![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frНесколько фотографий с «открытой» части ярмарки. Сначала Тюильри. Stefan Rinck, «Les statues meurent aussi» (статуи тоже умирают) — мне почему-то показалось похожим на письменность майя. Но я примерно в это же время начал готовить по ней очередную мастерскую, так что, возможно, это «профессиональное»:
Gilles Barbier, «The Misthrown Dice» (плохо брошенный кубик) — отличная скульптура, просто физически ощущаешь неудобство, руки чешутся перебросить :-)
Jean Denant, «Cartographie des processus» (картография процесса) — я сначала даже не врубился, а![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
sasmok обратила внимание: это как бы конструктор для сборки кушетки. На фоне — «картонные» листы, из которых «выдавили» необходимые детали, оставшийся от процесса сборки мусор. После множества распакованных игрушек у меня к такому «мусору» своё отношение, особенно после того, как _homka_ сделала нам фото-коллаж на первый день рождения Натанкина из картонки от «Каркассона»: в каждом выдавленном квадрате по фотографии:
Antonio Caro, «Colombia-Marlboro» — на этом месте очевидно улыбаешься: не только у нас в стране «Мальборо» имеет такой сакральный подтекст. А «Колумбия» потому что 2017 год был годом дружбы Франции и Колумбии (я писал, как в Лувре выставляли колумбийский «лист салата»):
Florian Pugnaire & David Raffini, «Onde» (волна) — фантастическая попытка сделать не-знаю-даже-скольки-мерную скульптуру. Смотреть нужно тоже одновременно со всех сторон, не стоя на месте:
Ali Cherri, «The Flying Machine» (летающая машина) — крыло справа обито вороньими крыльями (на статуе ничего не было написано про «ни одно животное не пострадало»...)
Продолжение на Вандомской площади. Не входящий в программу, просто красивый фасад магазина Louis Vuitton:
Oscar Tuazon, «Une colonne d’eau» (колонна воды, но при этом французское слово «colonne» однозначно отсылает и к канализации) — конструкция из «воды» (присутствует косвенно) и дерева, из показанного спрятанного, из необычного (когда мы это видели?) обычного (у всех оно под ногами):
Самая интересная часть оказалась в Малом дворце. Прямо перед входом раскрасили фонтаны — сначала мне показалось, это очередная политическая акция, привлекающий внимание вандализм. Но потом в Венеции я увидел фильм про Nicolás García Uriburu, занимавшегося похожим (вплоть до ядовитого зелёного цвета) раскрашиванием. Художник тот уже давно умер, возможно, это была инсталляция в его честь. Взгляд, по-любому, завораживает:
Wang Wei, «Carreaux de mosaïque» (мозаичная плитка) — как будто огромный ковёр бросили, контраст между очевидно твёрдым материалом и его «мягким» поведением на бордюре:
Pablo Reinoso, «Simple talk» (простой разговор) — отличные лавочки! Вот эти привычно ровные полоски вдруг начинают извиваться и переплетаться, как разговор сидящих на них людей. Очень здорово, красивая идея — и при этом простая реализация (там было несколько разных вариантов). Жаль, что город тут же не закупил право на дальнейшее развитие идеи:
Seung-Taek Lee, «Sound of Wind» (звук ветра) — это просто натянутые на ветру ленты. Производят «белый шум» как звуком, так и видом. Тоже не оторваться!
