![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Entry tags:
Pompidou — мелочи
Немного картин из Помпиду, в основном лююбимые авторы.
Наталья Гончарова, «Портрет В.Е.Татлина», 1911-1913. Приятно видеть и Гончарову, и Татлина.
Марк Шагал, «Торговец газетами», 1914 — вполне узнаваемый Шагал, несмотря на то, что в картине никто не летает :-) У торговца название «Газета» просвечивает насквозь — видимо, крайне тонкая бумага. Ещё есть «Огонёк». Третье название (на идише?) я прочитать не могу.
Henri Matisse, «Porte-fenêtre à Collioure», 1914 — совершенно невероятная для Матисса картина, если бы не название («окно-дверь»), можно было бы счесть за абстракцию в духе Ротко. Чёрное пятно в центральной зеленоватой зоне — это моё отражение, простите.
Raoul Dufy, «Le paddock à Deauville», 1930 — всё-таки, сразу видно автора «феи электричества» из Парижского MAM :-)
Fernand Léger, «Les grands plongeurs noirs», 1944 — удивительно плоские фигуры, как будто по фирменным лежеровским цилиндрам каток проехал. При этом художник всё равно узнаётся, хоть и неожиданно становится немного похожим на Кита Харринга.
Bram van Velde, «Neige», 1923 — для такой картины неожиданно не русский автор.
Pablo Picasso, «La Muse», 1935 — просто прекрасно, как муза, отчаявшись разбудить художника, сама взялась за кисти. Я, впрочем, уверен, что здесь можно увидеть ещё с десяток других вариантов :-)
Tamara de Lempicka, «Jeune fille en vert», 1927-1930 — очень загадочная для меня картина. Непонятно почему, но у всех букинистов вдоль Сены есть а) открытки с Эйфелевой башней, б) порнография начала XX века и в) репродукции вот этой картины.
Mela Muter, «Portrait de Maurice Parijanine», 1920-1921 — не смог пройти мимо такой фамилии. Это псевдоним французского журналиста, которого исключили из L’Humanité за троцкизм, что само по себе уже неплохо :-) Псевдоним «Парижанина» он получил в России — жил там до и после революции 1917 года. Писал сам, плюс переводил с русского Ленина и Троцкого.
Ismaël de La Serna, «Europe», 1935 — современное (на тот момент) искусство Испании, в чистом виде предчувствие гражданской войны. Или даже мировой.
Pablo Picasso, «Femmes devant la mer», 1956 — практически в одну серию к трём купальщицам из музея Пикассо.
Gisberto Ceracchini, Sainte conversation, 1934. Я прямо споткнулся — ну не может это быть серьёзно. Но нет, может. Кураторы пишут, что автор пользовался большим успехов у итальянских фашистов: традиционные ценности, никакого буржуазного интеллекутализма, провинциальный самоучка, вот как надо рисовать, товарищи художники.
Василий Кандинский, «Trente», 1937 — наконец-то я увидел картину Кандинского, которая мне понравилась! Его цвета я пока ещё не могу понять.
Francis Picabia, «L’adoration du veau», 1941-1942 — просто гениально! Пикабиа рулит. «Поклонение тельцу»!
Его же «Пляска святого Витта», где от картины осталась только рамка и практически нематериальные placeholders.
Marcel Duchamp, «Les joueurs d’échecs», 1911 — вот такие картины с шахматами я люблю! Это именно то, как мне запоминаются или представляются партии.
Maria-Helena Vieira da Silva, «La partie d’échecs», 1943 — а вот здесь, почему-то, даже не возникает сомнения в том, что автор не умела играть в шахматы. Аккуратно перерисовав клеточки, нарисовала то, что видно снаружи.
Victor Brauner, «Hitler», 1934 — неожиданен здесь и год написания картины, и тот факт, что автор этой картины (сюрреалист, коммунист, румын) пережил войну (он жил во Франции, прятался в горах).
Alberto Giacometti, «Table», 1933 — я очень мало знаю Джакометти, только его «шагающие» скульптуры. К этом контексте стол, конечно, выглядит неожиданно.
Наталья Гончарова, «Портрет В.Е.Татлина», 1911-1913. Приятно видеть и Гончарову, и Татлина.
Марк Шагал, «Торговец газетами», 1914 — вполне узнаваемый Шагал, несмотря на то, что в картине никто не летает :-) У торговца название «Газета» просвечивает насквозь — видимо, крайне тонкая бумага. Ещё есть «Огонёк». Третье название (на идише?) я прочитать не могу.
