![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Entry tags:
Venezia — Damien Hirst — Punta della Dogana
Я продолжу про Хёрста. Самое страшное в этой выставке — это её масштаб. Ты несколько раз ловишь себя на мысли: ну, это уже слишком, это перебор, дальше уже некуда — и тут Хёрст в очередной раз вытворяет такое...
(здесь невозможно не вспомнить великий фильм с его «You know, Lloyd, just when I think you couldn’t possibly be any dumber, you go and do something like this... and totally redeem yourself!»)
Дело в том, это в предыдущем посте была первая половина выставки. А в старой таможне стояло ещё столько же, только в более крупных формах.
Гигантский календарь майя. Он точно не выглядит как настоящий, как минимум я никакой даты на нём не вижу, но красиво!
Необработанные куски золота, обнаруженные на «Невероятном». Те, кто помнит не про корабль, а про Хёрста, в этот момент в очередной раз вздрагивают — он (ну хорошо, не он, а его помощники) ручками вытачивал все вот эти самородки, придавая им «настоящую» форму. Те же, кто верят, что они в музее — рядом с витриной наслаждаются информацией о различных методах добычи золота в античности.
А это — слитки золота, с печатями разных цивилизаций. Галлы, греки, индусы, майя, минойцы, римляне и т.д. и т.п. Музейная табличка при этом растекается полезной информацией — как назывались слитки у индской цивилизации, что могло быть написано на утерянной части арамейской надписи на третьем слева слитке.
При этом слитки очень интересно рассматривать. Как минимум, такому повёрнутому на древних письменностях, как я. Ну и, возвращаясь к Хёрсту, радуешься за него — очевидно, что все эти экспонаты были проданы ещё до открытия выставки.
На этом месте ты, как посетитель, вздрагиваешь повторно, вспоминая, что да, конечная цель любой подобной выставки — это продать то, что здесь выставлено. Это — современное искусство.
А это — те самые пять греческих натурщиц, с которых Зевксис рисовал идеал женской красоты:
Настолько популярный в античности сюжет, что до нас дошла и история, и (благодаря Амотану) сами бюсты, причём сразу несколько серий из разного материала:
Впрочем, эти статуи известны были и без «Невероятного». Посмотрите вот эту фотографию парижской мастерской Пикассо. Что это там справа, на подставке? Узнаёте?
А это — продукт смешения культур. В Египте сфинкс ассициировался исключительно с мужчиной, с фараоном, с властью. В то время, как греко-римская цивилизация знала множество женских жимер, зачастую крылатых. Эта же фигура женская, но без крыльев. Точная датировка скульптуры неизвестна, равно как и характеристика изображённого на ней персонажа.
От себя замечу, что хвост лежит не по-египетски — у «настоящего» сфинкса хвост всегда тоже спадает налево, но, развернувшись за попой животного, он поднимается на правую ногу и свисает оттуда на правый бок, перед задней ногой :-)
«Метаморфозы» Овидия (современный зритель скорее вспомнит Кафку) — одна из самых распространённых историй греко-римской цивилизации. Здесь представлена скульптура удивительной для той эпохи детализации:
Чаша для яда. Использовалась в Месопотамии — после смерти правителя давали выпить яду всем его слугам. Причины этого ритуала до конца не поняты, возможно слуг убивали для того, чтобы они могли продолжать служить правителю после смерти:
Коллекция посуды, оружия, доспехов — понятно, что «Невероятный» перевозил не только драгоценные произведения искусства, в первую очереди это был настоящий корабль, с настоящим экипажем, им тоже нужно было что-то кушать.
Женская фигура розового мрамора. Скорее всего, предназначалась для надгробья. Тот факт, что вместе с останками «Невероятного» не обнаружили подходящего по форме саркофага, говорит скорее всего о том, что статую с могилы сняли, намереваясь использовать её в каком-то другом, не похоронном контексте.
От себя замечу, что любое сходство с картиной Давида — наверняка случайно. Как и у виденного мною в Японии Магритта.
Останки статуи Аполлона. Это Apollo Smintheus, эпитет, который историки не могут трактовать однозначно. То ли от города Сминта, то ли от слова «сминтос» = «мышь». Действительно, в своих трудах Страбон упоминает статую работы Скопаса, изображающую Аполлона, на чьей ноге изображена мышь — возможно, мышь уже тогда идентифицировалась с врагом и опасностью, и бог Аполлон призывался в помощь в борьбе с ней.
(Если вам кажется, что всё описанное — фантазия Хёрста, то знайте, что весь этот параграф стыкуется с несвязанными с современным искусством источниками, я проверил)
Статуя явно была разрушена, но затем сохранившееся ухо закрепили на мыши — возможно, в напоминание о том, что Аполлон был ещё и богом музыки.
