Tate Modern — I
Feb. 1st, 2018 09:45 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
green_frНаш первый музей в Лондоне — я туда уже несколько лет хотел попасть. Музей отличный, просторный и подробный — каждая картина подписана на табличке не только названием / именем автора, но и каким-то минимальным введением в тему.
Marwan Rechmaoui, «Monument for the Living 2001-8». Макет реально существующего здания Burj El Murr в Бейруте. Его начали строить в 1974 году, но не достроили из-за войны. При этом хорошо строили, несмотря на бомбардировки и обстрелы, здание не падает, нависает над городом, напоминая о том, как вместо офисов в нём появились снайперские позиции. Памятник гражданской войне.
Уже ставший классическим ракурс — Анюта на фоне Мондриана:
Victor Pasmore, вариации на тему Мондриана в 3D:
Пикассо, «Weeping woman» (хорошая, кстати, тема, как подписывать картины в музее — нужно ли всё переводить, нужно ли указывать название на языке оригинала), утверждается, что эта картина сделана по мотивам части «Герники», точнее — плачущей матери с ребёнком на руках (в левой части «Герники»):
Ещё Пикассо, «Натюрморт» — я дослушал-таки MOOC Centre Pompidou, там очень хорошо расписали, в чём было новаторство Пикассо, в частности вот в таких натюрмортах:
Дали, «Осенний каннибализм» — родная с детства картина (она была на обложке моей первой книги про Дали), только в детстве я совершенно не связывал её с гражданской войной в Испании (картина датируется 1936 годом):
Снова Дали, «Метаморфозы Нарцисса» — а эта была на супер-обложке книги, купленной уже в институте, на «Олимпийском»:
И ещё Дали, телефон-омар — его я тоже до сих пор видел только на фотографиях:
Theaster Gates, «Civil Tapestry 4» — художник собрал картину из пожарных шлангов, в память о разогнанной в мае 1963 года демонстрации чёрных студентов в Алабаме. Очень круто:
Andres Bowers, «The Worker’s Maypole, An Offering for May Day 1894» — это иллюстрация художника XIX века, перерисовананная фломастером на картон. По стилю очень сильно напоминает «МИД» Кошлякова из «Коллекции»:
Фрагмент крупнее, чтобы было видно, как он каждый пиксель вырисовывал:
Hélio Oiticica, «Metaesquema» — явные отсылки к Малевичу или Мондриану, но при этом отлично переданная в картине нестабильность, неустойчивость:
Это была серия фотографий, я не догадался записать имя автора, а на сфотографированной табличке было только описание конкретно этого кадра. Хэнфордский комплекс (крупнейшее в США захоронение радиоактивных отходов), эффект Вавилова — Черенкова в бассейне с бочками с отходами. Табличка говорила об излучении, распространяющемся быстрее скорости света, но на деле это оказалось дешёвой сенсацией кураторов, по-настоящему имеется в виду фазовая скорость света, Эйнштейн продолжает быть правым.
Christian Schad, автопортрет, 1927. Женщина на фоне напоминает известный портрет Отто Дикс. На этой же картине не журналистка, а неаполитанка, что понятно по freggio не её щеке — шраму, нанесённому её любовником. С одной стороны это метка «моё», с другой — повреждение, чтобы никто не увёл, кому она нужна такая, поцарапатая. С этой деталью картина читается совсем по-другому — это про вопрос владения женщиной.
Тот же автор, «Agosta, the Pigeon-Chested Man, and Rasha, the Black Dove», 1929. Новый реализм, картина выглядит практически фотографией. На ней изображены два персонажа Берлинских ярмарок. Тема картины, впрочем, та же — он инвертирует привычную композицию, когда мужчина изображается на фоне голой женщины.
В продолжение темы висели работы Guerrilla Girls — оказывается, они до сих пор существуют, и до сих пор сохраняется анонимность участия в группе:
(музей большой, для нас новый, так что продолжение следует)
Marwan Rechmaoui, «Monument for the Living 2001-8». Макет реально существующего здания Burj El Murr в Бейруте. Его начали строить в 1974 году, но не достроили из-за войны. При этом хорошо строили, несмотря на бомбардировки и обстрелы, здание не падает, нависает над городом, напоминая о том, как вместо офисов в нём появились снайперские позиции. Памятник гражданской войне.
Уже ставший классическим ракурс — Анюта на фоне Мондриана:
Victor Pasmore, вариации на тему Мондриана в 3D:
Пикассо, «Weeping woman» (хорошая, кстати, тема, как подписывать картины в музее — нужно ли всё переводить, нужно ли указывать название на языке оригинала), утверждается, что эта картина сделана по мотивам части «Герники», точнее — плачущей матери с ребёнком на руках (в левой части «Герники»):
Ещё Пикассо, «Натюрморт» — я дослушал-таки MOOC Centre Pompidou, там очень хорошо расписали, в чём было новаторство Пикассо, в частности вот в таких натюрмортах:
Дали, «Осенний каннибализм» — родная с детства картина (она была на обложке моей первой книги про Дали), только в детстве я совершенно не связывал её с гражданской войной в Испании (картина датируется 1936 годом):
Снова Дали, «Метаморфозы Нарцисса» — а эта была на супер-обложке книги, купленной уже в институте, на «Олимпийском»:
И ещё Дали, телефон-омар — его я тоже до сих пор видел только на фотографиях:
Theaster Gates, «Civil Tapestry 4» — художник собрал картину из пожарных шлангов, в память о разогнанной в мае 1963 года демонстрации чёрных студентов в Алабаме. Очень круто:
Andres Bowers, «The Worker’s Maypole, An Offering for May Day 1894» — это иллюстрация художника XIX века, перерисовананная фломастером на картон. По стилю очень сильно напоминает «МИД» Кошлякова из «Коллекции»:
Фрагмент крупнее, чтобы было видно, как он каждый пиксель вырисовывал:
Hélio Oiticica, «Metaesquema» — явные отсылки к Малевичу или Мондриану, но при этом отлично переданная в картине нестабильность, неустойчивость:
Это была серия фотографий, я не догадался записать имя автора, а на сфотографированной табличке было только описание конкретно этого кадра. Хэнфордский комплекс (крупнейшее в США захоронение радиоактивных отходов), эффект Вавилова — Черенкова в бассейне с бочками с отходами. Табличка говорила об излучении, распространяющемся быстрее скорости света, но на деле это оказалось дешёвой сенсацией кураторов, по-настоящему имеется в виду фазовая скорость света, Эйнштейн продолжает быть правым.
Christian Schad, автопортрет, 1927. Женщина на фоне напоминает известный портрет Отто Дикс. На этой же картине не журналистка, а неаполитанка, что понятно по freggio не её щеке — шраму, нанесённому её любовником. С одной стороны это метка «моё», с другой — повреждение, чтобы никто не увёл, кому она нужна такая, поцарапатая. С этой деталью картина читается совсем по-другому — это про вопрос владения женщиной.
Тот же автор, «Agosta, the Pigeon-Chested Man, and Rasha, the Black Dove», 1929. Новый реализм, картина выглядит практически фотографией. На ней изображены два персонажа Берлинских ярмарок. Тема картины, впрочем, та же — он инвертирует привычную композицию, когда мужчина изображается на фоне голой женщины.
В продолжение темы висели работы Guerrilla Girls — оказывается, они до сих пор существуют, и до сих пор сохраняется анонимность участия в группе:
(музей большой, для нас новый, так что продолжение следует)
