Palazzo Mora
Jun. 26th, 2018 10:04 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frВторой (после украинского) павильон я так и не нашёл, потратил полчаса в этих лабиринтах, сдался. Третьим шёл Palazzo Mora, про который прекрасно написал Носик: «Мероприятия Биеннале — редкий и вполне уникальный шанс посетить эти недоступные в обычное время места, просто зайдя туда с улицы. Никто вас не осудит, если случайно выяснится, что фрески Тьеполо на потолках в палаццо Мора (Страда Нова, 3659, Каннареджо) заинтересовали вас сильней, чем творчество современных художников атолла Кирибати, которое там сейчас выставляется. Главное — не откладывать подобные посещения на потом: если сегодня вас пускают в некое палаццо или церковь, то в другой приезд они могут оказаться уже закрыты, и нет никакой гарантии, что во время следующего Биеннале эти площадки будут снова кем-нибудь арендованы под выставки»:
Конкретно в этом случае![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
dolboeb немного приукрасил — я сначала был несколько удивлён размахом выставки художников атолла Кирибати, но потом понял, что подавляющее большинство выставленного — это другая экспозиция, Palazzo Mora открыт всегда как выставочный зал современного искусства. Достаточно интересного — настолько, что упомянутых фресок Тьеполо я даже не заметил :-)
Peter Riss, карусель на земном шаре — это увеличенная старая детская игрушка, производства ещё не объединённой ФРГ, поэтому на глобусе помечена куча уже не существующих сегодня стран. Красивая такая иллюстрация скоротечности времени — детство прошло, страны сменились, крутится-вертится шар голубой:
Mark Dziewulski — мне эта картина показалась универсальным автопортретом близорукого мужчины:
Gerard Kuijpers, на подставке надпись «please touch gently» — и действительно, очень приятная на ощупь каменюка. Ну и ощущение от того, что «здесь можно» — тоже приятное:
Bruce Barber — карта мира давалась без какого-то объяснения, но формат настолько родной, что я завис, пытаясь понять, какой смысл вложен в именно эти искажения. С одной стороны, автор из Новой Зеландии — она откровенно в центре и ниже всех (интересно, кстати, было бы делать центровку карт «наша страна посередине» не только по долготе, но и по широте). Явно что-то говорится про стены — красным отмечена граница между США и Мексикой (США при этом даже не названы на карте — вспоминается атлас из IKEA, где два разворота отведено Скандинавии, а США тоже даже не упоминается). Интересно, завораживающе, но непонятно:
Фальшивая дверь с нарисованной лестницей — сам дворец и без того как лабиринт: он очень компактный, но в нём много разных уровней, не всегда совпадающих на разных лестницах, проходы-переходы-тупики, я совершенно не уверен, что я успел побывать во всех закутках. А тут ещё такие сбивающие с толку фальшивки:
Paul Critchley — идея развёртки комнат простая, но очень эффектная, а стиль напоминает виденного нами в Париже Alione. Интересно было бы попробовать сделать что-то в таком же духе. Как вариант для неумеющих рисовать — фотографии, или даже (план-максимум) коллажи как у Хокни:
Laina Hadengue, симпатичная смесь сюрреализма с гиперреализмом:
Rodolphe Bouquillard, «Африканская маска» и «Маска леопарда» — это просто кайф, рационализм прямой линии и примитивная религия в одной картине:
Sandra Baia, порванное зеркало немного напоминает «Волну» из последнего FIAC:
Philippe Mazaud — мне редко нравятся фотографии, а эта зацепила: инверсия «внутри — снаружи», или что было бы, если бы Магритт умел фотографировать :-)
Какой-то художник выставил виртуальную реальность — сама по себе она меня не сильно впечатлила, фотографию поставлю исключительно ради собственного портрета, а то дожились, в собственном ЖЖ не найти моей фотографии! В зеркале справа отражается снимающая меня хранительница — в ноябре Венеция идеальна, нет никого, музеи пусты, хранители откровенно скучают, с удовольствием разговаривают с туристами (хотя, в Италии на это никогда не жаловались), помогают им (нам) по первой же просьбе:
Patricija Gilyte, Jonas Gasiunas — эти люди явно видели «Зеркало» Тарковского :-)
Aspa Savvidis — вот такой ready made мне очень нравится. Мне вообще нравится неосознаваемый фон — собственно, донецкая книга из предыдущего павильона была именно об этом. Здесь же обшарпанность стенки настолько колоритна, что правда, оставалось только рамочку приделать (ну и увидеть сначала, конечно же):
Walter Markham, картина из смолы и перьев — у меня перо в искусстве теперь всегда, наверное, будет ассоциироваться с церковью в Брюгге:
Michael Proepper — очередное партисипативное искусство. Обычно меня такое совсем не трогает, здесь фотография тоже на правах автопотрета — зелёная записка в центре кадра моя. Где обещанные художники из Кирибати?!
