![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frЛетом мы в Арсенал вообще не заходили, хватило Садов. А в этот раз профком и билеты сделал по какой-то приятной цене, и франкоговорящего экскурсовода нашёл. На Биеннале есть павильоны стран, есть какая-то общая тема, но есть «павильоны куратора», куда он приглашает художников вне зависимости от их гражданства. Тему куратора лично мне понять достаточно сложно, но и без этого получается красиво.
Martin Cordiano, «Common Places» — как бы комнаты, населённые шарами. Комнаты как бы соседствуют, но при этом не касаются друг друга. Шары из мела, на полу иногда видны следы, как они перекатывались.
Проект, о котором я прочитал ещё до поездки — Shimabuku, «The Snow Monkeys of Texas — Do Snow Monkeys Remember Snow Mountains?» Художник-японец услышал историю о том, как в 1970-х группу японских макак вывезли в Техас. Понятное дело, у них не было ни малейшего представления, как жить в пустыне, и в первый же год практически все они померли. Но потом выжившие как-то приспособились, сильно изменились (они стали крупнее, у них появились новые голосовые сигналы), начали есть кактус (да-да, дословно). Японец задался вопросом, дорогим каждому эмигранту (а ещё дороже — никогда не выезжавшему за пределы своей страны человеку): помнят ли макаки родину? Он загрузил грузовик снега, привёз его в Техас и вывалил перед макаками, снимая их реакцию.
Тот же автор, «Sharpening a MacBook Air» — кусок видео не мой, он там в конце символически разрезал им яблоко:
Aqua alta. Склеенные пачки фотографий (виды Венеции из Инстаграмма), представленные как земной рельеф. Прямо над ними висела конструкция с капающей водой — понятно, что дырки вырезаны заранее, но постепенно вода размывала следы разрезов. Время от времени верхний слой снимают — земля уходит, Венеция тонет:
Achraf Touloub — я тут снова вспомнил витражи Брака, в которых, если присмотришься, можно увидеть практически всё, что угодно. Не знаю, кто как, а я на центральной работе вполне чётко вижу икону с как минимум тремя персонажами :-)
Maha Malluh, «Food for thought „Amma Baad“» — несмотря на происхождение художницы (Саудовская Аравия), это очень современно-европейский подход, экологический вариант ready-made: мы слишком много производим, большая часть идёт на помойку, художник не имеет права производить ещё что-то, довольствуемся переосмыслением уже сделанного. Тема тоже вполне «наша» — панно из аудио-кассет, записанных мусульманскими лидерами с рекомендациями по жизни для саудовских женщин (кто сказал «феминизм»?); кассеты выложены орнаментом в виде арабских слов fitna, haram и jihad (по поводу последнего кураторы уточняют, что вообще-то это многозначное слово, и первый смысл у него «struggle»). Неудивительно, что Maha Malluh — первая художница из Саудовской Аравии, у которой была персональная выставка на родине.
Abdoulye Konaté, «Brésil (Guarani)» — это малийский художник, его «дневник» о поездке в Бразилию, в племя guarani. Пишут, что орнаменты этого племени каким-то образом пересекаются с орнаментами малийцев (то ли рабы привезли, то ли случайно — не уточняют), и художник использовал эти орнаменты на макро-уровне, переплетая их с мелкими деталями «настоящего дневника» (снова, не уточняют, что именно имеется в виду, но обратите внимание на попугая в центре, примерно на уровне голов — таких фигур там множество).
Sheila Hicks, «Escalade Beyond Chromatic Lands» — очень «плюшевая» композиция. Как и все цветные свалки чего бы то ни было, напоминает мне бастующих мусорщиков в аэропорту «Пятого элемента»:
Две работы Edith Dekyndt про отношение со временем. Первая — «Slow Object 008», штора с серебряными пластинками. Изначально красивые и блестящие, они постепенно тускнеют под воздействием света и влаги (надо полагать, наверху, внизу потёртости от посетителей). А вторая — «One Thousand and one Nights», с кратким описанием «carpet of dust lit by a spotlight». Не совсем понятно, в каком смысле здесь употреблено слово dust, это скорее мелкий песок. Над ним висит и постоянно (медленно) движется лампа. Свет от лампы постоянно сдвигается, раз в час выходит работник музея с метлой и переметает dust на новое место. В промежутках посетители могут пальцем написать на песке короткое слово, или оставить свой след каким-то другим методом — всё равно, всё это исчезнет в момент перемещения «картины».
Liu Jianhua, «Square» — очень красивое произведение. Это фарфор, раскрашенный таким образом, что он кажется жидким и металлическим. Очень простые формы, ничего лишнего, красота.
А это просто фантастика, Alicija Kwade, «One in a time». Конструкция, где часть вертикальных поверхностей отсутствует, а часть зеркальная:
Ты можешь пройти по этому лабиринту, но художница нарочно расставила предметы таким образом, чтобы постоянно сбивать тебя с толку:
В итоге, люди очевидно налетают лбами на стенки, смеются, идут, проверяя всё перед собой руками — отличное развлечение!