Лучница. Мне вспоминается, конечно же, её коллега работы Бурделя — возможно, из-за бордового цвета: обратите внимание на рекламу тетрадей в статье Википедии, не одно поколение французских школьников училось с тетрадями, на которых был изображён этот лучник.
Египетский бюст богини Атен. Табличка рядом рассказывает о популярности татуировок в Древнем Египте. А нам экскурсовод советует сравнить татуировки богини с татуировками некоей певицы:
Череп циклопа. Судя по характерным трещинам на лбу, похоже, что это череп убитого Одиссеем Полифема. Табличка рассказывает (подтверждённую Википедией) историю, как Полифем спросил у спрятавшегося Одиссея, как того зовут — Одиссей ответил ΟΥΤΙΣ, то есть «никто». И когда на следующий день Одиссей таки проткнул Полифему единственный глаз, тот начал звать других циклопов на помощь, крича «помогите, меня ударил никто (никто меня не ударил)». Тут, конечно же, вспоминается другой фильм с его «My name is Nobody».
«Кали с гидрой», которую мы уже видели, но даже не в натуральную величину, а больше. Там таких повторений было очень много — мы помним логику единорогов с первой части выставки: если одна и та же лажа встречается несколько раз, значит она настоящая. Ведь не мог же автор несколько раз выдумывать одно и то же? И что самое странное, эта логика ведь работает!
На этом экземпляре Кали можно рассмотреть косичку-гадюку на её затылке.
Азиатская корона внутри окаменевших пчелиных сот, проткнутых двумя мечами. Очень похоже на название картины Сальвадора Дали, только из чистого золота.
Золото, золото, нам нужно больше золота!
Римская копия с греческого надгробного памятника. рядом стоял такой же, но чёрного мрамора, в нём волосы были собраны и обвязаны под подбородком — чтобы челюсть умершей на падала.
Маска смерти — вот эти следы коррозии, это не оттого, что голова пролежала несколько веков под водой. Следы слишком равномерные, скорее всего они были нарочно добавлены античным скульптором.
В качестве бонуса дочитавшему до конца — Минотавр:
Ощущение от выставки — оглушённость, лёгкая контузия. Автор тебе открытым текстом говорит: это всё — фальшивка. И при этом параллельно, за кадром долбит информацию, которая заставляет тебя на какую-то долю секунды поверить, что всё это — правда. Конечно, фальшивка. Но немножечко правда. И размер выставки должен быть именно таким, громадным — на одном экспонате такого эффекта не добьёшься. Где не проходит в лоб — просочится капля за каплей. Я провёл на выставке 2 часа и вышел с качественно пошатнувшейся в голове картинкой. Хёрст — гений.
(здесь невозможно не вспомнить великий фильм с его «You know, Lloyd, just when I think you couldn’t possibly be any dumber, you go and do something like this... and totally redeem yourself!»)
Дело в том, это в предыдущем посте была первая половина выставки. А в старой таможне стояло ещё столько же, только в более крупных формах.
Гигантский календарь майя. Он точно не выглядит как настоящий, как минимум я никакой даты на нём не вижу, но красиво!
Необработанные куски золота, обнаруженные на «Невероятном». Те, кто помнит не про корабль, а про Хёрста, в этот момент в очередной раз вздрагивают — он (ну хорошо, не он, а его помощники) ручками вытачивал все вот эти самородки, придавая им «настоящую» форму. Те же, кто верят, что они в музее — рядом с витриной наслаждаются информацией о различных методах добычи золота в античности.
А это — слитки золота, с печатями разных цивилизаций. Галлы, греки, индусы, майя, минойцы, римляне и т.д. и т.п. Музейная табличка при этом растекается полезной информацией — как назывались слитки у индской цивилизации, что могло быть написано на утерянной части арамейской надписи на третьем слева слитке.
При этом слитки очень интересно рассматривать. Как минимум, такому повёрнутому на древних письменностях, как я. Ну и, возвращаясь к Хёрсту, радуешься за него — очевидно, что все эти экспонаты были проданы ещё до открытия выставки.
На этом месте ты, как посетитель, вздрагиваешь повторно, вспоминая, что да, конечная цель любой подобной выставки — это продать то, что здесь выставлено. Это — современное искусство.
А это — те самые пять греческих натурщиц, с которых Зевксис рисовал идеал женской красоты:
Настолько популярный в античности сюжет, что до нас дошла и история, и (благодаря Амотану) сами бюсты, причём сразу несколько серий из разного материала:
Впрочем, эти статуи известны были и без «Невероятного». Посмотрите вот эту фотографию парижской мастерской Пикассо. Что это там справа, на подставке? Узнаёте?
