Книги про Andy Warhol
Mar. 7th, 2014 11:54 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frПопытался взять в библиотеке книги про Энди Уорхола. Мой любимый принцип читать взрослую книгу сразу после детской пришлось довести чуть не до абсурда: из детских книг была только Andy Warhol : Ten Lizes — ужас-ужас, десять слов на странице, да и страниц самих порядка десяти. А во взрослом отделе был только Andy Warhol : rétrospective — талмуд на 500 страниц большого формата с трудночитаемыми статьями анализа творчества и репродукциями едва не полного собрания сочинений. Тем не менее, я осилил :-)
Прочитал о том, как Уорхол сотрудничал с разными художниками, и на одной из картин просто завис. Когда-то давным-давно я был в мадридском музее современного искусства, и попал там на выставку Уорхола. Нельзя сказать, что это была любовь с первого взгляда, но чувство юмора Уорхола мне сильно понравилось. А в одну картину я просто влюбился. Я её долго искал по разным ключевым словам (Уорхол, Париж, Франция, лягушка), но не мог найти. А тут просто узнал руку — оказывается, это не сам Уорхол рисовал, а Баския. А уже с именем нашёл и картину — ну разве не прелесть?!
Подняли, очевидно, вопрос, копии и оригинала, произведения искусства и репродукции. И в этой связи привели прекрасный пример картины самого что ни на есть классического художника Жак Луи Давида, который нарисовал несколько экземпляров одной и той же картины, а потом ещё несколько экземпляров сделали его ученики, но он и их тоже подписал своим именем.
Самое главное в искусстве — это идея, а не реализация!
А ещё, рассказывают о том, как Уорхол делал брошюры с собственными рисунками и рассылал их потенциальным клиентам. Чтобы брошюры выглядели солидно, он их даже нумеровал от руки. А чтобы клиентам совсем было приятно, на все экземпляры ставил маленькие номера — ну как можно не любить такого человека?! (см. аналогичную историю про Амели Нотомб)
Рисунки на брошюры он наносил офсетной печатью, потом их следовало раскрашивать. Очень скоро Уорхолу это дело надоело, и онвспомнил Тома Сойера пригласил к себе друзей. Выдал каждому по цвету, рассказал, что нужно раскрашивать, и запустил конвейер.
У нас с Анютой была такая же идея, когда мы думали. как покрасить стены в зале — выдать друзьям по ограниченному месту для неограниченной фантазии и наслаждаться общественным трудом на нашу пользу. Но потом я попытался представить, что нарисуют наши друзья... Особенно... не буду приводить имён. И мы временно отложили эту идею.
Очень понравилось фраза Уорхола про Матисса, про то, как последний делает деньги буквально из воздуха. Достаточно взять лист цветной бумаги и ножницы — и вот он, очередной шедевр, очередные тысячи долларов.
И в этом же контексте парные картины Уорхола, когда он брал два одинаковых холста, на одном рисовал, а другой просто закрашивал одним тоном. С тем комментарием, что двойную картину получается продать существенно дороже, чем одиночную.
Мне очень нравится вот это балансирование на грани между цинизмом и отрицанием искусства с одной стороны — и работой, созданием реальных результатов с другой.
Портреты Мика Джаггера — тоже неплохая идея для воссоздания «искусства на дому»:
Серия картин «раскрась сам». Циферки на картине — код цвета, которым предполагается закрашивать этот сегмент холста.
Известная серия картин с банками супов. Хозяин галереи начал продавать их «в розницу», но потом вовремя спохватился, выкупил назад уже проданные экземпляры, чтобы сохранить серию — практически «12 стульев»!
Прекрасная история о том, как некто (Michel Hosszù) сразу после смерти Уорхола напечатал трафаретом 2500 фальшивых марок с портретом усопшего. Марки он наклеил на конверты и разослал письма по всему миру. И они, в большинстве своём, дошли! Я был уверен, что у марок есть какая-то более вменяемая защита. Автор статьи при этом предполагает, что почтальоны узнавали репродукцию и ставили печать в знак уважения — оптимист!
Упомянули Allen Midget, который, видимо, в некоторой степени был внешне похож на Уорхола (я не знаю, кто это, но на единственной фотографии, что я нашёл, их действительно можно перепутать), и в 1960-х он вместо Уорхола провёл серию конференций. «Ласковый май».
Упомянули также портрет Сталина работы Пикассо. Я заинтересовался, каким же образом тот изобразил Сталина — оказалось, вполне реалистично, но попутно обнаружилась просто прекрасная история-объяснение!
Ещё он сделал несколько картин, в которых при ультрафиолетовом освещении тема раскрывалась буквально (осторожно, по ссылке изображения видны и без ультрафиолетового оборудования!)
А также 3D-картины, которые видны в соответствующих очках — исполнение простое (зелёное и красное монохромные изображения накатаны друг поверх друга), но сама идея хороша!