P. Jaume Plensa, «Tribute to dom Thierry Ruinart» (посвящение Тьерри Рюинару) — я не знаю, почему именно ему, меня привлекла скульптура из букв, практически логотип Википедии:
Внутри Малого дворца. Fabrice Samyn, из серии «The color of time» (цвет времени) — колбы с жидкостями, раскрашенными под небо разного времени суток:
Alina Szapocznikow, «Автопортрет» — ещё одна до дрожи пробирающая работа:
Joëlle Tuerlinckx, «Din Morris» — название однозначно отсылает к тумбе Морриса, чья форма тоже узнаётся с первого взгляда:
Claudio Parmiggiani, без названия, но вот это сочетание колокола (замолчавшего?) с книгами (то ли придавленными колоколом, то ли заставившими его замолчать? и ни одного корешка наружу, они тоже молчат!) очень богатое, вариантов можно увидеть множество:
Françoise Pétrovich, «Île» (остров) — особенно классно смотрится после рассказаkuzdra об автопортретах, в части «хара́ктерных голов» Мессершмидта:
Otobong Nkanga, «In a Place Yet Unknown» (в месте ещё неизведанном) — во-первых, это ковёр. Во-вторых, он свисает в резервуар с краской, капиллярами она постепенно поднимается и перекрашивают волокна, стирая написанное. Там ещё говорили что-то про белые-чёрные, местные-колонизаторы, но мне и самой идеи временности ковра хватило:
Arman, «Déchets bourgeois — Et s’il n’en reste qu’un je serai celui-là» (буржуазный мусор — если останется только один, я буду этим) — мы с Анютой как раз в то время смотрели MOOC Центра Помпиду (кстати, там появились три новых эпизода, спешите-спешите!), серия «assembler» начиналась именно с Армана. Приятно было увидеть его вживую:
Vlassis Caniaris, «Child’s room» (детская комната) — просто фантастика. Вот это «детство», когда не просто всё маленькое, а когда всё может стать всем. Когда фантазия всегда дорисует недостающее:
На закуску сбегали к Palais de Tokyo, там обещали Mathilde Laurent & Transsolar Klima Engineering, «O.S.N.I. — le nuage parfumé» (НПО, неопознанный пахнущий объект — парфюмированное облако). Про эту инсталляцию я читал заранее, в стеклянном кубе сделали все условия для формирования облака на нужной высоте. Чтобы зритель оказался «в облаках» в прямом смысле этого слова. Плюс — минутка внимания к нашему спонсору — облако не из простой воды, а парфюмированной, мы рады представить вам новые духи от дай-бог-мне-памяти-запоминать-хотя-бы-нужные-вещи. Идея красивая, и попробовать было бы интересно (хотя с живым облаком на Мартинике, наверное, уже ничего не сравнится!), но туда стояла такая очередь, что мы решили ограничиться пониманием концепта и наблюдением снаружи :-)
Gilles Barbier, «The Misthrown Dice» (плохо брошенный кубик) — отличная скульптура, просто физически ощущаешь неудобство, руки чешутся перебросить :-)
Jean Denant, «Cartographie des processus» (картография процесса) — я сначала даже не врубился, а
sasmok обратила внимание: это как бы конструктор для сборки кушетки. На фоне — «картонные» листы, из которых «выдавили» необходимые детали, оставшийся от процесса сборки мусор. После множества распакованных игрушек у меня к такому «мусору» своё отношение, особенно после того, как _homka_ сделала нам фото-коллаж на первый день рождения Натанкина из картонки от «Каркассона»: в каждом выдавленном квадрате по фотографии:Antonio Caro, «Colombia-Marlboro» — на этом месте очевидно улыбаешься: не только у нас в стране «Мальборо» имеет такой сакральный подтекст. А «Колумбия» потому что 2017 год был годом дружбы Франции и Колумбии (я писал, как в Лувре выставляли колумбийский «лист салата»):
Florian Pugnaire & David Raffini, «Onde» (волна) — фантастическая попытка сделать не-знаю-даже-скольки-мерную скульптуру. Смотреть нужно тоже одновременно со всех сторон, не стоя на месте:
Ali Cherri, «The Flying Machine» (летающая машина) — крыло справа обито вороньими крыльями (на статуе ничего не было написано про «ни одно животное не пострадало»...)
Продолжение на Вандомской площади. Не входящий в программу, просто красивый фасад магазина Louis Vuitton:
Oscar Tuazon, «Une colonne d’eau» (колонна воды, но при этом французское слово «colonne» однозначно отсылает и к канализации) — конструкция из «воды» (присутствует косвенно) и дерева, из показанного спрятанного, из необычного (когда мы это видели?) обычного (у всех оно под ногами):
Самая интересная часть оказалась в Малом дворце. Прямо перед входом раскрасили фонтаны — сначала мне показалось, это очередная политическая акция, привлекающий внимание вандализм. Но потом в Венеции я увидел фильм про Nicolás García Uriburu, занимавшегося похожим (вплоть до ядовитого зелёного цвета) раскрашиванием. Художник тот уже давно умер, возможно, это была инсталляция в его честь. Взгляд, по-любому, завораживает:
Wang Wei, «Carreaux de mosaïque» (мозаичная плитка) — как будто огромный ковёр бросили, контраст между очевидно твёрдым материалом и его «мягким» поведением на бордюре:
Pablo Reinoso, «Simple talk» (простой разговор) — отличные лавочки! Вот эти привычно ровные полоски вдруг начинают извиваться и переплетаться, как разговор сидящих на них людей. Очень здорово, красивая идея — и при этом простая реализация (там было несколько разных вариантов). Жаль, что город тут же не закупил право на дальнейшее развитие идеи:
Seung-Taek Lee, «Sound of Wind» (звук ветра) — это просто натянутые на ветру ленты. Производят «белый шум» как звуком, так и видом. Тоже не оторваться!
