![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Entry tags:
Centre Pompidou — мелочи
Что приятно в Центре Помпиду — они регулярно меняют постоянную экспозицию, и какое-то время кажется, что каждый раз ты приходишь в совершенно новый, незнакомый тебе музей. Что приятно в абонементе — через несколько лет таки начинаешь узнавать старых знакомых, ибо запасники не бесконечны даже у Центра Помпиду. Вот, например, снова поставили «Jardin d’hiver» Jean Dubuffet, который мы с Натанкиным видели едва ли не в первый мой осознанный поход в этот музей (по крайней мере, описанный в первом посте с этим тагом).
Ковёр, привлёкший моё внимание тем, что перед ним фотографировался какой-то ребёнок. Прочитал — «Liberté», Jean Lurçat. Видимо не только наша школа названа именем этого товарища. Причём, я несколько раз перечитывал его биографию, и так и не понял, почему именно он. Википедия пишет про 20+ школах имени Жана Люрса — и ни одной имени Осипа Цадкина, например. Хотя, казалось бы, тоже хороший скульптор.
Ещё приятно, что каких-то авторов начинаешь узнавать. «La Verseuse», Robert Delaunay — причём явно видно влияние его жены :-)
Или вот: «Lutte antique», Giorgio de Chirico — картина так себе, но стиль, ставший после выставки де Кирико в MaM практически родным:
Joseph Kosuth, «One and Three Chairs» — я столько раз уже писал в ЖЖ об этом произведении (например, после встречи с Юрием Альбертом), и вот, наконец, увидел его.
Art & Language и их настолько прекрасные картины, что фотоаппарат отказывался на них фокусироваться, находя моё отражение куда более фигуративным. Слева — «Map of a thirty-six square mile surface area of the Pacific Ocean west of Oahu». Справа — «Map of an area of dimensions 12"x12" indicating 2,304 1/4"»:
Примерно в том же стиле (с точки зрения нашего фотоаппарата) — Sol LeWitt, «Wall drawing № 95». Используются 4 карандаша — красный, жёлтый, синий, чёрный, — на стенке представлены все 15 возможных комбинаций:
А вот это — сильно заинтриговавшее меня произведение. Hanne Darboven, «Wende 80». Описание рассказывало об интересе автора к политике Германии 1980 года. Актальные темы, дебаты, вопросы канцлеру — она каким-то образом записала всё это, причём сразу на музыку. Выставляются партитуры и 11 виниловых дисков. Очень интересено было бы понять, о чём это вообще, как это понимать...
Существенно проще — Yaacov Agam, «Оформление прихожей для частных апартаментов Жоржа Помпиду в Елисейском дворце». Становится понятным, что музей назвали не просто так.
Ну и очевидно напоминает инсталляцию Saint Gobain в Париже.
А вот ещё одна заинтриговавшая меня работа — Robert Smithson, «Quick Millions», 1965 год. С одной стороны — название прекрасно ассоциируется с жёсткими дисками. Блестящая поверхность — наверняка настоящие диски выглядят совершенно не так, но если бы я их рисовал, то нарисовал бы именно такими. И логотип Western Digital. Проблема в том, что компания Western Digital основана в 1970 году, то есть, через 5 лет после создания этой работы. Более того, на сайте музея нет логотипа WD на репродукции. Немедленно вспоминается Банкси, приносивший в разные музеи фальшивые произведения искусства — неужели и здесь кто-то пришёл и приклеил логотип?
Ковёр, привлёкший моё внимание тем, что перед ним фотографировался какой-то ребёнок. Прочитал — «Liberté», Jean Lurçat. Видимо не только наша школа названа именем этого товарища. Причём, я несколько раз перечитывал его биографию, и так и не понял, почему именно он. Википедия пишет про 20+ школах имени Жана Люрса — и ни одной имени Осипа Цадкина, например. Хотя, казалось бы, тоже хороший скульптор.
Ещё приятно, что каких-то авторов начинаешь узнавать. «La Verseuse», Robert Delaunay — причём явно видно влияние его жены :-)
Или вот: «Lutte antique», Giorgio de Chirico — картина так себе, но стиль, ставший после выставки де Кирико в MaM практически родным:
Joseph Kosuth, «One and Three Chairs» — я столько раз уже писал в ЖЖ об этом произведении (например, после встречи с Юрием Альбертом), и вот, наконец, увидел его.
Art & Language и их настолько прекрасные картины, что фотоаппарат отказывался на них фокусироваться, находя моё отражение куда более фигуративным. Слева — «Map of a thirty-six square mile surface area of the Pacific Ocean west of Oahu». Справа — «Map of an area of dimensions 12"x12" indicating 2,304 1/4"»:
Примерно в том же стиле (с точки зрения нашего фотоаппарата) — Sol LeWitt, «Wall drawing № 95». Используются 4 карандаша — красный, жёлтый, синий, чёрный, — на стенке представлены все 15 возможных комбинаций:
А вот это — сильно заинтриговавшее меня произведение. Hanne Darboven, «Wende 80». Описание рассказывало об интересе автора к политике Германии 1980 года. Актальные темы, дебаты, вопросы канцлеру — она каким-то образом записала всё это, причём сразу на музыку. Выставляются партитуры и 11 виниловых дисков. Очень интересено было бы понять, о чём это вообще, как это понимать...
Существенно проще — Yaacov Agam, «Оформление прихожей для частных апартаментов Жоржа Помпиду в Елисейском дворце». Становится понятным, что музей назвали не просто так.
Ну и очевидно напоминает инсталляцию Saint Gobain в Париже.
А вот ещё одна заинтриговавшая меня работа — Robert Smithson, «Quick Millions», 1965 год. С одной стороны — название прекрасно ассоциируется с жёсткими дисками. Блестящая поверхность — наверняка настоящие диски выглядят совершенно не так, но если бы я их рисовал, то нарисовал бы именно такими. И логотип Western Digital. Проблема в том, что компания Western Digital основана в 1970 году, то есть, через 5 лет после создания этой работы. Более того, на сайте музея нет логотипа WD на репродукции. Немедленно вспоминается Банкси, приносивший в разные музеи фальшивые произведения искусства — неужели и здесь кто-то пришёл и приклеил логотип?