green_fr | Tate Britain

Jacob Epstein, «Torso in Metal from „The Rock Drill“», 1913-1914 — смотришь, и понимаешь, откуда черпали вдохновение декораторы «Звёздных войн». А потом видишь на сайте оригинал — изначально это был роботоподобный рабочий на машине, образ нового, индустриального века:

Christopher Richard Wynne Nevinson, «The Arrival», 1913 — критика того времени увидела «столкновение корабля с причалом», и художнику неоднократно приходилось объяснять, что нет, это кубизм, это просто несколько разных видов одновременно:

Bruce Turner, «Pavlova», 1912 — та же идея представления движения через разложение на несколько картинок, то есть балерина и здесь одна :-)

Harold Gilman, «Mrs Mounter at the Breakfast Table», 1917 — просто очень милый портрет матери:

Mark Gertler, «Merry-Go-Round», 1916 — издалека похоже на Фердинанда Леже, а потом смотришь на год (первая мировая война в разгаре) и понимаешь, о чём это:

Stanley Spencer, «The Resurrection, Cookham», 1924-1927 — очень странная, мне непонятная манера письма, но при этом множество интересных деталей (как на иконе):

Christopher Richard Wynne Nevinson, «The Soul of the Soulless City (New York — an Abstraction)», 1920 — я в Нью-Йорке не был, для меня это однозначно Токио, причём одно из любимых мест (вот здесь, на первой фотографии).

Frederic Cayley Robinson, «Pastoral», 1923-1924 — в музее почему-то подумалось про Билибина, но нет, у того более «мультяшно-комиксовая» техника с чёткими контурами:

Edward Halliday, «Christian and Hopeful Arrive before teh Celestian City», 1926 — вот удивительно, видно, что человек изучил всю анатомию, умеет рисовать, и рисует прекрасно. А рисовать ему, при этом, кажется, нечего — совершенно пустые лица, плоские позы:

William Roberts, «The Cinema», 1920 — а эта картина строго наоборот: человеку есть, что нарисовать, и тут уже становится не так важно, умеет ли он рисовать каждую мышцу (скорее всего умеет, но это становится ненужным). Обратите внимание, что фильм на экране — чёрно-белый!

Christopher Richard Wynne Nevinson, «La Mitrailleuse», 1915 — табличка объясняет, что в те времена этим французским словом назывался пулемёт:

Stanley Spencer, «St Francis and the Birds», 1935 — святой выглядит как иллюстрация (если не карикатура) из детского журнала!

William Roberts, «Skipping (The Gutter)», 1934-1935 — а эта картина, сложно даже понять, почему, но она мне очень близка. С детства, наверное, впитанная романтика строителей будущего.

Edward Wadsworth, «Bronze Ballet», 1940 — удивительная картина, где такая привычно «мёртвая» тема — морской индастриал — сделана «живой», винты на картине едва не танцуют!

Sylvia Sleighn «The Bride (Lawrence Alloway)», 1949 — пишут, что изображён муж художницы, она как раз много работает над gender and identity. Для меня же это однозначная отсылка к «Пятому элементу», сцена «подай мне пистолет».

Evelyn Dunbar, «A Land Girl and the Bail Bull», 1945 — я потратил какое-то время, чтобы понять, что словом «bail» называется вон та временная хибара, где доют коров и запирают быка. А так глаз зацепился на «облаках» скворцов — я где-то читал, что они собираются тучами, чтобы вместе спать, греться.

Francis Bacon, «Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion», 1944 — очередная радость, я узнал художника по стилю, не зная конкретной картины! Про эту серию пишут, что её выставили как раз в то время, когда начали показывать первые фотографии из концлагерей.

LS Lowry, «The Pond», 1950 — смесь индастриала с Таможенником Руссо или Брейгелем. Автор говорил, что у него не было ни малейшего представления о том, каой получится картина, он просто начал рисовать, потихонечку добавляя разные детали.