P. Jaume Plensa, «Tribute to dom Thierry Ruinart» (посвящение Тьерри Рюинару) — я не знаю, почему именно ему, меня привлекла скульптура из букв, практически логотип Википедии:
Внутри Малого дворца. Fabrice Samyn, из серии «The color of time» (цвет времени) — колбы с жидкостями, раскрашенными под небо разного времени суток:
Alina Szapocznikow, «Автопортрет» — ещё одна до дрожи пробирающая работа:
Joëlle Tuerlinckx, «Din Morris» — название однозначно отсылает к тумбе Морриса, чья форма тоже узнаётся с первого взгляда:
Claudio Parmiggiani, без названия, но вот это сочетание колокола (замолчавшего?) с книгами (то ли придавленными колоколом, то ли заставившими его замолчать? и ни одного корешка наружу, они тоже молчат!) очень богатое, вариантов можно увидеть множество:
Françoise Pétrovich, «Île» (остров) — особенно классно смотрится после рассказа
kuzdra об автопортретах, в части «хара́ктерных голов» Мессершмидта:Otobong Nkanga, «In a Place Yet Unknown» (в месте ещё неизведанном) — во-первых, это ковёр. Во-вторых, он свисает в резервуар с краской, капиллярами она постепенно поднимается и перекрашивают волокна, стирая написанное. Там ещё говорили что-то про белые-чёрные, местные-колонизаторы, но мне и самой идеи временности ковра хватило:
Arman, «Déchets bourgeois — Et s’il n’en reste qu’un je serai celui-là» (буржуазный мусор — если останется только один, я буду этим) — мы с Анютой как раз в то время смотрели MOOC Центра Помпиду (кстати, там появились три новых эпизода, спешите-спешите!), серия «assembler» начиналась именно с Армана. Приятно было увидеть его вживую:
Vlassis Caniaris, «Child’s room» (детская комната) — просто фантастика. Вот это «детство», когда не просто всё маленькое, а когда всё может стать всем. Когда фантазия всегда дорисует недостающее:
На закуску сбегали к Palais de Tokyo, там обещали Mathilde Laurent & Transsolar Klima Engineering, «O.S.N.I. — le nuage parfumé» (НПО, неопознанный пахнущий объект — парфюмированное облако). Про эту инсталляцию я читал заранее, в стеклянном кубе сделали все условия для формирования облака на нужной высоте. Чтобы зритель оказался «в облаках» в прямом смысле этого слова. Плюс — минутка внимания к нашему спонсору — облако не из простой воды, а парфюмированной, мы рады представить вам новые духи от дай-бог-мне-памяти-запоминать-хотя-бы-нужные-вещи. Идея красивая, и попробовать было бы интересно (хотя с живым облаком на Мартинике, наверное, уже ничего не сравнится!), но туда стояла такая очередь, что мы решили ограничиться пониманием концепта и наблюдением снаружи :-)
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2018-05-18 10:26 am (UTC)no subject
Date: 2018-05-18 06:20 pm (UTC)------прочиталось автоматически «The Mushroom Dice» ------"мухоморный"
no subject
Date: 2018-05-18 06:31 pm (UTC)no subject
Date: 2018-05-18 06:33 pm (UTC)no subject
Date: 2018-05-19 10:49 am (UTC)no subject
Date: 2018-05-19 08:47 pm (UTC)no subject
Date: 2018-05-20 08:24 am (UTC)То есть конечно этот куб(ик) лежит "неправильно". Но в этой неправильности я вижу совершенство. То есть мне совсем не хочется положить его на плоскость или "перекинуть", как ты написал. Он так ... естественен в этом своем положении. Не знаю, как лучше объяснить, прости =)