Henri Matisse, «Porte-fenêtre à Collioure», 1914 — совершенно невероятная для Матисса картина, если бы не название («окно-дверь»), можно было бы счесть за абстракцию в духе Ротко. Чёрное пятно в центральной зеленоватой зоне — это моё отражение, простите.
Raoul Dufy, «Le paddock à Deauville», 1930 — всё-таки, сразу видно автора «феи электричества» из Парижского MAM :-)
Fernand Léger, «Les grands plongeurs noirs», 1944 — удивительно плоские фигуры, как будто по фирменным лежеровским цилиндрам каток проехал. При этом художник всё равно узнаётся, хоть и неожиданно становится немного похожим на Кита Харринга.
Bram van Velde, «Neige», 1923 — для такой картины неожиданно не русский автор.
Pablo Picasso, «La Muse», 1935 — просто прекрасно, как муза, отчаявшись разбудить художника, сама взялась за кисти. Я, впрочем, уверен, что здесь можно увидеть ещё с десяток других вариантов :-)
Tamara de Lempicka, «Jeune fille en vert», 1927-1930 — очень загадочная для меня картина. Непонятно почему, но у всех букинистов вдоль Сены есть а) открытки с Эйфелевой башней, б) порнография начала XX века и в) репродукции вот этой картины.
Mela Muter, «Portrait de Maurice Parijanine», 1920-1921 — не смог пройти мимо такой фамилии. Это псевдоним французского журналиста, которого исключили из L’Humanité за троцкизм, что само по себе уже неплохо :-) Псевдоним «Парижанина» он получил в России — жил там до и после революции 1917 года. Писал сам, плюс переводил с русского Ленина и Троцкого.
Ismaël de La Serna, «Europe», 1935 — современное (на тот момент) искусство Испании, в чистом виде предчувствие гражданской войны. Или даже мировой.
Pablo Picasso, «Femmes devant la mer», 1956 — практически в одну серию к трём купальщицам из музея Пикассо.
Gisberto Ceracchini, Sainte conversation, 1934. Я прямо споткнулся — ну не может это быть серьёзно. Но нет, может. Кураторы пишут, что автор пользовался большим успехов у итальянских фашистов: традиционные ценности, никакого буржуазного интеллекутализма, провинциальный самоучка, вот как надо рисовать, товарищи художники.
Василий Кандинский, «Trente», 1937 — наконец-то я увидел картину Кандинского, которая мне понравилась! Его цвета я пока ещё не могу понять.
Francis Picabia, «L’adoration du veau», 1941-1942 — просто гениально! Пикабиа рулит. «Поклонение тельцу»!
Его же «Пляска святого Витта», где от картины осталась только рамка и практически нематериальные placeholders.
Marcel Duchamp, «Les joueurs d’échecs», 1911 — вот такие картины с шахматами я люблю! Это именно то, как мне запоминаются или представляются партии.
Maria-Helena Vieira da Silva, «La partie d’échecs», 1943 — а вот здесь, почему-то, даже не возникает сомнения в том, что автор не умела играть в шахматы. Аккуратно перерисовав клеточки, нарисовала то, что видно снаружи.
Victor Brauner, «Hitler», 1934 — неожиданен здесь и год написания картины, и тот факт, что автор этой картины (сюрреалист, коммунист, румын) пережил войну (он жил во Франции, прятался в горах).
Alberto Giacometti, «Table», 1933 — я очень мало знаю Джакометти, только его «шагающие» скульптуры. К этом контексте стол, конечно, выглядит неожиданно.
no subject
Надо ехать в Помпиду.
(no subject)
(no subject)
no subject
А что странного в годе написания картины с Гитлером?
(no subject)
(no subject)
no subject
давно там не были, надо срочно идти!
(no subject)
no subject
Журнал "Момент": http://200.momentmagazine.org/
https://yi.wikipedia.org/wiki/%D7%9E%D7%90%D7%9E%D7%A2%D7%A0%D7%98
(no subject)
no subject
Меня тут поставили в тупик вопросом, почему муз голыми рисуют, вот и здесь муза на картине Пикассо без одежды.
(no subject)
(no subject)
no subject
А я как раз очень хочу в Помпиду именно из-за любимого Кандинского. Про его цвета и вообще хорошо рассказывает лектор Таиров.
(no subject)
(no subject)