Anselm Kiefer в Ценре Помпиду
Jan. 19th, 2017 04:32 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frПро Ансельма Кифера я не слышал до того, как ![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
i_shmael не предложил сходить на его выставку потому что это самый интересный из живущих художников. И это была едва не первая выставка, на которую я ходил много раз — сколько было возможностей сходить, столько и ходил.
Выставка огромная, и каждый зал настолько непохож на всё, что ты видел до сих пор, что у тебя реально перехватывает дыхание. Ты думаешь — ну да, вот он «апогей художника». а потом переходишь в следующий зал — и по новой. И самое удивительное, когда осознаёшь, что он ещё жив, что он продолжает что-то делать, что какие-то вещи он сделал специально для этой выставки.
Начало довольно спокойное. Уже видны какие-то постоянно потом возвращающиеся темы, то есть по-настоящему ценишь картины после нескольких проходов по выставке. А сначала они напоминают карточки для игры Dixit — нагромождение каких-то легко интерпретируемых в любую сторону символов:
Pour Céline, Voyage au bout de la nuit — он много играет с книгами. В зале были какие-то массивные свинцовые книги со сплавившимися страницами, с какими-то никому уже не видными текстами внутри. И вот это — настоящий пейзаж с игрушечной железной дорогой, фотография вклеена в свинцовую книгу, и фотография этой книги — в общем коллаже. Картина, которая рассматривается как та самая многостраничная книга.
Märkische Heide (La Lande de la Marche de Brandebourg) — а вот здесь совершенно непонятно по фотографии, но я помню, как это было. Очень толстые, жирные мазки, огромная картина. И ощущение какой-то забытой, неухоженной земли — вкупе с берёзками очевидно вызывало ассоциации с родиной (Анюта не согласилась).
Palette am Seil (Palette suspendue à une corde) — эту картину оставлю как иллюстрацию искажения цветопередачи: у оригинала был совершенно непередаваемый сиреневенький оттенок. Сама композиция — название переводится как «палитра на верёвке», палитра художника тоже регулярно возвращается у Кифера — невольно напоминает старый мультик Pixar...
А в следующем зале вдруг висят огромные полотна, практически целиком залитые деревянной «текстурой», с чёткой перспективой. Quaternität (Quaternité) — огни подписаны «Отец», «Сын» и «Святой дух», змея — «Сатана»:
Notung:
Wege der Weltweisheit (Chemins de la sagesse du monde) — очевидно напоминает La Fée Electricité, только вместо известных мне имён физиков здесь немецкие поэты и философы. Я с удовольствием слушал объясненияi_shmaelя, но запомнил мало.
Margarete. В этом месте мнеi_shmael рассказал о существовании Пауля Целана, и в частности о его стихотворении c «волос твоих золото Гретхен, волос твоих пепел Рахиль». Стихотворение прекрасное, в оригинале Гретхен звали Margarete, откуда и название картины. И совершенно безумная техника — солома, пепел, огонь.
Sulamith — на стенах был сопроводительный текст про ценности руин, про руины конкретной страны и даже про Альберта Шпеера. Но мне просто нравится простая перспектива, как была парой залов выше.
Вот про этот зал рассказали, что его Кифер целиком сделал для выставки в Помпиду. Там было с три десятка таких витрин — смотреть-не пересмотреть. Вот эта, например — Аргонавты:
Die Orden der Nacht (Les Ordres de la nuit) — снова огромные полотна, жирные (чуть ли не землёй) мазки. И гигантские подсолнухи — я буквально через неделю после этого пошёл в Лувр и с огромным удивлением увидел вот эти же киферовские подсолнухи, но в металле (на лестнице в египетской коллекции). Лувр, всё-таки, удивительный музей, не перестаёт меня удивлять.
Или вот эта — Für Paul Celan: Aschenblume (pour paul Celan: Fleur de cendre) — я специально сфотографировал её с человеком на переднем плане, чтобы можно было хотя бы примерно ощутить её размер. Затягивающую снежно-пепельную перспективу. И выпирающие на зрителя камни-книги.
Под конец картины становятся совсем сложной техники. Вот здесь — Shebirat ha kelim (La Brisure des vases) — я снова нарочно нашёл ракурс, чтобы «нимб» блестел отсветом музейной лампы. Стекло над головой, но и осколки его же в каждом кармане робы «ангела».
И вот эта — Für Paul Celan: Helme der Nacht (pour paul Celan: Epis de la nuit) — насколько же в оригинале прекрасно смотрится золотое «Солнце» наверху картины.i_shmael рассказывал о других картинах Кифера, где у того вся поверхность может быть покрыта какой-то играющей на солнце субстанцией — я так и не видел, но представлял именно вот такой эффект.
