![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Grande galerie №68
Jun. 17th, 2025 09:24 amЯ в ЖЖ уже несколько раз сокрушался, что из Лувра убрали египетских бабуинов (некогда украшавших близнеца парижского обелиска). Даже начал строить теории о том, что до нас докатилась волна пуританства, и парадно выставляющие мужские достоинства статуи спрятали в резерв. Но нет, пишут, что бабуины вернулись в Лувр. Их в 2014 году перевозили в Лувр Ленс, потом они успели побывать в Мадриде и Барселоне. Что странно, на сайте коллекции Лувра ни слова об испанских похождениях бабуинов — видимо, там были не тематические выставки (выставка в Ленсе указана), а какой-то временный займ / обмен?
Музей продолжает активно закупать произведения для будущего департамента Византии. На этот раз икона «Неопалимая Купина» времён Ивана Грозного. Вообще-то «неопалимая купина» — это эпизод из истории Моисея, когда бог явился ему в пылающем кусте. С Марией провели аналогию — и там, и здесь речь идёт о появлении бога в нашем мире. Благодаря теме (ну или скорее даже названию) эти иконы считались защитой от пожаров (конкретно этот экспонат появился у московского митрополита сразу после пожара 1547 года). Праздник Марии — неопалимой купины вписали в церковный календарь, но он оказался слишком сложным для народа, и в 1722 году его запрещают. Ещё до этого (XVII век) запрещают и резные деревянные иконы. То есть, экспонат по-настоящему редкий.
На нимбе у Христа, говорят, написано «Я есмь Сущий». Я там вижу только три буквы. Спросил сначала у Википедии, она рассказала, что вообще-то в оригинале 4, а как именно это перевели на славянский — непонятно. Спросил у ChatGPT, он рассказал, что буквы Ѿ, Ѻ и Н — кусочки этой фразы по-древнеславянски. На фотографии при этом хорошо видны последние две буквы, а первая не узнаётся. Но качество у фотографии в журнале посредственное, надо будет на саму икону сходить посмотреть, когда выставят.
В статье про выставку про дураков (я про неё тоже писал) показывают картину, которую долгое время приписывали Босху. Потом присмотрелись к партитуре — а там ноты музыки, написанной после смерти художника. Отличный метод датировки, я считаю!
Ватто, «Пьеро», когда-то называвшийся «Жиль» (вариации на его тему тоже были на выставке про дураков). В журнале рассказывают историю персонажа: в начале XVIII века в Париже идёт сильная конкуренция между комическими театрами. У каждого свой набор персонажей (прямо как сейчас со вселенными супер-героев): в Comedie Française в роли слуги Криспен, в Comédie Italienne — Арлекин и Пьеро. Театры регулярно подают друг на друга в суд, в 1719 году итальянский театр в очередной раз закрывают — в этом же году Ватто пишет свою картину. Прямого описания сюжета он не оставил, поэтому авторы статьи высказывают свою гипотезу: Пьеро на переднем плане стоит как неживой, ему закрыли рот, его запретили. Слева — хихикает довольный Криспен. Картина остаётся практически неизвестной первые 100 лет, в начале XIX века она в коллекции Виван Денона, под названием «Жиль» — Пьеро к тому времени вышел из моды, и Жиль — очередной парижский театральный герой на ту же тему. Но в это же время на сцене появляется Батист Дебюро — Батист из «Детей райка», который быстро возвращает моду на Пьеро. Так картина приобрела современное название.
Статья про реставрацию знаменитых портретов «Времена года» Арчимбольдо. Начинается как обычно — там лак сняли, там почистили, стало лучше видно. В какой-то момент задумались о цветочках, которые дорисовали уже после Ачимбольдо — проверили пигменты, действительно явно не авторские, решили убрать. Версия до реставрации видна в Википедии, а вот как выглядит «Зима» после чистки:
С дорисовками более-менее просто, но картины ещё и обрезали. Во время реставрации решили восстановить оригинальный размер — доклеили холст и дорисовали по сохранившимся достаточно подробным и достоверным копиям XVII века.
Музей продолжает активно закупать произведения для будущего департамента Византии. На этот раз икона «Неопалимая Купина» времён Ивана Грозного. Вообще-то «неопалимая купина» — это эпизод из истории Моисея, когда бог явился ему в пылающем кусте. С Марией провели аналогию — и там, и здесь речь идёт о появлении бога в нашем мире. Благодаря теме (ну или скорее даже названию) эти иконы считались защитой от пожаров (конкретно этот экспонат появился у московского митрополита сразу после пожара 1547 года). Праздник Марии — неопалимой купины вписали в церковный календарь, но он оказался слишком сложным для народа, и в 1722 году его запрещают. Ещё до этого (XVII век) запрещают и резные деревянные иконы. То есть, экспонат по-настоящему редкий.
На нимбе у Христа, говорят, написано «Я есмь Сущий». Я там вижу только три буквы. Спросил сначала у Википедии, она рассказала, что вообще-то в оригинале 4, а как именно это перевели на славянский — непонятно. Спросил у ChatGPT, он рассказал, что буквы Ѿ, Ѻ и Н — кусочки этой фразы по-древнеславянски. На фотографии при этом хорошо видны последние две буквы, а первая не узнаётся. Но качество у фотографии в журнале посредственное, надо будет на саму икону сходить посмотреть, когда выставят.
В статье про выставку про дураков (я про неё тоже писал) показывают картину, которую долгое время приписывали Босху. Потом присмотрелись к партитуре — а там ноты музыки, написанной после смерти художника. Отличный метод датировки, я считаю!
Ватто, «Пьеро», когда-то называвшийся «Жиль» (вариации на его тему тоже были на выставке про дураков). В журнале рассказывают историю персонажа: в начале XVIII века в Париже идёт сильная конкуренция между комическими театрами. У каждого свой набор персонажей (прямо как сейчас со вселенными супер-героев): в Comedie Française в роли слуги Криспен, в Comédie Italienne — Арлекин и Пьеро. Театры регулярно подают друг на друга в суд, в 1719 году итальянский театр в очередной раз закрывают — в этом же году Ватто пишет свою картину. Прямого описания сюжета он не оставил, поэтому авторы статьи высказывают свою гипотезу: Пьеро на переднем плане стоит как неживой, ему закрыли рот, его запретили. Слева — хихикает довольный Криспен. Картина остаётся практически неизвестной первые 100 лет, в начале XIX века она в коллекции Виван Денона, под названием «Жиль» — Пьеро к тому времени вышел из моды, и Жиль — очередной парижский театральный герой на ту же тему. Но в это же время на сцене появляется Батист Дебюро — Батист из «Детей райка», который быстро возвращает моду на Пьеро. Так картина приобрела современное название.
Статья про реставрацию знаменитых портретов «Времена года» Арчимбольдо. Начинается как обычно — там лак сняли, там почистили, стало лучше видно. В какой-то момент задумались о цветочках, которые дорисовали уже после Ачимбольдо — проверили пигменты, действительно явно не авторские, решили убрать. Версия до реставрации видна в Википедии, а вот как выглядит «Зима» после чистки:
С дорисовками более-менее просто, но картины ещё и обрезали. Во время реставрации решили восстановить оригинальный размер — доклеили холст и дорисовали по сохранившимся достаточно подробным и достоверным копиям XVII века.
