?