И очень грамотное место для того, чтобы попрощаться с группой — по павильонам стран мы гуляем самостоятельно.
Martin Cordiano, «Common Places» — как бы комнаты, населённые шарами. Комнаты как бы соседствуют, но при этом не касаются друг друга. Шары из мела, на полу иногда видны следы, как они перекатывались.
Проект, о котором я прочитал ещё до поездки — Shimabuku, «The Snow Monkeys of Texas — Do Snow Monkeys Remember Snow Mountains?» Художник-японец услышал историю о том, как в 1970-х группу японских макак вывезли в Техас. Понятное дело, у них не было ни малейшего представления, как жить в пустыне, и в первый же год практически все они померли. Но потом выжившие как-то приспособились, сильно изменились (они стали крупнее, у них появились новые голосовые сигналы), начали есть кактус (да-да, дословно). Японец задался вопросом, дорогим каждому эмигранту (а ещё дороже — никогда не выезжавшему за пределы своей страны человеку): помнят ли макаки родину? Он загрузил грузовик снега, привёз его в Техас и вывалил перед макаками, снимая их реакцию.
Тот же автор, «Sharpening a MacBook Air» — кусок видео не мой, он там в конце символически разрезал им яблоко:
Aqua alta. Склеенные пачки фотографий (виды Венеции из Инстаграмма), представленные как земной рельеф. Прямо над ними висела конструкция с капающей водой — понятно, что дырки вырезаны заранее, но постепенно вода размывала следы разрезов. Время от времени верхний слой снимают — земля уходит, Венеция тонет:
Achraf Touloub — я тут снова вспомнил витражи Брака, в которых, если присмотришься, можно увидеть практически всё, что угодно. Не знаю, кто как, а я на центральной работе вполне чётко вижу икону с как минимум тремя персонажами :-)
Maha Malluh, «Food for thought „Amma Baad“» — несмотря на происхождение художницы (Саудовская Аравия), это очень современно-европейский подход, экологический вариант ready-made: мы слишком много производим, большая часть идёт на помойку, художник не имеет права производить ещё что-то, довольствуемся переосмыслением уже сделанного. Тема тоже вполне «наша» — панно из аудио-кассет, записанных мусульманскими лидерами с рекомендациями по жизни для саудовских женщин (кто сказал «феминизм»?); кассеты выложены орнаментом в виде арабских слов fitna, haram и jihad (по поводу последнего кураторы уточняют, что вообще-то это многозначное слово, и первый смысл у него «struggle»). Неудивительно, что Maha Malluh — первая художница из Саудовской Аравии, у которой была персональная выставка на родине.
Abdoulye Konaté, «Brésil (Guarani)» — это малийский художник, его «дневник» о поездке в Бразилию, в племя guarani. Пишут, что орнаменты этого племени каким-то образом пересекаются с орнаментами малийцев (то ли рабы привезли, то ли случайно — не уточняют), и художник использовал эти орнаменты на макро-уровне, переплетая их с мелкими деталями «настоящего дневника» (снова, не уточняют, что именно имеется в виду, но обратите внимание на попугая в центре, примерно на уровне голов — таких фигур там множество).
Sheila Hicks, «Escalade Beyond Chromatic Lands» — очень «плюшевая» композиция. Как и все цветные свалки чего бы то ни было, напоминает мне бастующих мусорщиков в аэропорту «Пятого элемента»:
Две работы Edith Dekyndt про отношение со временем. Первая — «Slow Object 008», штора с серебряными пластинками. Изначально красивые и блестящие, они постепенно тускнеют под воздействием света и влаги (надо полагать, наверху, внизу потёртости от посетителей). А вторая — «One Thousand and one Nights», с кратким описанием «carpet of dust lit by a spotlight». Не совсем понятно, в каком смысле здесь употреблено слово dust, это скорее мелкий песок. Над ним висит и постоянно (медленно) движется лампа. Свет от лампы постоянно сдвигается, раз в час выходит работник музея с метлой и переметает dust на новое место. В промежутках посетители могут пальцем написать на песке короткое слово, или оставить свой след каким-то другим методом — всё равно, всё это исчезнет в момент перемещения «картины».
Liu Jianhua, «Square» — очень красивое произведение. Это фарфор, раскрашенный таким образом, что он кажется жидким и металлическим. Очень простые формы, ничего лишнего, красота.
А это просто фантастика, Alicija Kwade, «One in a time». Конструкция, где часть вертикальных поверхностей отсутствует, а часть зеркальная:
Ты можешь пройти по этому лабиринту, но художница нарочно расставила предметы таким образом, чтобы постоянно сбивать тебя с толку:
В итоге, люди очевидно налетают лбами на стенки, смеются, идут, проверяя всё перед собой руками — отличное развлечение!
И очень грамотное место для того, чтобы попрощаться с группой — по павильонам стран мы гуляем самостоятельно.