После выставки переслушал все передачи про Кифера на France Culture, прочитал все о нём книжки из городской библиотеки. Удивительный человек оказался. Больше всего мне понравилось происхождение у него свинца — в 1980-х реставрировали Кёльнский собор, в частности перекрывали крышу. И Кифер выкупил весь старый свинец собора. И из него теперь делает все эти пароходики с самолётиками. Ну как можно не любить такого человека?
i_shmael не предложил сходить на его выставку потому что это самый интересный из живущих художников. И это была едва не первая выставка, на которую я ходил много раз — сколько было возможностей сходить, столько и ходил.Выставка огромная, и каждый зал настолько непохож на всё, что ты видел до сих пор, что у тебя реально перехватывает дыхание. Ты думаешь — ну да, вот он «апогей художника». а потом переходишь в следующий зал — и по новой. И самое удивительное, когда осознаёшь, что он ещё жив, что он продолжает что-то делать, что какие-то вещи он сделал специально для этой выставки.
Начало довольно спокойное. Уже видны какие-то постоянно потом возвращающиеся темы, то есть по-настоящему ценишь картины после нескольких проходов по выставке. А сначала они напоминают карточки для игры Dixit — нагромождение каких-то легко интерпретируемых в любую сторону символов:
Pour Céline, Voyage au bout de la nuit — он много играет с книгами. В зале были какие-то массивные свинцовые книги со сплавившимися страницами, с какими-то никому уже не видными текстами внутри. И вот это — настоящий пейзаж с игрушечной железной дорогой, фотография вклеена в свинцовую книгу, и фотография этой книги — в общем коллаже. Картина, которая рассматривается как та самая многостраничная книга.
Märkische Heide (La Lande de la Marche de Brandebourg) — а вот здесь совершенно непонятно по фотографии, но я помню, как это было. Очень толстые, жирные мазки, огромная картина. И ощущение какой-то забытой, неухоженной земли — вкупе с берёзками очевидно вызывало ассоциации с родиной (Анюта не согласилась).
Palette am Seil (Palette suspendue à une corde) — эту картину оставлю как иллюстрацию искажения цветопередачи: у оригинала был совершенно непередаваемый сиреневенький оттенок. Сама композиция — название переводится как «палитра на верёвке», палитра художника тоже регулярно возвращается у Кифера — невольно напоминает старый мультик Pixar...
А в следующем зале вдруг висят огромные полотна, практически целиком залитые деревянной «текстурой», с чёткой перспективой. Quaternität (Quaternité) — огни подписаны «Отец», «Сын» и «Святой дух», змея — «Сатана»:
Notung:
Wege der Weltweisheit (Chemins de la sagesse du monde) — очевидно напоминает La Fée Electricité, только вместо известных мне имён физиков здесь немецкие поэты и философы. Я с удовольствием слушал объяснения
i_shmaelя, но запомнил мало.Margarete. В этом месте мне
i_shmael рассказал о существовании Пауля Целана, и в частности о его стихотворении c «волос твоих золото Гретхен, волос твоих пепел Рахиль». Стихотворение прекрасное, в оригинале Гретхен звали Margarete, откуда и название картины. И совершенно безумная техника — солома, пепел, огонь.Sulamith — на стенах был сопроводительный текст про ценности руин, про руины конкретной страны и даже про Альберта Шпеера. Но мне просто нравится простая перспектива, как была парой залов выше.
Вот про этот зал рассказали, что его Кифер целиком сделал для выставки в Помпиду. Там было с три десятка таких витрин — смотреть-не пересмотреть. Вот эта, например — Аргонавты:
Die Orden der Nacht (Les Ordres de la nuit) — снова огромные полотна, жирные (чуть ли не землёй) мазки. И гигантские подсолнухи — я буквально через неделю после этого пошёл в Лувр и с огромным удивлением увидел вот эти же киферовские подсолнухи, но в металле (на лестнице в египетской коллекции). Лувр, всё-таки, удивительный музей, не перестаёт меня удивлять.
Или вот эта — Für Paul Celan: Aschenblume (pour paul Celan: Fleur de cendre) — я специально сфотографировал её с человеком на переднем плане, чтобы можно было хотя бы примерно ощутить её размер. Затягивающую снежно-пепельную перспективу. И выпирающие на зрителя камни-книги.
Под конец картины становятся совсем сложной техники. Вот здесь — Shebirat ha kelim (La Brisure des vases) — я снова нарочно нашёл ракурс, чтобы «нимб» блестел отсветом музейной лампы. Стекло над головой, но и осколки его же в каждом кармане робы «ангела».
И вот эта — Für Paul Celan: Helme der Nacht (pour paul Celan: Epis de la nuit) — насколько же в оригинале прекрасно смотрится золотое «Солнце» наверху картины.
i_shmael рассказывал о других картинах Кифера, где у того вся поверхность может быть покрыта какой-то играющей на солнце субстанцией — я так и не видел, но представлял именно вот такой эффект.После выставки переслушал все передачи про Кифера на France Culture, прочитал все о нём книжки из городской библиотеки. Удивительный человек оказался. Больше всего мне понравилось происхождение у него свинца — в 1980-х реставрировали Кёльнский собор, в частности перекрывали крышу. И Кифер выкупил весь старый свинец собора. И из него теперь делает все эти пароходики с самолётиками. Ну как можно не любить такого человека?