Anthony Moman, типичное «искусство должно шокировать», физиологически передёргивает:
Zhu Zhechi, меня порадовала рамочка из верёвки. С тех пор я успел побывать в России, увидел баню, которую строит мой шурин — он обил верёвками все щели между брёвнами, и это непередаваемо красиво!
Наконец-то Кирибати :-) Они предсказуемо выкатили очередную экологическую инсталляцию на тему «ааа! скоро нас зальёт океан!!1».
Понравилось мне только название всей этой композиции: жизнь коротка, искусство вечно — острова тонут, искусство остаётся (на этом месте очень хочется пошутить про такое искусство, которое не тонет, но ладно):
Philippe Leblanc, календарь на 2017 год. Каждая струна — это месяц (там есть какое-то правило, как определять, кто из них кто, по высоте первого дня), каждый лепесток — это день (по цветам очевидна семидневная неделя). Помимо практической ценности произведения (табличка перечисляет другие годы, когда можно будет снова воспользоваться этим календарём), оно представляет собой и эстетическую ценность — нижняя поверхность каждого листика зеркальная, и на закате, когда всё произведение освещено заходящим солнцем, оно отбрасывает на стены красивые блики-отражения:
Barbara Palomino Ruiz, инсталляция с роботом, генерящим и рисующим псевдо-перувианские мотивы. Текст рядом про племя шипибо-конибо, чьи мотивы имитирует робот. Рядом приводится прекрасная история о немецком антропологе, предположившем в 1980-х годах, что эти рисунки на самом деле представляют собой текст, но смысл этого текста могут понять только специально обученные шаманы. Более того, антрополог выдвинул гипотезу, что текст этот может быть озвучен в виде традиционных песен племени шипибо-конибо. Современные учёные считают эту теорию откровенной лажей — она слишком сильно завязана на европейской концепции музыкальной нотации. Тем не менее, теорию в своё время опубликовали, про неё узнали сами шипибо-конибо, и теория им настолько понравилась, что они переняли её, определив предсказанные наукой связи между традиционными рисунками и традиционными же песнями. «Маятник Фуко» в чистом виде!
Конкретно в этом случае
dolboeb немного приукрасил — я сначала был несколько удивлён размахом выставки художников атолла Кирибати, но потом понял, что подавляющее большинство выставленного — это другая экспозиция, Palazzo Mora открыт всегда как выставочный зал современного искусства. Достаточно интересного — настолько, что упомянутых фресок Тьеполо я даже не заметил :-)Peter Riss, карусель на земном шаре — это увеличенная старая детская игрушка, производства ещё не объединённой ФРГ, поэтому на глобусе помечена куча уже не существующих сегодня стран. Красивая такая иллюстрация скоротечности времени — детство прошло, страны сменились, крутится-вертится шар голубой:
Mark Dziewulski — мне эта картина показалась универсальным автопортретом близорукого мужчины:
Gerard Kuijpers, на подставке надпись «please touch gently» — и действительно, очень приятная на ощупь каменюка. Ну и ощущение от того, что «здесь можно» — тоже приятное:
Bruce Barber — карта мира давалась без какого-то объяснения, но формат настолько родной, что я завис, пытаясь понять, какой смысл вложен в именно эти искажения. С одной стороны, автор из Новой Зеландии — она откровенно в центре и ниже всех (интересно, кстати, было бы делать центровку карт «наша страна посередине» не только по долготе, но и по широте). Явно что-то говорится про стены — красным отмечена граница между США и Мексикой (США при этом даже не названы на карте — вспоминается атлас из IKEA, где два разворота отведено Скандинавии, а США тоже даже не упоминается). Интересно, завораживающе, но непонятно:
Фальшивая дверь с нарисованной лестницей — сам дворец и без того как лабиринт: он очень компактный, но в нём много разных уровней, не всегда совпадающих на разных лестницах, проходы-переходы-тупики, я совершенно не уверен, что я успел побывать во всех закутках. А тут ещё такие сбивающие с толку фальшивки:
Paul Critchley — идея развёртки комнат простая, но очень эффектная, а стиль напоминает виденного нами в Париже Alione. Интересно было бы попробовать сделать что-то в таком же духе. Как вариант для неумеющих рисовать — фотографии, или даже (план-максимум) коллажи как у Хокни:
Laina Hadengue, симпатичная смесь сюрреализма с гиперреализмом:
Rodolphe Bouquillard, «Африканская маска» и «Маска леопарда» — это просто кайф, рационализм прямой линии и примитивная религия в одной картине:
Sandra Baia, порванное зеркало немного напоминает «Волну» из последнего FIAC:
Philippe Mazaud — мне редко нравятся фотографии, а эта зацепила: инверсия «внутри — снаружи», или что было бы, если бы Магритт умел фотографировать :-)
Какой-то художник выставил виртуальную реальность — сама по себе она меня не сильно впечатлила, фотографию поставлю исключительно ради собственного портрета, а то дожились, в собственном ЖЖ не найти моей фотографии! В зеркале справа отражается снимающая меня хранительница — в ноябре Венеция идеальна, нет никого, музеи пусты, хранители откровенно скучают, с удовольствием разговаривают с туристами (хотя, в Италии на это никогда не жаловались), помогают им (нам) по первой же просьбе:
Patricija Gilyte, Jonas Gasiunas — эти люди явно видели «Зеркало» Тарковского :-)
Aspa Savvidis — вот такой ready made мне очень нравится. Мне вообще нравится неосознаваемый фон — собственно, донецкая книга из предыдущего павильона была именно об этом. Здесь же обшарпанность стенки настолько колоритна, что правда, оставалось только рамочку приделать (ну и увидеть сначала, конечно же):
Walter Markham, картина из смолы и перьев — у меня перо в искусстве теперь всегда, наверное, будет ассоциироваться с церковью в Брюгге:
Michael Proepper — очередное партисипативное искусство. Обычно меня такое совсем не трогает, здесь фотография тоже на правах автопотрета — зелёная записка в центре кадра моя. Где обещанные художники из Кирибати?!
Anthony Moman, типичное «искусство должно шокировать», физиологически передёргивает:
Zhu Zhechi, меня порадовала рамочка из верёвки. С тех пор я успел побывать в России, увидел баню, которую строит мой шурин — он обил верёвками все щели между брёвнами, и это непередаваемо красиво!
Наконец-то Кирибати :-) Они предсказуемо выкатили очередную экологическую инсталляцию на тему «ааа! скоро нас зальёт океан!!1».
Понравилось мне только название всей этой композиции: жизнь коротка, искусство вечно — острова тонут, искусство остаётся (на этом месте очень хочется пошутить про такое искусство, которое не тонет, но ладно):
Philippe Leblanc, календарь на 2017 год. Каждая струна — это месяц (там есть какое-то правило, как определять, кто из них кто, по высоте первого дня), каждый лепесток — это день (по цветам очевидна семидневная неделя). Помимо практической ценности произведения (табличка перечисляет другие годы, когда можно будет снова воспользоваться этим календарём), оно представляет собой и эстетическую ценность — нижняя поверхность каждого листика зеркальная, и на закате, когда всё произведение освещено заходящим солнцем, оно отбрасывает на стены красивые блики-отражения:
Barbara Palomino Ruiz, инсталляция с роботом, генерящим и рисующим псевдо-перувианские мотивы. Текст рядом про племя шипибо-конибо, чьи мотивы имитирует робот. Рядом приводится прекрасная история о немецком антропологе, предположившем в 1980-х годах, что эти рисунки на самом деле представляют собой текст, но смысл этого текста могут понять только специально обученные шаманы. Более того, антрополог выдвинул гипотезу, что текст этот может быть озвучен в виде традиционных песен племени шипибо-конибо. Современные учёные считают эту теорию откровенной лажей — она слишком сильно завязана на европейской концепции музыкальной нотации. Тем не менее, теорию в своё время опубликовали, про неё узнали сами шипибо-конибо, и теория им настолько понравилась, что они переняли её, определив предсказанные наукой связи между традиционными рисунками и традиционными же песнями. «Маятник Фуко» в чистом виде!
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2018-06-26 08:43 am (UTC)Смола и перья в искусстве? Как это может ассоциироваться с чем-либо кроме не понятого современниками авангардизма Короля и Герцога?
no subject
Date: 2018-06-26 09:12 am (UTC)no subject
Date: 2018-06-26 09:21 am (UTC)no subject
Date: 2018-06-26 09:31 am (UTC)no subject
Date: 2018-06-26 12:13 pm (UTC)no subject
Date: 2018-06-26 09:43 am (UTC)СШАи Мексикойкрасным отмечена граница между KAHADOй и Мексикой
no subject
Date: 2018-06-26 12:14 pm (UTC)no subject
Date: 2018-06-26 05:14 pm (UTC)У нас тоже ведь шутят: всё тихо на финско-китайской границе.