А это — продукт смешения культур. В Египте сфинкс ассициировался исключительно с мужчиной, с фараоном, с властью. В то время, как греко-римская цивилизация знала множество женских жимер, зачастую крылатых. Эта же фигура женская, но без крыльев. Точная датировка скульптуры неизвестна, равно как и характеристика изображённого на ней персонажа.
От себя замечу, что хвост лежит не по-египетски — у «настоящего» сфинкса хвост всегда тоже спадает налево, но, развернувшись за попой животного, он поднимается на правую ногу и свисает оттуда на правый бок, перед задней ногой :-)
«Метаморфозы» Овидия (современный зритель скорее вспомнит Кафку) — одна из самых распространённых историй греко-римской цивилизации. Здесь представлена скульптура удивительной для той эпохи детализации:
Чаша для яда. Использовалась в Месопотамии — после смерти правителя давали выпить яду всем его слугам. Причины этого ритуала до конца не поняты, возможно слуг убивали для того, чтобы они могли продолжать служить правителю после смерти:
Коллекция посуды, оружия, доспехов — понятно, что «Невероятный» перевозил не только драгоценные произведения искусства, в первую очереди это был настоящий корабль, с настоящим экипажем, им тоже нужно было что-то кушать.
Женская фигура розового мрамора. Скорее всего, предназначалась для надгробья. Тот факт, что вместе с останками «Невероятного» не обнаружили подходящего по форме саркофага, говорит скорее всего о том, что статую с могилы сняли, намереваясь использовать её в каком-то другом, не похоронном контексте.
От себя замечу, что любое сходство с картиной Давида — наверняка случайно. Как и у виденного мною в Японии Магритта.
Останки статуи Аполлона. Это Apollo Smintheus, эпитет, который историки не могут трактовать однозначно. То ли от города Сминта, то ли от слова «сминтос» = «мышь». Действительно, в своих трудах Страбон упоминает статую работы Скопаса, изображающую Аполлона, на чьей ноге изображена мышь — возможно, мышь уже тогда идентифицировалась с врагом и опасностью, и бог Аполлон призывался в помощь в борьбе с ней.
(Если вам кажется, что всё описанное — фантазия Хёрста, то знайте, что весь этот параграф стыкуется с несвязанными с современным искусством источниками, я проверил)
Статуя явно была разрушена, но затем сохранившееся ухо закрепили на мыши — возможно, в напоминание о том, что Аполлон был ещё и богом музыки.
Лучница. Мне вспоминается, конечно же, её коллега работы Бурделя — возможно, из-за бордового цвета: обратите внимание на рекламу тетрадей в статье Википедии, не одно поколение французских школьников училось с тетрадями, на которых был изображён этот лучник.
Египетский бюст богини Атен. Табличка рядом рассказывает о популярности татуировок в Древнем Египте. А нам экскурсовод советует сравнить татуировки богини с татуировками некоей певицы:
 |
   |
Череп циклопа. Судя по характерным трещинам на лбу, похоже, что это череп убитого Одиссеем Полифема. Табличка рассказывает (подтверждённую Википедией) историю, как Полифем спросил у спрятавшегося Одиссея, как того зовут — Одиссей ответил ΟΥΤΙΣ, то есть «никто». И когда на следующий день Одиссей таки проткнул Полифему единственный глаз, тот начал звать других циклопов на помощь, крича «помогите, меня ударил никто (никто меня не ударил)». Тут, конечно же, вспоминается другой фильм с его «My name is Nobody».
«Кали с гидрой», которую мы уже видели, но даже не в натуральную величину, а больше. Там таких повторений было очень много — мы помним логику единорогов с первой части выставки: если одна и та же лажа встречается несколько раз, значит она настоящая. Ведь не мог же автор несколько раз выдумывать одно и то же? И что самое странное, эта логика ведь работает!
На этом экземпляре Кали можно рассмотреть косичку-гадюку на её затылке.
Азиатская корона внутри окаменевших пчелиных сот, проткнутых двумя мечами. Очень похоже на название картины Сальвадора Дали, только из чистого золота.
Золото, золото, нам нужно больше золота!
Римская копия с греческого надгробного памятника. рядом стоял такой же, но чёрного мрамора, в нём волосы были собраны и обвязаны под подбородком — чтобы челюсть умершей на падала.
Маска смерти — вот эти следы коррозии, это не оттого, что голова пролежала несколько веков под водой. Следы слишком равномерные, скорее всего они были нарочно добавлены античным скульптором.
