Музей Цадкина
May. 25th, 2018 09:37 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frДошёл до дома-музея Цадкина. В саду стоит много скульптур, но глаз всё-таки работает лучше фотоаппарата, на снимках всё выглядит световыми пятнами от листвы. В помещении фотографируется (а значит, и запоминается) существенно лучше, к тому же там была временная выставка Être pierre, куда привезли не только Цадкина из других музеев, но и других художников. Сначала по Цадкину.
«Девушку с лютней» (слева) я уже видел в MAM Paris, откуда, собственно, появилась идея сходить в этот музей. Справа «Девушка с птицей» — птица у неё на руках, над головой, а как прекрасно сделана сама голова, лицо! Человек явно получает удовольствие от игры с «жанрами» — нарисовать лицо на скульптуре, причём нарисовать вот так, парой линий.
«Материнство» — то же ощущение «первого попавшегося камня», из которого мастер делает шедевр. Где-то на грани между скульптурой и барельефом (я специально сфотографировал практически в профиль):
«Скульптор». Одновременно и автопортрет, и CV — он собрал все «любимые» материалы, с которыми работал всю жизнь (вертикальная плоскость слева — это стекло / витраж). И отличная метафора рука художника = свободная птица.
Временная выставка была, как следует из названия, о камне. Там чередовались какие-то примечательные камни с работами художников на ту же тему. Вот это — кусок метеорита из Аризонского кратера. До прибытия европейцев, осколки этого метеорита были единственным источником железа у индейцев.
Evariste Richter, «Я — пещера». Это пещерный жемчуг, каждый такой шарик формировался тысячелетиями. В ложку их положил художник исключительно для создания эффекта масштаба.
Katie Paterson, «Ископаемое ожерелье». 170 шариков из разных пород выстроены в порядке их формирования на Земле. На выставке раздавали афиши с описанием каждого из них — я сразу же представил, как на этом списке завис бы Д.К.
Агат в окаменевшей кости динозавра. Я очень далёк от геологии и минераловедения, мне подобное сочетание кажется чистым волшебством!
Guiseppe Penone, «Быть рекой 5». Это тот же Пеноне, что сделал прекрасное «дерево в молодости» на выставке Arte Povera в Центре Помпиду. Здесь два камня: настоящий и его копия. В названии сравнение жеста художника с рекой, создавшей (обкатавшей) первый камень. Мне очень нравится arte povera!
Это тоже прекрасный экспонат (обратите внимание на его отражение в зеркале — оно же справа). На выставке он был подписан «Barbus Müller, аноним». Википедия рассказывает замечательную историю: в 1940-х немецкий коллекционер Мюллер обнаружил у французских антикваров (здесь интересно представить, как именно оказался немецкий коллекционер у французских антикваров в 1940 году) странные «бородатые» статуи неизвестного происхождения, про которые рассказывали самые невероятные легенды, вплоть до их родства с идолами острова Пасхи. Он первый увидел сходство и предположил единое авторство, поэтому они и называются по его имени — «бородачи Мюллера». И только совсем недавно, в 2017 году учёные нашли сначала фотографии этих статуй, по ним автора (очередной facteur Cheval, спокойно пиливший шедевры в своё удовольствие), а по нему — старые упоминания этих статуй, в которых искусствоведы и археологи прошлого века опасались, что когда-нибудь эти статуи попадут к антикварам, которые не преминут приписать им какую-то подходящую красивую легенду!
Jimmie Durham, «Спокойствие» — я не буду пересказывать антиконсумеристскую идеологию индейского художника, просто хорошо получилось :-)
В саду отличная скульптура Akio Suzuki, «Oto-date». Это звуковая инсталляция, зрителю предлагается встать на камень с изображением ушей. Уши Джона Кейджа, соответственно звуковая инсталляция без звука. Enjoy the silence.
«Девушку с лютней» (слева) я уже видел в MAM Paris, откуда, собственно, появилась идея сходить в этот музей. Справа «Девушка с птицей» — птица у неё на руках, над головой, а как прекрасно сделана сама голова, лицо! Человек явно получает удовольствие от игры с «жанрами» — нарисовать лицо на скульптуре, причём нарисовать вот так, парой линий.
«Материнство» — то же ощущение «первого попавшегося камня», из которого мастер делает шедевр. Где-то на грани между скульптурой и барельефом (я специально сфотографировал практически в профиль):
«Скульптор». Одновременно и автопортрет, и CV — он собрал все «любимые» материалы, с которыми работал всю жизнь (вертикальная плоскость слева — это стекло / витраж). И отличная метафора рука художника = свободная птица.
Временная выставка была, как следует из названия, о камне. Там чередовались какие-то примечательные камни с работами художников на ту же тему. Вот это — кусок метеорита из Аризонского кратера. До прибытия европейцев, осколки этого метеорита были единственным источником железа у индейцев.
Evariste Richter, «Я — пещера». Это пещерный жемчуг, каждый такой шарик формировался тысячелетиями. В ложку их положил художник исключительно для создания эффекта масштаба.
Katie Paterson, «Ископаемое ожерелье». 170 шариков из разных пород выстроены в порядке их формирования на Земле. На выставке раздавали афиши с описанием каждого из них — я сразу же представил, как на этом списке завис бы Д.К.
Агат в окаменевшей кости динозавра. Я очень далёк от геологии и минераловедения, мне подобное сочетание кажется чистым волшебством!
Guiseppe Penone, «Быть рекой 5». Это тот же Пеноне, что сделал прекрасное «дерево в молодости» на выставке Arte Povera в Центре Помпиду. Здесь два камня: настоящий и его копия. В названии сравнение жеста художника с рекой, создавшей (обкатавшей) первый камень. Мне очень нравится arte povera!
Это тоже прекрасный экспонат (обратите внимание на его отражение в зеркале — оно же справа). На выставке он был подписан «Barbus Müller, аноним». Википедия рассказывает замечательную историю: в 1940-х немецкий коллекционер Мюллер обнаружил у французских антикваров (здесь интересно представить, как именно оказался немецкий коллекционер у французских антикваров в 1940 году) странные «бородатые» статуи неизвестного происхождения, про которые рассказывали самые невероятные легенды, вплоть до их родства с идолами острова Пасхи. Он первый увидел сходство и предположил единое авторство, поэтому они и называются по его имени — «бородачи Мюллера». И только совсем недавно, в 2017 году учёные нашли сначала фотографии этих статуй, по ним автора (очередной facteur Cheval, спокойно пиливший шедевры в своё удовольствие), а по нему — старые упоминания этих статуй, в которых искусствоведы и археологи прошлого века опасались, что когда-нибудь эти статуи попадут к антикварам, которые не преминут приписать им какую-то подходящую красивую легенду!
Jimmie Durham, «Спокойствие» — я не буду пересказывать антиконсумеристскую идеологию индейского художника, просто хорошо получилось :-)
В саду отличная скульптура Akio Suzuki, «Oto-date». Это звуковая инсталляция, зрителю предлагается встать на камень с изображением ушей. Уши Джона Кейджа, соответственно звуковая инсталляция без звука. Enjoy the silence.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2018-05-25 09:18 am (UTC)no subject
Date: 2018-05-28 06:51 pm (UTC)no subject
Date: 2018-05-29 07:26 am (UTC)