Упоминаются портреты на поляроиде, размер 60×51 см. Я как-то завис — такие аппараты были на самом деле? Или имеются в виду увеличенные трафаретные копии маленьких снимков?
А ещё рассказали, как, доводя до логического завершения идею деперсонификации творчества, Уорхол в какой-то момент подписывал картины печатью со своей подписью.
Прочитал о том, как Уорхол сотрудничал с разными художниками, и на одной из картин просто завис. Когда-то давным-давно я был в мадридском музее современного искусства, и попал там на выставку Уорхола. Нельзя сказать, что это была любовь с первого взгляда, но чувство юмора Уорхола мне сильно понравилось. А в одну картину я просто влюбился. Я её долго искал по разным ключевым словам (Уорхол, Париж, Франция, лягушка), но не мог найти. А тут просто узнал руку — оказывается, это не сам Уорхол рисовал, а Баския. А уже с именем нашёл и картину — ну разве не прелесть?!
Подняли, очевидно, вопрос, копии и оригинала, произведения искусства и репродукции. И в этой связи привели прекрасный пример картины самого что ни на есть классического художника Жак Луи Давида, который нарисовал несколько экземпляров одной и той же картины, а потом ещё несколько экземпляров сделали его ученики, но он и их тоже подписал своим именем.
Самое главное в искусстве — это идея, а не реализация!
А ещё, рассказывают о том, как Уорхол делал брошюры с собственными рисунками и рассылал их потенциальным клиентам. Чтобы брошюры выглядели солидно, он их даже нумеровал от руки. А чтобы клиентам совсем было приятно, на все экземпляры ставил маленькие номера — ну как можно не любить такого человека?! (см. аналогичную историю про Амели Нотомб)
Рисунки на брошюры он наносил офсетной печатью, потом их следовало раскрашивать. Очень скоро Уорхолу это дело надоело, и он
У нас с Анютой была такая же идея, когда мы думали. как покрасить стены в зале — выдать друзьям по ограниченному месту для неограниченной фантазии и наслаждаться общественным трудом на нашу пользу. Но потом я попытался представить, что нарисуют наши друзья... Особенно... не буду приводить имён. И мы временно отложили эту идею.
Очень понравилось фраза Уорхола про Матисса, про то, как последний делает деньги буквально из воздуха. Достаточно взять лист цветной бумаги и ножницы — и вот он, очередной шедевр, очередные тысячи долларов.
И в этом же контексте парные картины Уорхола, когда он брал два одинаковых холста, на одном рисовал, а другой просто закрашивал одним тоном. С тем комментарием, что двойную картину получается продать существенно дороже, чем одиночную.
Мне очень нравится вот это балансирование на грани между цинизмом и отрицанием искусства с одной стороны — и работой, созданием реальных результатов с другой.
Портреты Мика Джаггера — тоже неплохая идея для воссоздания «искусства на дому»:
Серия картин «раскрась сам». Циферки на картине — код цвета, которым предполагается закрашивать этот сегмент холста.
Известная серия картин с банками супов. Хозяин галереи начал продавать их «в розницу», но потом вовремя спохватился, выкупил назад уже проданные экземпляры, чтобы сохранить серию — практически «12 стульев»!
Прекрасная история о том, как некто (Michel Hosszù) сразу после смерти Уорхола напечатал трафаретом 2500 фальшивых марок с портретом усопшего. Марки он наклеил на конверты и разослал письма по всему миру. И они, в большинстве своём, дошли! Я был уверен, что у марок есть какая-то более вменяемая защита. Автор статьи при этом предполагает, что почтальоны узнавали репродукцию и ставили печать в знак уважения — оптимист!
Упомянули Allen Midget, который, видимо, в некоторой степени был внешне похож на Уорхола (я не знаю, кто это, но на единственной фотографии, что я нашёл, их действительно можно перепутать), и в 1960-х он вместо Уорхола провёл серию конференций. «Ласковый май».
Упомянули также портрет Сталина работы Пикассо. Я заинтересовался, каким же образом тот изобразил Сталина — оказалось, вполне реалистично, но попутно обнаружилась просто прекрасная история-объяснение!
Ещё он сделал несколько картин, в которых при ультрафиолетовом освещении тема раскрывалась буквально (осторожно, по ссылке изображения видны и без ультрафиолетового оборудования!)
А также 3D-картины, которые видны в соответствующих очках — исполнение простое (зелёное и красное монохромные изображения накатаны друг поверх друга), но сама идея хороша!
Упоминаются портреты на поляроиде, размер 60×51 см. Я как-то завис — такие аппараты были на самом деле? Или имеются в виду увеличенные трафаретные копии маленьких снимков?
А ещё рассказали, как, доводя до логического завершения идею деперсонификации творчества, Уорхол в какой-то момент подписывал картины печатью со своей подписью.