В качестве бонуса дочитавшему до конца — Минотавр:
Ощущение от выставки — оглушённость, лёгкая контузия. Автор тебе открытым текстом говорит: это всё — фальшивка. И при этом параллельно, за кадром долбит информацию, которая заставляет тебя на какую-то долю секунды поверить, что всё это — правда. Конечно, фальшивка. Но немножечко правда. И размер выставки должен быть именно таким, громадным — на одном экспонате такого эффекта не добьёшься. Где не проходит в лоб — просочится капля за каплей. Я провёл на выставке 2 часа и вышел с качественно пошатнувшейся в голове картинкой. Хёрст — гений.
no subject
no subject
Вот, кстати, немного другая техника (https://mi3ch.livejournal.com/4093692.html), но я тоже занёс в свой wish list поездок.
no subject
no subject
А вот статуи Апполона с мышкой мне как раз напоминают современные медицинские технологии, когда на лабораторных мышках выращивают ограны из стволовых клеток пациента.
no subject
no subject
Мышь с ухом на спине это совершенно конкретная Vacanti mouse
no subject
Я была уверенна, что это не эксперимент, а уже действующие мед технологии.
no subject
no subject
Минотавр делает то, что я думаю?
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
И второе, у девушки лицо на самом деле схематично сделано или это только на фото так?
no subject
По поводу "делать руками" - экскурсовод наша тоже хаяла мастера. Вот де мол, работает на него туча народу, а он их даже не упоминает в качестве соавторов. Но тут я с ней совсем не согласен. Если мы говорим об "интеллектуальном" искусстве, то тут замысел не просто становится важнее исполнения, он просто остаётся единственной частью шедевра. По-хорошему, какие-то вещи можно вообще не делать - рассказать друзьям, и этого достаточно. Юрий Альберт именно так это описывал (https://green-fr.livejournal.com/607636.html) (пусть у него контекст и отличался - он не делал какие-то вещи потому что не было ни возможности, ни зрителя). А значит, тот, кто в реальности держал молоток или кисть - это такой же помощник, как и тот, кто провёл электричество, вёл грузовик, готовил еду и т.п. Без них всего этого не было бы, да. Но любого из них можно заменить, потому что они - не авторы, они - исполнители. Им платят зарплату, а вот на афише уже можно не указывать.
no subject
Я понимаю про замысел, но ты готов назвать его скульптором за то, что он сказал - "А давайте сделаем скульптуру Минотавра с девушкой"?
Понятно, что он художник (в смысле artist) в широком смысле - раньше мне и это было не очевидно, но ты меня почти переубедил - но не скульптор, не painter (как я понимаю) и т.д. Про фаршированную акулу я даже начинать не хочу.
И с книгами тоже так не работает - мы ведь не называем автора идеи автором книги - если не считать Брежнева и Трампа.
no subject
В принципе, в какой-нибудь там архитектуре это давно уже так. Густав Эйфель, возможно, не сделал своими руками ни одну заклёпку в свой башне - и что?
Возвращаясь к Хёрсту. Если бы была только девушка и Монотавр - о нём как о художнике речи бы не было вообще. Фанарта такого уровня полно в интернете. А вот автора всей вот этой идеи - да, я называю художником. Даже если он сам ни рисовать, ни бронзу лепить не умеет.
no subject
Так фотографической точности никто и не ожидает, и даже наоборот, это противопоказано, но люди не перестали рисовать.
no subject
А архитектор - кто такой "архитектор" получается? Чертит-то тоже не он. Или даже учёный - я читал, как работал "симбиоз" из Стивена Хоеинга и его аспирантов: он подбрасывал идею, они что-то писали / считали, он смотрел и направлял. Кто он? Учёный? Или "менеджер учёных"?
Мне кажется, во многих отраслях идеи уже достаточно, чтобы считаться специалистом в этой области. То есть да, есть вариант упереться в невозможные идеи "дом на 100 этажей в форме змеи" (и то, я писал про разные варианты "бумажной архитектуры", когда идея принципиально не предназначена для реализации - это вполне искусство, и уж точно талант: 1 (https://green-fr.livejournal.com/604970.html), 2 (https://green-fr.livejournal.com/590382.html)), но если не учитывать, если в итоге получилось, то какая разница, как звали того каменотёса или маляра?
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
без слов
просто совсем не нравится то, что он делает
no subject
Очевидно, что он нравится не всем!
no subject
no subject
no subject
no subject
Хёрст несомненно гений
no subject
no subject
крыше сносная вещь абсолютно, конечно!
no subject
no subject
no subject
Саша, спасибо!